早期粵劇所用嘅樂器只有二絃、提琴、月琴、三絃同鼓竹鑼鈸（合稱「五架頭」－根據粵樂名宿李銳祖憶述，五架頭並唔包括簫笛喉管。），聲調比較簡單。 進入成熟期以後，粵劇所用嘅樂器多達四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器同敲擊樂器。 其中彈撥樂器包括古箏、琵琶同蝴蝶琴；鑼鼓包括：卜魚／板、沙嘅、雙皮鼓／梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼同鈸、大堂鼓。 粵劇改革後，更接納咗薩克斯管、小提琴等多種西洋樂器，令音樂效果更臻完善。 但係，當唔同地區嘅人忘佚咗原來嘅唱法，呢啲曲子嘅旋律就俾某一個旋律固定下來，成為咗小曲，呢個都係響粵曲音樂之中一個重嘅組成部分。 其實，呢類民歌現今中國都重有好多，好似陝甘嘅《信天遊》，北方嘅《艷陽天》等。
例如：薛覺先與小提琴家尹自重合作設計“薛腔”。 當時更出現瞭如盧有容、梁金堂等著名編劇家，先後為馬師曾及薛覺先寫作了不少名劇，手法也著重與當時流行的電影與話劇非常接近。 新艷陽、艷陽天、錦添花、仙鳳鳴、大龍鳳，非凡響、頌新聲、麗聲、慶紅佳等,都是深受戲迷支持的粵劇團。 香港著名的粵劇劇目有《帝女花》、《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》、《無情寶劍有情天》、《李後主》、《百花亭贈劍》、《鳳閣恩仇未了情》等等。 另外粵西「下四府」（指高州、雷州、廉州、瓊州四府）的演戲活動都很頻繁，每年的關帝、天后、冼夫人等一類神誕，均有「演戲迎神」的習俗。
粵劇服飾: 傳統例戲
呢啲可以話係廣東有關戲劇最早嘅文字記錄。 據【新會縣志】記載，明朝成化初年，當地嘅「鄉俗子弟多不守本業，事戲劇度日」。 粵劇服飾 粵劇服飾 曲調是有固定的旋律，包括：《陰告》（牌子）、《銀臺上》（牌子）、《貴妃醉酒》（大調）、《罵玉郎》（大調）、《戀檀郎》（大調）、《秋江哭別》（大調）及《平湖秋月》（小調）。
- 幕後除了一道長走廊，盡是箱位，走廊盡頭就是大棚箱位。
- 粵劇唔單止吸收咗弋陽腔嘅特色，並且同徽劇（安徽）、漢劇（湖北）、湘劇（湖南）、祁劇（湖南）、桂劇（廣西）有血緣嘅關係。
- 早期粵劇所使用的樂器只有二絃、提琴、月琴、三絃和鼓竹鑼鈸（合稱「五架頭」－根據粵樂名宿李銳祖憶述，五架頭並不包括簫笛喉管。），聲調比較簡單。
行內稱樂隊或樂師為棚面，吹管、彈撥、拉弦的樂器統稱為文場，文場的領奏者稱為頭架，頭架通常演奏各種拉弦樂器（包括高胡、二胡、小提琴、二絃、椰胡等）。 粵劇服飾 鑼鼓又稱為武場，領奏者稱為掌板（擊樂領導），通常坐於戲臺的左則，但在一些現代劇院裏，也有可能坐在樂池。 棚面要熟悉鑼鼓點纔可以為觀眾營造的氣氛。 而正德十六年（1521），欽差提督學校廣東等處提刑按察司副使魏校（江蘇崑山人），正式宣佈演戲違法。
粵劇服飾: 音樂家
粵劇，又稱大戲或者廣東大戲[1]，是一種源自南戲的廣東主流戲曲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現[2]，是糅合唱做唸打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術。 [3][4][5]粵劇名列於2006年5月20日公佈的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。 [6]2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。 [7]粵劇是省港澳地區的藝術瑰寶，隨着移民的華人及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到世界各地。 清末民初，因粵劇裡出現了一些反映社會生活的劇目，所以演員亦有穿上西裝及民初服裝。
- 當時瓊花會館座落於「優船聚於基頭，酒肆盈於市畔」的大基鋪（即佛山市紅強街區）。
- 粵劇髮飾之特色主要是片子（女角用）、水紗（男角用）、頭套、假髻、飾物，女角有系統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。
- 光緒廿四年（1898年），中國日報副刊之旬報特闢鼓吹錄一門，由楊肖歐、黃魯逸幾名記者撰作戲曲歌謠來諷刺時弊政治得失，引起廣州香港等地嘅報刊注重戲曲歌謠[9]。
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- 十九世紀七十年代，印尼出版爪哇文譯本《薛仁貴》、《楊忠保》、《狄青》、《貴夫人》，後來重有馬來文譯本嘅《乾隆君遊江南》[7]。
- 「上元舞火龍」「扒草艇」被列入佛山市級非遺項目，「粵劇頭飾製作技藝」被列入禪城區級非物質文化遺產項目。
東南亞一帶更有世代相傳嘅粵劇藝人、固定嘅劇團、行會同埋演出場地。 例如新加坡嘅「慶維新」以及吉隆坡嘅「普長春」。 粵劇服飾2025 除此之外，海外華僑對粵劇需求吸引咗好多粵劇戲班到海外演出。 但係，大型戲班嘅人數往往都會超過一百人，支出龐大，導致精簡人手，開始出現大約50-70人所組成嘅小型粵劇劇團。
粵劇服飾: 粵劇服飾，怎一個美字了得！
當中包括咗手勢、臺步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、水發、抽象表演同傳統功架等等。 基本所有花旦都需要頭飾，其中片子石係花旦必用嘅。 唔同身份嘅女角固然使用唔同嘅頭飾，有時同一身份嘅女角，因應唔同場合，都會用唔同嘅頭飾。 上片子需要特殊嘅用具、基本手法及技巧，並利用片子改善面型同令片子牢固面部嘅技巧。 呢啲都係根據角色嘅年紀、性別、性格、外型等特徵嚟分類嘅。 粵劇嘅行當原為「末」、「生」、「旦」、「淨」、「醜」、「外」、「小」、「夫」、「貼」、「雜」嘅十大行當。
雖然廣州曾經出現男女同班嘅「共和樂班」，演出僅十個月就被廣州公安局禁止，但係廣州亦喺1936年10月左右跟隨香港解禁。 陳非儂同埋馬師曾因為接咗越南及緬甸之約，離開咗太平劇團。 論到化妝，粵劇的舊式化妝流行濃脂厚粉，所用的化妝品相對簡單。 粵劇服飾 小生不抹胭脂，最多是劃黑少許眼眉毛，花旦則只塗上粉末。
粵劇服飾: 唱腔
同時間各地方省市嘅文化局都相當重視粵劇，利用當地文化資源同歷史題材，打造出好多嘅粵劇新品牌。 例如佛山青年粵劇團以黃飛鴻英雄大俠形象，推出黃飛鴻系列粵劇《禁煙記》、《奇情記》等等，其中《奇情記》重榮獲省藝術節8項大獎。 而呢個粵劇團喺國內演出常達100場以上，重經常遠赴新加坡、美國、加拿大、香港、澳門等地演出。 到咗二十世紀三十年代，當時香港立法局有法例禁止男女同班，所以歷年來粵劇中只有全男班、全女班之分。 及後羅文錦爵士喺立法局中提議，講話男女既能同坐，點解唔可以同班。 於是喺1933年秋，香港總督貝璐取消男女合班禁令[12]。
粵劇服飾: 行當
早期流行濃脂厚粉，但係所用化粧品比較簡單。 粵劇服飾 小生唔抹胭脂，最多係劃黑少少眼眉毛，花旦只係塗下粉末。 粵劇服飾2025 根據行內習慣，所有老倌都係自行照鏡化妝。 一般舊式化妝係先拉起臉部皮膚，用布條紮住頭髮，用白色顏料畫個底稿，確定線條對稱公正，然後正式填上其他鮮豔嘅顏色。 對於淨角角（例如：張郃）嘅化妝，行內稱呼為「開面」。 先用白色顏料描畫底稿，喺眼睛同口部附近塗上黑色，將眉毛畫得長長並向上翹嚟表現威嚴，喺其他嘅地方塗上紅色，就完成整個「開面」過程。
粵劇服飾: 粵劇傳統戲服：蟒、帔、靠、褶子、開氅、官衣、衣
“定場詩”：當角色唸完“打引”以後要念的四句詩，為定場詩。 不同行當有自己獨特的基本功，例如武行的跳大架（南派）、馬蕩子、起霸（北派）和各種拳劍刀槍等。 粵劇服飾 跳大架是由一連串的身段動作組成，包括演員上場、拉山（雲手）、掛單腳、亮相、七星步、撮步（錯步）、俏步、雲步、小跳、踢腿、踢甲（踢袍甲）、車身、洗面、順風旗、走圓臺等一連串的動作。
粵劇服飾: 京劇服裝-長袍類
目前，香港演藝學院亦有開設戲曲本科課程，為香港唯一的戲曲學士課程。 粵劇服飾2025 他們於乾隆二十四年（1759年）合作在廣州創建“粵省外江梨園會館”。 而本地班在他們的集中地－佛山大基尾河邊的瓊花水埠立了“伶人報賽之所”的戲班同業組織——瓊花會館，方便坐紅船的戲班集結及沿江落鄉演出。