野村還擔任王國之心繫列、最終幻想VII補完計劃和新的水晶故事 最終幻想的角色設計[91]。 三原擔任《最終幻想XI》的人物設計，吉田負責《最終幻想戰略版》、史克威爾製作遊戲《放浪冒險譚》，以及《最終幻想XII》的角色設計[21][92]。 其他間或出現的魔法類型還有：主要和時間、空間與重力相關的「時魔法」，以及可以在戰鬥中召喚傳說生物協助的「召喚魔法」。 太空戰士女主角 召喚魔法首度出現於《最終幻想III》，召喚生物通常稱作「幻獸」，其靈感源自阿拉伯、印度、挪威和希臘神話[54][55]。 最終幻想在商業和評論上獲得成功，是史克威爾艾尼克斯旗下最暢銷的電子遊戲系列。 太空戰士女主角2025 截至2021年全系列出貨數與數位販售合計數量已逾1億6400萬份[1]，是電子遊戲史中最暢銷的系列之一。
- 雖然史匹拉居民以人類為主，但亦有其他種族，如技術先進但被剝奪公民權的人類亞族阿爾貝德族人，他們有獨特的綠眼睛，使用特殊的語言[9][10]。
- 為了停止戰爭，這世界僅存的五個國家在兩大陸中央最巨大的母水晶成立「水晶自治領」以維持平衡。
- 《Final Fantasy VII》由北瀨佳範擔任總監，野島一成和北瀨佳範編劇，坂口博信為製作人，音樂由長期為系列譜曲的植松伸夫創作。
- 《Final Fantasy VII》獲得1997年數項年度遊戲獎。
- 一是因為不同於以往溫柔端莊的女性形象設定，雷霆的人物形象更偏向於展現女性英姿颯爽的帥氣一面。
《Final Fantasy XIII》日本首發日出貨100萬套[155]。 《Final Fantasy XIV：新生艾奧傑亞》和前作一樣獲得巨大成功，在遊戲推出時出現伺服器擁擠現象[156]，其獨立付費用戶在兩個月內超過100萬名[157]。 系列原名「Final Fantasy」在中國大陸和香港譯為「最終幻想」，臺灣現多直接使用英文原文。 相比之下，幻光河內尤娜與提達兩人的纏綿可以說是愛情首次戰勝了使命。 而這一幕也是整個《太空戰士》系列遊戲中最著名的CG片段之一。
太空戰士女主角: 
歷代 Final Fantasy 最正女神投票 世界大戰抹黑宇宙
《Edge》在2007年批評稱，有大量不如前作的系列相關分支作品，它們的標題掛著「Final Fantasy」之名。 評論還稱，隨著坂口博信的離開，系列或有逐漸陳腐之危[30]。 許多Final Fantasy遊戲入選過各種最佳遊戲列表。 系列有11款遊戲入選《Fami通》2006年的「史上100大最喜愛的遊戲」榜單，包括冠亞軍《Final Fantasy X》和《Final Fantasy 太空戰士女主角2025 VII》在內，有四部遊戲進入前十[168]。
然而遊戲在日本的預售就超過140萬套，創下當時遊戲機RPG最快的銷售紀錄[115][116]。 發售4天後在日本出貨214萬套、售出192.6萬套，超過發售後經同樣天數的《Final Fantasy 太空戰士女主角2025 VII》和《Final Fantasy IX》[117]。 PS2版本累計在全球出貨超過850萬份[122]，銷量超過800萬份[1]。 《Final Fantasy X》和前作相同，都使用第三人稱視角；玩家直接操控主人公提達在世界各地與對象或人物互動。 然而有別於前作，世界和城鎮地圖完全整合，城鎮以外的區域也以同樣比例顯示。
太空戰士女主角: 最終幻想VII
和角色升級時提升預設的能力值不同，每名角色在獲得足夠能力值（AP）後會提升「幻光球等級」（SP），玩家通過消耗幻光球等級在幻光球盤上移動，並使用「幻光球」道具解鎖節點上的能力[7]。 和使用可自由移動的俯視世界地圖的早期作品不同，《Final Fantasy X》中幾乎全部區域都是直接相連的。 區域以線性方式連接，即之間通常只有一條道路，但在遊戲後期獲得飛空艇後，就可以瞬間移動到史匹拉各地點。 和系列前作類似，《Final Fantasy X》也有幾個小遊戲，其中以虛構水下運動「水鬥球」最為知名[3]。 遊戲設定於奇幻世界史匹拉，講述一行冒險者為擊敗破壞性怪物「辛」而踏上旅程的故事。
野村認為召喚獸是獨特的物種，沒有服裝或其他類似人類的概念。 這成了難題，他不希望召喚獸「成為真正的怪物」，因此在設計召喚獸時為此投入大量心力。 太空戰士女主角2025 在獲得玩家的正面響應後，野村決定以類似風格創作其他的召喚獸[41]。 Final Fantasy系列一定程度影響著史克威爾的商業活動。 電影《最終幻想：靈魂深處》的商業失敗讓艾尼克斯在與史克威爾的合併議案中猶豫不決[31][74]。
太空戰士女主角: 太空戰士的劇情簡介
戰鬥勝利時通常會播放伴奏號角，該主題曲已成為系列的標誌性音樂之一。 伴隨陸行鳥出現的基本主題曲在各作中以不同的音樂風格改編。 首作中名為「開場曲」（有時作「最終幻想」）的曲目後來經常用作結束字幕配樂[54]。 儘管在多數角色驅動的作品使用了相同的主樂調，但主題音樂通常只保留給主角和反覆出現的情節元素[30]。 因圖形限制，FC上的第一作使用了子圖形在大地圖上代表領隊角色；戰鬥畫面則以側視角度，顯示更精細、完整版的角色。
- 一個武器的攻擊毀滅了島嶼，克勞德和蒂法雙雙掉入生命之流。
- 《Final Fantasy VII》在1998年移植到Windows系統個人電腦上。
- 系列還引入熟練度系統[187]，該系統之後被《復活邪神》[188]、《冒險奇譚》[189]和《上古卷軸》等角色扮演遊戲系列使用[187]。
- 比格斯和威奇也在多部作品中以小角色或喜劇穿插的形式登場，其靈感源於《星際大戰》的兩個同名角色[11][54]。
- 自《Final Fantasy II》發行以來，包括之後首作《Final Fantasy》的重製版在內，名為希德的角色就以不同的形式登場——包括非玩家協助者、隊員和反派。
這些場景的靈感包含古埃及和古希臘建築，到法國巴黎，再到理想化的未來歐洲社會。 遊戲不同聚落有各自的旗幟，它們依據落羣的歷史和文化設計[41]。 而與此相對，製作者在《英國官方PlayStation雜誌》的採訪中稱小遊戲「三三合會」的加入乃因卡牌遊戲是日本的流行愛好[40]。
太空戰士女主角: 太空戰士的短評
從《Final Fantasy VII》起，還出現了現代和未來設計的交通工具[55]。 雖然現在的SE一直為不少玩家所詬病，但是《太空戰士》帶給我們的感動卻是其他遊戲無可替代的。 LV就挑選了雷霆作為模特，並以她為主角打造了一系列宣傳廣告。 當然，蒂法身上那極富東方特色的美感和濃鬱的女性光輝也是其被廣大玩家認可的主要原因。 1998年，蒂法被《紐約時報》評選為“網絡時代少女”，並在同年被授予“最熱門的遊戲角色稱號”。 《太空戰士16》目前作為PS5平臺的獨佔遊戲，不過在遊戲首次公佈時曾不慎透露出了會推出PC版的信息。
太空戰士女主角: 情節與主題
寺田憲史編寫前三部遊戲的劇本；北瀨從《Final Fantasy V》起接任劇本作者直至《Final Fantasy VII》。 野島一成從《Final Fantasy VII》開始擔任系列主要劇本作者，直到2003年10月辭職；他建立了自己的公司Stellavista。 野島部分或全部為《Final Fantasy VII》、《Final Fantasy VIII》、《Final Fantasy X》和《Final Fantasy X-2》編寫故事。
太空戰士女主角: 設計師發新圖 疑似《太空戰士16》女主角成年版
《Final Fantasy VII》的世界在遊戲中被稱作「星球」，但其追溯名為「蓋亞」，由三塊主要大陸構成。 東大陸坐落有工業大都市米德加，神羅電力公司——經營這個星球的事實性世界政府——的首都及總部所在地。 東大陸的其他地點有珠諾（神羅主要軍事基地）、兀鷹堡壘（一個堡壘，有個巨大禿鷹住在魔晄爐上）、陸行鳥牧場以及卡姆（靈感源自中世紀歐洲的小鎮）。
太空戰士女主角: 戰鬥
2017年金氏世界紀錄認證系列作為「款數最多的角色扮演遊戲系列」（87款）[2]。 系列以革新性、視覺效果和音樂而著稱，如全動態影像、逼真的3D角色建模和植松伸夫編排的樂曲。 太空戰士女主角 系列推展下導入了許多成為現今RPG中常見要素的設計，並推動RPG在日本境外市場的普及。 太空戰士女主角2025 太空戰士女主角 電影《Final Fantasy：夢境實錄》的商業失敗讓艾尼克斯在與史克威爾的合併議案中猶豫不決[31][74]。
太空戰士女主角: 主要角色
因《Final Fantasy IV》故事的戲劇性，著重強調角色的發展與人際關係，故媒體將作品視為RPG注重撰寫劇本的標竿[191]。 《Final Fantasy VII》被視作系列在產業中影響最大的作品[96]，並讓主機平臺的RPG在北美獲得對大眾市場的吸引力[192]。 為製作初代《Final Fantasy》，坂口需要比以往史克威爾作品更大的製作團隊。 自《Final Fantasy II》發行以來，包括之後首作《Final Fantasy》的重製版在內，名為希德的角色就以不同的形式登場——包括非玩家協助者、隊員和反派。 比格斯和威奇也在多部作品中以小角色或喜劇穿插的形式登場，其靈感源於《星際大戰》的兩個同名角色[11][54]。 他還從宮崎駿的動畫電影中吸取遊戲元素靈感；系列標誌元素飛空艇和陸行鳥的靈感分別來自《天空之城》和《風之谷》[81]。
太空戰士女主角: 遊戲開發者創作《史萊姆探險遊戲》這是一款兼具可愛跟童心，但也極需要保濕的Q彈冒險遊戲
MMORPG《最終幻想XI》在2006年3月每日有達20萬的活躍用戶[152]，並在2007年7月達到50萬消費用戶[30]。 《最終幻想XII》首周在日本售出170萬[153]，北美版發行首周也出貨約150萬套[154]。 《最終幻想XIII》日本首發日出貨100萬套[155]。
太空戰士女主角: 太空戰士的圖片
從《最終幻想VII》起，系列開始使用更逼真的視覺效果[100][101]。 太空戰士女主角2025 在《最終幻想VII》的全動態影像（FMV）過場中，背景播放視頻，同時多邊形角色疊加於頂層。 儘管《最終幻想IX》回歸了系列早期遊戲的設計風格，但其依然保留前兩部遊戲的大多數圖形技術，甚至在一些方面小幅改進[101]。 《最終幻想X》於PlayStation 2平臺發行，遊戲以更強大的硬件即時渲染圖形，使畫面比預渲染更為動態；遊戲使用全3D環境，而非3D角色模型在預渲染背景上移動。
太空戰士女主角: 遊戲主角
身負沉重的宿命，身份特殊從小就被神羅四處追討，卻始終保持著活潑開朗的性格。 但受製於《FF13》“一本道”的敘事手段，雷霆的形象相比於其他作中的主角可能會略顯單薄。 玩家們看到的往往都是雷霆的強勢面，全劇中唯一一次展示其脆弱一面的片段，就是雷霆落淚的那個場景。 而在性格的塑造上，雖然有套用模板的嫌疑，但蒂法堅強卻不失溫柔的個性依舊使大批粉絲為之買單。
2000年發行的《Final Fantasy IX》沒有延續《VII》和《VIII》的現代世界設定，而是回歸系列本源，改用傳統Final Fantasy舞臺[4]。 下載版適用於雙系統，史克威爾艾尼克斯在2013面3月為兩款高畫質重製遊戲建立官方網站[100]。 太空戰士女主角2025 遊戲收錄國際版版包括《最終任務》在內的全部內容[101]。 同樣在1999年，一個PlayStation 2技術演示使用了《Final Fantasy VIII》的舞池場景[48]。 該移植版的圖形更流暢、音效做了強化，同時內建了《陸行鳥世界》——以《Final Fantasy VIII》支線任務中陸行鳥波可為主角的小遊戲[49]。
在系列橫評中，GamesRadar和IGN都將《Final Fantasy X》排在第4名[136][137]。 太空戰士女主角 在2003年舉辦的第6屆互動成就獎中，遊戲被提名「動畫傑出成就獎」和「年度遊戲機角色扮演遊戲」[138]。 金氏世界紀錄在2007年年末將《Final Fantasy X》認證為第9暢銷RPG[116]。 遊戲在2001年被GameFAQs讀者投票選為年度遊戲[139]。 在《電擊》雜誌2008年舉辦的讀者投票中，遊戲獲選成為史上第二佳遊戲[140]。
螢幕右上方的圖表時間軸列出了之後數回合中的行動對象，而所選行動會可能改變回合順序。 玩家在戰鬥中至多能同時控制三名角色，並可透過換人系統隨時替換參戰隊員。 可以打出高傷害的特殊攻擊極限技以「增驅」名義在《Final Fantasy X》中重新出現。 雖然角色最開始只能在受到強力攻擊後增加增驅，但之後可以切換為其它解鎖增驅增長方式[6]。 《Final Fantasy VII》也獲得一些消極評價。 史克威爾宣佈遊戲為索尼PS獨佔而非在任天堂平臺推出，且不依循《Final 太空戰士女主角2025 太空戰士女主角2025 Fantasy SGI》此試作版進行開發，收到一些玩家的不滿[45][46]。
太空戰士女主角: 太空戰士
太空戰士系列將在2022年內迎來系列正統續作《太空戰士16》。 雖然這款遊戲目前公佈的信息並不多，不過玩家們仍然對於製作人吉田直樹十分信任，耐心靜待佳音。 近日，負責為太空戰士系列角色設計的高橋和哉公佈了一張新圖，似乎與《太空戰士16》有關。 隨著PS2版《Final Fantasy X》的商業成功，2003年史克威爾艾尼克斯繼續在PS2平臺上發行了後傳《Final Fantasy X-2》[87]。 續作設定於《Final Fantasy X》結局的兩年後，以新衝突和難題為情節，並解釋了原遊戲留下的未解結局。 雖然續作超過540萬的銷量[122]的銷量不如前作的超過800萬，但仍被視為商業成功。
在聯絡札克斯告知五分鐘後將發生爆炸要前者盡速離開，但因札克斯大意而受敵人攻擊，安吉爾便迅速地使用「毀滅劍」將敵人殺死並扶了札克斯一把，使兩人友誼更佳堅定。 在以一己之力對付五臺兵時叫札克斯先行離開，但安吉爾在擊敗完對手後就此失蹤，使隨後趕到的札克斯和賽菲羅斯難以置信，安吉爾就此疑似有叛變嫌疑而被神羅發出追殺令。 《太空戰士》（英文：SPACE WARRIOR[1]；韓文：태공전사，漢譯為《太陽勇士》）為今是有限公司製作、中華電視公司播出的臺灣科幻戲劇。 節目自民國73年（1984年）7月16日首播，至民國76年（1987年）間結束。
另外發行的還有單碟專輯《Final Fantasy VII融合曲目》，專輯選錄了一些原聲音樂，外加還有三首編曲[65]。 2003年發行的《鋼琴選輯 Final Fantasy VII》收錄了專輯數首曲目的鋼琴編曲[66]。 2012年，原聲音樂《Aerith’s Theme》打入經典調頻名人堂的第16名[69]。 五臺是汲取前現代日本和中國靈感的村子，位於西部大陸的大島上。
太空戰士女主角: 重製
除了官方的PlayStation和PC版，以及PlayStation Network版外，中國深圳南晶科技還製作了無官方授權的FC版遊戲[147]。 該FC版將《Final 太空戰士女主角2025 Fantasy VII》的圖像改回全2D，並移除了一些支線任務[147]。 「傑尼希斯化身型態」為傑尼希斯吸收女神果實後的異樣型態，特徵是全身有赤色裝甲，身型巨大，下半身固定於地下，右背後為似光輪造型，左背後為赤翼，持有巨劍。 他被帶走後一張紙片從天而降，「即使是沒有約定的未來，我也必定會回到你身邊。成為星球的希望之露。於大地的盡頭，天空的頂端，遙遠的水面」，還在結尾處留下了「LOVELESS」字樣[14]。
太空戰士女主角: 太空戰士
在2007年底時，當時世界暢銷RPG排行的第七、八、九名分別為《最終幻想VII》、《最終幻想VIII》和《最終幻想X》[147]。 初版《最終幻想VII》在全球銷量超過1330萬份[148]，為銷量最高的最終幻想作品[149]。 《最終幻想VIII》1999年在北美首發兩天內，登上美國的最暢銷遊戲週榜單，並佔據首位三週多[150]。 《最終幻想X》在日本僅預訂銷售就超過140萬，創下當時遊戲機RPG最快銷售的記錄[147][151]。
太空戰士女主角: 劇情發展
雖然大多數人認為作品間至少應有一定的公共元素，但設計師從沒有一致性限制。 開發團隊力求為每部作品創作完全不同的新世界，並避免新遊戲太類似於前作。 遊戲地點在開發先期概念化，並根據整體結構充實建築物等細節[53]。 植松伸夫擔任Final Fantasy系列的主音樂作曲者，直到2004年11月從史克威爾艾尼克斯辭職[30]。 此外濱渦正志[110]、崎元仁和仲野順也等亦曾為Final Fantasy作曲[111][112]。 早期作品中普遍受制於技術；坂口有時要求植松只能以特定音符作曲[113]；直到超級任天堂的《Final Fantasy IV》，植松才得以在音樂中加入更微妙的元素[93]。
作品還是首部使用配音員的最終幻想遊戲，除了主要角色外，即使很多小角色也都有配音[9][102]。 這讓角色的反應，情感和發展都進入全新的深度層面[9][103]。 藝術設計，包括角色和怪獸創作，在《最終幻想》至《最終幻想VI》中由日本美術家天野喜孝負責。 天野還負責全部本傳的標識設計，並從《最終幻想VII》開始負責肖像插圖[80]。 因為天野的畫風不適合改編為3D圖形，野村哲也獲選接任天野的工作。 太空戰士女主角2025 他負責《最終幻想VII》到《最終幻想X》的美術設計[55][80]，除《最終幻想IX》的角色設計由村瀨修功、板鼻利幸和長澤真負責[90]。