梅的畫法精細纖巧，刻畫工整細膩，梅花色澤清雅、敷色厚重，人工修飾痕跡較重。 同一時期的畫家宋伯仁，爲了畫梅花，自己種植了許多梅樹。 每當梅花開放時，他都從早上觀察到傍晚。 通過細緻觀察，他把梅花從萌芽到花開、從盛放到枯萎的各種形態一一描繪下來，整理成一百幅畫稿，集結撰繪了我國第一部專門描繪梅花種種動態的《梅花喜神譜》，成爲經典不朽佳作。 是指不用墨線勾勒而直接用色彩或墨點染而成的技法。 沒骨點染的工序比較簡單，一般一遍畫完。
- 有僧若玢，浙江金華人，精作墨梅，師宗揚無咎。
- 此圖墨畫梅花一枝，爲一枝報春的梅花。
- 在技法上可從水、色、墨、筆四個要點把握，最重要是用水。
- 長長的枝幹舒展挺秀，枝頭綴滿繁密的梅花。
- 梅銜霜而發，映雪而開，天姿靈秀，清雋卓絕，很早就進入了畫家的視野。
- 米元章即米芾，宋子房即與蘇東坡、司馬光同時代的畫家宋迪的侄子，此二人皆爲“畫博士”。
- 清氣”不僅僅是梅花本身具有的氣息，更是梅花精神的外在表現。
從繪畫史的近現代裏，畫梅花的人還有不少。 在花鳥畫裏，梅花沒有其他什麼顏色，都要靠枝幹的穿插、大枝小枝的縱橫穿插，不像其他的花，畫好之後都掩蓋了。 畫梅，沒有寫生和構圖的能力是畫不好的。 中國古畫——梅花圖 梅竹圖 原濟立軸紙本墨筆 縱115釐米橫33.2釐米 北京故宮博物院藏 此畫以濃淡之墨寫竹，造… 此幅白梅圖先以墨分深淺在宣紙上染出需要的灰黑底色，重墨潑寫枝幹，最後用白粉點厾梅花，朦朧的月光中白梅更顯俏麗。 因此，只要能達到畫面效果，畫法是可以不拘一格的。
梅花畫: 梅花圖藝術鑑賞
王夫懷對國畫藝術獨具慧心，經多年的不斷努力，師承古人的傳統筆法，在花鳥、山水畫的創作中，形成了自己的獨特風格。 繪畫作品類別包括葡萄、梅、小青綠山水、淺降山水等受到廣大藏家的喜愛和推崇。 王夫懷，出生於1950年，現居北京,被譽爲“中華梅王”、“中國當代山水畫巨匠”、齊魯三聖”之一、中國書畫研究院院士、中國畫國展評委、中央美院客座教授。 與傳統梅畫構圖不同的是，蕭培創的梅畫留白的空間很小，畫面比較滿，這也是當代水墨畫的一個審美特點。
所謂“邦有道則仕，邦無道則隱”，他拒絕了朋友的舉薦，如同古代其他的落寞文人一樣從此隱居躬耕。 他自結草廬三間，屋前屋後種滿梅樹，自號梅花屋主，平日務農，閒時賦詩畫梅。 王冕本來胸懷大志，無奈生不逢時，一生鬱鬱不得志，他在詩中常常自比諸葛亮，想終有一天能像諸葛丞相一樣輔佐明主建功立業。 皇天不負有心人，朱元璋奪取了婺州，請王冕出山，授以諮議參軍的職位，他欣然赴任，卻只一晚就病死了。 瞭解了畫家的生活經歷，再看他的畫就有了更多的體會，“不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤”，這正是王冕人生的寫照，也是他種梅，詠梅，畫梅的原因。
梅花畫: 梅花上的燕子
楊無咎是宋代著名書畫家，工詩善畫，尤以畫梅著稱於世。 他獨創墨梅藝術，以水墨作梅，不另設色，梅花清雅，不染煙塵，對後世繪畫影響深遠。 梅花畫 《四梅花圖》便是他的傳世佳作，又名《四梅圖》、《四清圖》，被稱爲墨梅繪畫的經典，現收藏於北京故宮博物院。
梅花與蘭花、竹子、菊花一起列爲四君子，與松、竹並稱爲“歲寒三友”。 的梅花通常用來指冬季場景中使用的梅花。 家裏用梅花圖案給人一種冷冰冰的感覺，梅花又不諧音，所以梅花就是沒錢花。
梅花畫: 中國風藍色復古卷軸
然後勾蕊並畫花托，最後用重墨點苔，以豐富畫面。 畫一幅梅花，花朵不僅有大小、正反、向背的變化，以及含芽、含苞、待開、將開、盛放、殘放的姿態，而且在佈局上還要有主次、疏密、穿插的關係處理。 梅花畫2025 在整幅畫面中，盛放和殘放的花一般不宜多畫。
梅花畫: 中國風捲軸冬至節氣海報
中國畫最重“寫”法，除了書法以外，習畫“四君子”（梅、蘭、竹、菊），無疑是進行國畫練筆的最佳途徑。 小寶寶和鬥牛犬的幸福生活僅代表個人觀….. 蕭培創現正處於不惑之年，正是日趨成熟、漸成風貌的階段，而其作品已經是嶄露崢嶸。 相信未來定能取得更大的進步，贏得更爲耀眼的成績，在藝壇佔一席位。
梅花畫: 水墨梅花免摳素材
他擅長畫梅，師宗揚無咎，並得其妙處，因生前不求聞達，死後世罕知者，梅花之作少傳。 有馬宋英，溫州人，其家族財雄四方，能詩善畫，後家道衰落，移居杭州，受到宰相丁大全的賞識，他的水墨梅花別具一格。 有虞仲文，山西神池縣人，早年生活在宋朝，遼金入侵後，在遼金兩朝都當過宰相，擅長詩文，善畫梅蘭。
梅花畫: 梅花裝飾梅花畫
古人真不得了，包括元代一些山水畫的作品。 黃公望、吳鎮等這幾個人如果要畫梅花的話也是精品。 儘管覺得他們體現在作品裏的東西很超越，但你沒有看到他們傳統的結構基礎，一種傳統的繪畫性的基礎，相當好。 與揚無咎同時代的有僧惠洪，他是個孤兒，成年後聰明過人，悟性甚高，有偈詩：“靈雲一見不再見，紅白枝枝不着花。 ”他長年住在撫州景德寺、南京清涼寺，喜作梅花，畫作絕佳。 有僧周純，成都華陽人，是繪畫的多面手，不僅善畫梅，也善山水花鳥、松竹牛馬。
梅花畫: 梅花裝飾新年梅花
應北京通州區李先生之邀而創作三尺整張豎幅作品，宋王安石詩《梅花》。 梅花畫 王冕晚年在諸暨楓橋鎮北九里山的水南村，他清貧樂道，淡泊名利。 同時，他善於吸收融合宋元以來文人水墨畫的技法，加以發展和創造，經過數十年的勤學苦練，形成了穩重、秀逸、清婉的個性風格。 在他的筆下，梅花呈現不同的姿態和神韻，畫梅手法日趨成熟，畫梅藝術臻善臻美。 這是王冕的一首題畫詩，也就是題寫在梅花畫作上的詩歌。 王冕對梅花情有獨鍾，在繪畫上專注於畫梅。
梅花畫: 中國風冬至海報
此圖佈局獨特，畫面中間一枝紅梅挺拔而起，題詩分佔兩側，舒展多姿的梅枝將畫面平衡巧妙地分割。 梅乾形態蕭疏，風骨嶙峋，淡淡的梅花清幽秀雅。 金農曾生動形象地評價高翔之梅花道：“半開嚲朵，用玉樓人口脂抹一點紅。 在畫法上，高翔受弘仁的影響，用筆簡潔，惜墨如金。 此外，他還注意以書法入畫，其帶有隸書筆意的行書具有瘦、硬、勁的特色，與梅花的簡、瘦、秀格調統一，相得益彰。
梅花畫: 背景 |
如果沒有一種文化心境的高度，就千篇一律了。 好多人文化心境不高，你去看他的畫，或者他仿前人的東西，都是自己的習氣。 當時我在繪畫上用功主要在山水畫方面，花卉只是偶爾爲之。 畫山水的過程中間，有些偷閒的時間，或者有些是沒有想到更好的表現形式的時候，畫一些花卉，調節一下。 梅花畫 這段時間，即1970年代後期，我梅花確實畫了不少，現在找出來的已經不是很多了，後來因爲搬家，都搬沒了。
梅花畫: 梅花掛畫
南宋林和靖愛梅，自稱以梅爲妻、以鶴爲子，更傳爲佳話，也是此畫題詩首句之由來。 自從宋代釋仲仁首創以水墨畫梅以來，此一講究筆趣、不求形似的方向，尤其深受文人的喜愛，王冕的墨梅可說是此中代表。 圖中所畫兩枝梅花據稱爲綠萼梅，是梅花中的名貴品種。 枝幹細秀勁挺，花朵繁密俏媚，皆以雙勾填色法繪之。 畫法精細，層次鮮明，枝幹的轉折，花朵的向背，處理得面面具到。 花瓣外沿和背面又厚施白粉加以強調，將梅花冰清玉潔、如紗似絹的姣美形象表現得極其完美。
3、梅花的姿態濃而不豔、冷而不淡，那疏影橫斜的風韻和清雅宜人的幽香，是其他花卉不能相比的。 在人們的心中，用梅花比喻一個人是他的言談、舉止等顯得高雅，高尚，不粗俗，是內在氣質的一種外在表現。 董林介紹，颱風“梅花”中心經過的附近海面風力爲12級到14級，陣風可達15級到16級。 9月13日至15日，臺灣島北部、華東東部等地有大到暴雨，部分地區大暴雨，局地特大暴雨。 進入9月，“軒嵐諾”“梅花”“苗柏”三個秋颱風接連生成。
梅花畫: 梅花的詩句(共476句)
說到畫梅以及當下畫梅的衰敗，他在對話時說，梅花最難畫，一方面，梅花沒有其他什麼顏色，都要靠枝幹的穿插，沒有極強的寫生和構圖能力是畫不好的；另一方面，梅花關乎文人風骨與心境。 1986年結業於中央美術學院中國畫系， 曾任徐州國畫院副院長，國家一級美術師。 江蘇省美術家協會會員、江蘇省花鳥畫研究會會員、大風書畫研究院副院長、江蘇雲龍書畫院名譽院長、泰中藝術家聯合會特聘高級顧問、蘇東坡藝術館高級畫師。 曾先後赴法國巴黎、泰國曼谷、阿聯酋杜拜舉辦個人畫展。 歷代畫家風格各異，技法形式多樣，爲我們民族留下了大量的藝術瑰寶。
後來南宋文人畫家揚無咎把這種水墨梅花發展得十分精到。 畫面上方題詩“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。 梅花畫 在宮廷畫上題詩，在北宋末徽宗時纔開始嘗試，到此時還屬於不是很成熟的階段，因此看起來沒有後世的詩書畫印配合得恰當。 題詩人是寧宗楊皇后，她經常在院畫家的畫上題詩，也許是寧宗授意代表自己認可某幅作品。 這幅畫的題目《層疊冰綃》，似乎也是楊皇后所取，名字比整首詩的意境還要更好些。
梅花畫: 梅花春天梅花
元代的王冕，明代的陳憲章，清代的金農、汪士慎等人的梅花，就其本質而言，都是遠師宋人的畫法。 中國畫梅一派，直到吳昌碩、齊白石、陳半丁以及後來的關山月、董壽平等人，纔算有了新的畫法，硃砂紅梅，濃墨黑枝，沒骨用筆，率性寫意，紅黑互襯，精神抖擻，既醒目亮麗又奪人眼球。 作爲中國畫梅的一種傳統方法，宋梅至今仍有人承襲、創作，這種以清雅、細膩、水墨或淡彩爲主調的繪畫，至今深受繪畫愛好者的青睞。
梅花畫: 作品登記證書
現代人願意把作品畫得滿一些，不僅要表現面畫內在形的物象，還要使畫意延伸，造成一種“畫有盡而意無窮”之感。 同時，把畫面充滿處理起來也有它自身的難處，容易產生層次不清、畫面相互影響及喧賓奪主之虞。 但畫家較好地解決了這一矛盾，他的着眼點始終強調的是古梅主幹，通過對粗獷的梅花主幹和精細的梅花、纖細的枝幹的生動描寫，形成了鮮明的對比，使作品具有飽滿的激情。 王謙是明代知名畫家，善畫梅花，清奇可賞，《墨梅圖》便是他傳世作品之一，現收藏於北京故宮博物院。
梅花畫: 梅花立春梅花
本幅用筆放逸灑脫，墨氣淋漓，放逸而又細秀，簡率而又清雅，生動地表現出梅花的蒼健脫俗和水仙的淡雅清秀，反映了當時文人水墨寫意畫的筆情墨趣。 陳道復的寫意花鳥從元人畫法中發展而來，雖出自沈周、文徵明，但不囿於其師，作品平和恬靜而縱逸過之。 這幅《梅花水仙圖》，梅花居於畫面的主要位置，枝幹向四周舒展，與水仙相呼應。 畫面通過頓挫、飛白等用筆展現出梅花枝幹的蒼勁肆意，梅枝時斷時續，實則筆斷意連，韻味十足。
梅花畫: 梅花花瓣梅花
李方膺好友袁枚評價其梅稱：“傲骨鬱作梅樹根，奇才散作梅樹花”，一語點明瞭他形成這一風格的緣由。 李方膺愛梅成癖，故有“平生知己”之印，以畫梅自喻其憨直、倔強、滿懷正氣之個性，“孤幹長招天地風，香心不死冰霜下”，袁枚的話可謂知己之言。 古人畫梅，或千花萬蕊，或枯枝疏朵，梅樹大多枝幹虯曲，搖曵多姿。 李方膺最愛畫梅，曾題畫梅詩云：“寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。