本素材從最基本的勾勒、點厾一枝一葉開始，到如何畫完一幅畫的順序作示範解析，力圖讓初學的朋友循序漸進地從瞭解、熟悉到能自己掌握入門的方法。 12.然後用深綠色，整體加重荷葉的顏色，荷葉邊緣的部分還有荷花下面的地方要加重。 荷花下面加重之後，是作爲荷花的投影部分。 2.依次從荷花的中心，向外畫花瓣的形狀，建議都用直線去畫每一個花瓣的形狀，以方代圓的方式畫的比較準備。 這一步，我們也是畫的花瓣大致的形狀。 畫荷花 花瓣的顏色要有變化，從尖部的紅梅色逐漸過渡到根部的綠色，這裏用了若葉，只要加入一點就好，同時在若葉里加入一點羣青和紅梅，讓顏色變灰。
- 一對鴛鴦正嬉戲水中，毛羽豐美，情趣盎然。
- 單瓣有十二至二十個花瓣，上有平行花脈。
- 第二步：用重墨意筆勾畫橫臥的荷葉，重墨是爲了實，所謂實一般指形象輪廓比較清楚，刻畫的比較細緻充分，色彩比較濃鬱的部分。
- 畫時注意花瓣不可太均勻，應大小相間，疏密有致，花形不可太圓，且每個花瓣都應向中心集中，花蕊可以放在最後點。
- 八大山人水墨畫最突出的特點是“少”而“空”，用他的話說是“廉”，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，卻神情畢具。
想畫的體積感強的化，還是需要做好素描的基礎。 才能更好的表現我們生活中體積感比較強的事物。 縱觀大千先生的國畫荷花作品，早年多水墨寫意，初期主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”。 中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，並作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。
畫荷花: 國畫荷花的畫法！
當時正是“新秋”，湖上荷花初展嬌容，綠葉田田，一如翠蓋。 到了下片，則一反上片歡聚融洽的氣氛，轉寫與李輔之的分別和作者所寄予的深沉的懷念。 整篇既有團聚的歡快，也有天各一方的離愁。 上片用“旌旗”來比況荷花的“紅幢綠蓋”，創造了一個童話般的境界。
15、《荷花圖》清代唐艾（上海博物館藏）。 此畫取荷塘一角，紅荷盛開，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動。 此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。 12、《荷花鷺鷥圖》明代魏學濂（上海博物館藏）。 圖中碧荷舒捲如雲，一白鷺曲頸縮首，正在岸邊草叢中閉目休憩。 畫家以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡，寫中帶工；雙鉤寫荷花，瓔珞飄搖。
畫荷花: 國畫荷花作品欣賞
第一步：用曙紅色加白粉少調胭脂色直接從瓣尖向下點厾法畫荷花花頭，一般一個花瓣是左右括號似的兩筆完成。 畫荷花 這種大疏大密的L型構圖，將主體安排在畫面的橫豎兩邊，使畫面的一角形成空白（大疏）與主體（大密）構成對比的手法，花鳥畫中常常使用。 16.剩下最後兩片花瓣，它們的位置比較靠後，講虛實對比的話，它們對應着前方花瓣，就應該畫虛。
- 水仙花素描畫法 小盆栽水仙花素描畫法步驟,素描水仙花。
- 花勾線用曙紅、胭脂加墨畫，染色則用清淡白色爲底調入筆根中，讓筆尖逐漸調入曙紅與胭脂的混合色。
- 畫荷梗的用筆以直爲主，可以直中有曲，但要彎而不軟。
- 花蕊是一幅畫的精微所在，它介於蓮蓬和花瓣之間，呈線狀，繞蓮蓬底部生長，花粉爲黃色，花絲白色。
- 荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮豔濃重。
以勁細的線條勾勒，敷色豔麗，層次細膩，變化微妙。 玫瑰花素描畫法步驟 玫瑰花素描畫法步驟|植物素描。 玫瑰在希臘神話中是宙斯所創造的傑作，用來向諸神誇耀自己的能力。 蜻蜓不時地落在荷花上，露珠在荷葉上輕輕滾動，微風過處，花辦微微滾動，送來縷縷清香。 萱草的畫法 萱草的畫法（寫意花鳥畫入門）。 畫法，毛筆先調上藤黃色，筆尖再蘸朱磦色，側鋒抹出六瓣，再用曙紅勾出花紋，用淡朱磦色畫出筒狀，用綠畫出花托。
畫荷花: 荷花圖作者簡介
畫荷梗的用筆以直爲主，可以直中有曲，但要彎而不軟。 畫荷花2025 用墨時可以根據畫面需要，有深有淡、有枯有溼地畫。 畫好後，再在梗管邊緣點上刺，刺點要隨意，不必勻稱。 上週發了一些人物的教程圖，適合彩鉛進階的學員來臨摹，這周灼灼其華手繪爲零基礎的學員帶福利啦，本篇《荷花》教程，很適… 13.荷花我們基本畫完了，荷葉的部分我們繼續加重，並用檸檬黃加重一下荷花下方的部分。 5.然後用灰綠色，加重蓮蓬側面的部分，留出上面橢圓的形狀。
畫荷花: 張大千荷花圖作品介紹
2、花朵要放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。 因透視的關係，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。 大千先生幼年受慈母及兄長薰陶，潛心書畫詩文。 及長，東渡日本，習繪畫與印染工藝。 歸國後拜曾熙、李瑞清先生爲師，畫藝精進，早歲即名揚海外。
畫荷花: 寫意畫荷花的畫法（二）
荷花是八大山人最得意的畫題，他愛荷、夢荷、吟荷、寫荷、畫荷，荷花是他藝術生命中的重要組成部分。 八大山人的墨荷藝術獨步古今，純以筆墨取勝，罕見用色，其筆墨和形式簡練的背後，給人留下了無窮的審美空間。 花的着色方法：1.用墨線勾出花瓣，幹後用薄白粉打底。 2.曙紅從尖部向裏染，幹後用白粉從裏向外染，用色不可太重，可重複一至二遍，到滿意爲止。 3.墨線勾花卉紋，用曙紅從瓣尖向裏染，同時用白粉從瓣根向外染，讓紅白兩色趁溼在中間自然融合。
畫荷花: 張大千荷花圖作者簡介
《潑彩荷花》由中國著名山水畫大師——張大千於1981年所創作，採用潑墨潑彩之技法，先將色彩潑在畫紙上，讓其色汁自然舒展、擴溶滲入紙背。 然後蘸取墨汁，揮毫潑灑在宣紙上，看似信筆隨意，實質技法老到，用意高妙，獨具匠心。 荷花的國畫作品把握了現實中荷花的美感並加以昇華，賦予了荷花全新的美感魅力。
畫荷花: 國畫荷花起什麼名字
被稱爲“五百年來一大千”的張大千，其花卉畫中以荷花居多，作品不斷推陳出新，形成了馳名中外的“大千荷”。 荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託着人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。 蓮花有並蒂同，荷花心者，爲一蒂兩花，且“蓮”與“憐”諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵着多多生子。 以對角構圖法對橫幅畫面進行構圖，右上角與左下角的荷葉奇偶對應，花冠、花蕾大小呼應，又添加了蓮蓬、荷蓮，在畫面中縱橫穿插，使畫面增加了變化。 畫荷花2025 此畫主要是以虛實設計，畫面的下邊以水草和小荷葉表現荷塘的虛處，開放的花頭和一片大荷葉是畫中主題。
畫荷花: 荷花圖作品賞析
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有“花中君子”之稱，有品格高尚、純淨美好等寓意。 蓮花有並蒂同心者，爲一蒂兩花，且“蓮”與“憐”諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵；蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵着多多生子。 荷花在佛教中是神聖潔淨的聖物，在人們心中是真善美的化身。 荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。 將墨之濃淡乾溼髮揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之鬱鬱生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。 雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。
畫荷花: 國畫技法 | 荷花畫法詳解
但與文人畫不同的是，八大山人的畫於少的筆墨中沉積着一種“空”的意象。 這與他不平凡的人生經歷是分不開的，特別是皇族的滅亡與仕途上的無望，使他看不到自己的前途和未來，萬事皆空。 但從另一個角度看，這也給他的藝術人生留出了大量的空閒時間，囤出了一大片純淨的空間，他可以毫無眷戀地投入到藝術創作的新領域。
畫荷花: 荷花
大千先生曾說有詩詠白荷花曰：“人品誰如花浩蕩，文心可比藕玲瓏。 ”意思是說若有人其人品、人格有如荷花那麼“浩蕩”，那麼其文、其畫之心，定即可比蓮、藕那麼錦繡玲瓏。 步驟一：用軟毫大筆畫側面荷葉，葉的正面以藤黃調墨，可添少量花青。 畫前先灑些水滴，畫後會留下水珠痕。 減青綠色而添赭石再畫葉背，並勾出粗略脈絡。 用點厾法畫花頭時，是點厾同勾線相結合，這種畫法可輕鬆隨意些，就如同書寫行書一樣，結構上符合花頭的造型規律即可。
特別是畫面最前面那水紋中的一筆淡墨，似小草，卻又更似水中之影。 妙，真是妙筆生花、妙筆畫草、妙筆畫“影”。 多調出一些灰灰的綠顏色，溼畫法先將紙打溼，用大筆順着荷葉葉脈的走向（荷葉的生長方向）大面積塗色，水要飽滿，用筆要整。 荷葉的邊緣是虛虛的，將會與一會兒畫出的背景色融爲一體。 畫面上方只露出一部分的那片荷葉，用相同方法畫出，色彩比第一片大葉子要淺。
圓形的構圖中，呈現出的是一團和氣，花冠、花蕾、荷葉三點相互照應，揖讓有禮，構成了一個靜謐和諧的家園。 畫荷梗時可用中鋒從上往下一筆寫就，中間也可略有停頓，這個停頓不能出現竹節狀，必須氣脈貫通。 畫荷花 出現停頓往往是荷梗轉向之筆，千萬不可故意停頓。
畫荷花: 國畫荷花有什麼寓意
出版有《張大千書畫集》等多種選集，著有《畫說》。 代表作品有《華山雲海圖卷》、《長江萬裏圖》、《廬山圖》等。 他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。 對此徐悲鴻曾說：”張大千的荷花，爲國人臉上增色”。 張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使”大千荷”在中國美術史上有着特殊的地位。 尤其是晚年創潑墨彩之後，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨範圍拓展至另一境地。
畫荷花: 荷花簡筆畫
荷花的造型可根據荷花花瓣的各種角度透視變化進行造型推理，從而瞭解花的結構變化，掌握花的造型。 荷花是整幅作品最醒目之處，就像人臉上的眼睛一樣，每個花瓣圓裏帶尖，中間凹入，很像羮匙。 作畫時，花瓣要向花心集中，要有闊窄、長短、多少、鬆緊等變化。 荷花有含苞、半開、綻放、正側、俯仰等變化。 荷花開放後，花瓣環生於蓮蓬四周，花蕊呈輻射狀，密集在蓮蓬與花瓣之間。 勾花墨色不宜太重，用筆要中側鋒並用，行筆要靈活多彎，才生動有致。
畫荷花: 荷花畫法，寫意和工筆都有，看這篇就夠了！
張大千愛荷，一生畫荷無數，他以“君子之風，其清穆如”喻荷，盛讚其高潔。 每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開闢池塘，遍植荷花，即便在環境稍侷促的摩耶精舍，他仍用幾隻大缸養滿荷花。 其代表作品有1935年創作、1976年創作以及作畫年代不詳的三幅荷花圖。 23.調背景色加入了幾種深顏色，深藍、佩恩灰、深紫、深綠、紅色等。
下片寫詞人泛舟荷花深處，飲酒聽曲，賞花飲酒的活動，已完全沉醉這大自然的美景之中了。 畫荷花 詞人遊覽荷塘，官場上的失意和煩悶，都被這荷香和微雨所衝散，帶回的是一顆超塵脫俗的心境和灑脫情懷。 鏡湖之大有三百餘裏，到處都開滿了欲放的荷花。 西施五月曾在此採蓮，引得來觀看的人擠滿了若耶溪。 西施採蓮，在若耶溪裏，不但有傳說，而且合情理；至於泛舟三百鏡湖之中，則是作者的想象了。
1 用淡墨勾花頭，用重墨勾莖勾葉，注意疏密大小穿插。 畫作中兩柄如傘之荷確是“花如今隸莖如篆，葉是分書草草書”。 荷幹都是兩筆完成：一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫。
而左側兩個花瓣由於已經背對着我們，花瓣內側我們已經看不到，根部就不偏黃了。 荷葉爲闊大的圓形，雖東倚西斜，但基本與水面平行，從池塘邊望去一般呈橢圓形狀。 張開的荷葉有兩種類型，一種是“葉臍”部分下凹，呈鍋狀；另一種是“葉臍”部分凸出，呈反扣鍋狀。 古代有以荷花、海棠、飛燕構成一幅“何(荷)清海宴(燕)”圖，喻爲天下太平。 山人荷畫中的物象，往往佔據畫面邊角位置、或對角空間，其間以修長的荷柄承接，此外別無一物，大片虛白，乾淨之極。 這些空白給人以亦天亦水亦霧嵐的朦朧感，也給人以閒適的寧靜感，似乎時間已然凝固，荷塘中另有一個不受世事驚擾的彼岸世界。
經過檢查我發現，蓮蓬的側面暗面沒有給夠，這一步將它加深，並用小筆對花蕊再進行更細緻的刻畫。 15.這一步連續畫出左側的一組花瓣。 這一組花瓣互相重疊遮擋比較明顯，我們在起稿階段就應該對它們的結構和彼此之間的遮擋關係以及透視有了概念，上色時着重表達這些素描和結構關係，力圖交代清楚。 左側一組花瓣的緊湊節奏也與右側花瓣的鬆散構成了一鬆一緊的對比。
畫荷花: 荷花素描畫法（二）
畫作在用筆、用墨、用色、用水、佈局諸方面均極佳，堪爲神逸之作。 畫荷花2025 畫中一巨石，是實，而畫中卻施以清淡輕靈之筆，真可謂真可謂輕描淡寫描頑石，實爲一奇。 絕近處以濃墨爲主、乾溼濃淡變化豐富的破筆畫荷葉，既間以同前一荷花的抑揚有致的白荷花，隨襯以淡墨荷葉……石頂部又畫數片花與葉，淡淡的，筆墨生動。
因透視關係，較平仰的花瓣扁而短，側面的花瓣瘦而長。 用色要乾淨、亮麗，才能表現荷花的嬌豔風韻姿態。 荷花的結構分荷葉、荷梗、花朵、蓮蓬等。 花的顏色有白、粉紅、紅之分，畫法有沒骨和勾線兩種。 畫荷花 紅花以胭脂、曙紅、洋紅、大紅色爲主，適當調和白粉或水可畫成粉紅色，用色要乾淨、亮麗，才能表現荷花的嬌豔風韻姿態。 冰清玉潔的荷花，古往今來一直是詩人們永恆的主題。