芭蕾舞鞋一直是設計師們靈感來源之一，以芭蕾舞鞋作爲設計靈感的鞋子無疑是最爲經典的，像圓頭鞋、平底鞋等，穿起來優雅舒適，可以搭配任何的服裝。 同時芭蕾舞鞋的綁帶也是設計師們常運用的手段之一，鞋子上各種材質縱橫交錯的綁帶，會帶來不同的感覺和風格。 芭蕾舞服裝不僅自身在不斷的與時俱進，同時設計師們也由它得到新的靈感，創造了許多新的“芭蕾風”的服裝。 1999年Donna Karan推出了層層透明的雪紡氣泡狀兩層裙、球狀裙、褶皺飾邊、褶皺和成褶披掛、帶有撕碎下襬的解構主義芭蕾舞裙，對於芭蕾舞裙的演繹方興未艾。 Alexander McQueen在08年秋冬發佈會中設計的芭蕾女伶的俏麗裙子和層次繁複的網紗舞裙，時尚另類。 Ralph Lauren對於舞裙上身的改造、Zac Posen對於黑色天鵝絨和和粉色映襯裙襬的運用再次證明瞭芭蕾的魅力。
- 而中國歌劇一般更像歌舞劇，所以服裝設計空間很大，風格也更多一些。
- 短小輕便開衩多的裙襬幅度大的服裝，才便於舞蹈動作的完成。
- 舞蹈的動作幅度很大過於繁瑣的服裝不利於演員動作的表演。
- 我們不只提供愉快的購物經驗，也讓舞者穿上舞鞋後能更自在的享受舞蹈。
- ⑤常言道“十里不同風 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民間舞蹈的藝術特色迥然不同。
到意誇張服裝的某些的部位以使裙襬碩大衣袖衣撰超長等使之成爲舞蹈動作的延伸強化乃至舞蹈動態形象創造之本身。 也有模擬強化動物、植物景物造型特徵的仿生設計的服裝這是舞蹈服裝所獨有的。 舞蹈服裝與戲曲服裝相比更爲簡潔、浪漫和寫裝的色彩更多的是表現人物身份和性格。
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男孩子一般穿白色的短袖圓領汗衫配黑色的緊身褲襪。 「香港芭蕾舞團之友」於20多年前成立，旨在拉近芭蕾舞迷與舞團之間的距離，讓他們更投入多姿多采的芭蕾世界。 我們誠邀您透過與我們的舞蹈員會面、欣賞您最喜歡的經典芭蕾劇、體驗創新劇目，以及參與全年不同活動，深入瞭解香港芭蕾舞團。 舞裙專賣店2025 2012年 大來舞蹈服裝榮幸與世界級拉丁舞大師Mauizio Vescovo & AndraVaidilaite設計合作，１並穿著大來訂製服裝出席2012日本巨星秀演出。
①芭蕾舞鞋：18世紀初，M.卡馬爾戈發明用柔軟材料製成的無跟鞋。 1790年在無跟鞋的鞋頭部位加入特殊的襯墊，以便於演員使用腳尖舞蹈。 15～16世紀，初期的芭蕾舞服裝崇尚豪華。 17世紀，男演員穿的有金屬絲箍的“拖涅利”短裙、女演員穿的“魯尼耶”鯨骨裙，都顯得笨重。 爲充分展現芭蕾舞的舞姿和技巧,歷史上曾對芭蕾舞服裝進行了幾次革新,逐步使之完善。
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話劇形式更接近生活原型本身，同時是以人物對話、故事情節爲主要內容的表現手段，一般更接近人的生存狀態。 所以話劇服裝通常是以寫實的方法爲主進行設計的，話劇雖然也有寫意性的服裝設計呈現，但總體來說，寫實性是其最主要的形態特徵。 歌劇服裝介乎於話劇和舞蹈服裝之間，更強調整體性和造型感。
- 有時在緊身衣外面還套一條用很薄的材料製作的圍腰短裙。
- 最初的芭蕾舞劇只有男演員，服裝也都統稱爲男子芭蕾服裝。
- Capezio始創於1887年，是源於美國的世界頂級芭蕾舞品牌，其產品一直備受不少專業的舞蹈家及舞蹈愛好者所追捧。
- 芭蕾舞鞋的配件包括護腿、頂墊、腳趾墊、凝膠襯墊、足尖襯墊、絲帶以及皮筋等，都是主要用於保護舞者的足部，更優雅的跳足尖舞。
為成年和兒童舞者提供各種各樣的舞蹈服裝，配件和用品！ 他們商店內的「備腳尖鞋庫」一定會讓您的大喫一驚。 一聽名字，你就會知道在飄藝可以找到不同的舞蹈服裝及配件（如轉板，腳撐和鬆筋熱身設備等等）！ 他們擁有各種不同品牌而且設計美麗的緊身衣予各成年舞蹈員，當中不少更是受到世界上許多專業舞蹈家的信賴和喜愛。 您也許要用上一輩子的時間來購買一件自己真正喜歡及需要的，因為他們幾乎擁有舞者想要的一切。
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Capezio始創於1887年，是源於美國的世界頂級芭蕾舞品牌，其產品一直備受不少專業的舞蹈家及舞蹈愛好者所追捧。 我們不只提供愉快的購物經驗，也讓舞者穿上舞鞋後能更自在的享受舞蹈。 舞裙專賣店2025 用老師傅的工藝時尚，感動全世界的舞者-給予最舒適的穿者體驗。 戲曲的劇本嚴謹通常是以人爲本主要通過描寫故事情節刻畫人物形象反映人類的思想性格情緒精神面貌社會道德等內容的。
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舞蹈服裝款式相對開放直接暴露演員的身體多一點四肢經常直接曝露在外面顯示演員的人體美而戲曲服裝幾乎是全封閉的不暴露演員的身體通過服裝豐身的特定性格和身段表演來表現含蓄美。 芭蕾舞鞋的配件包括護腿、頂墊、腳趾墊、凝膠襯墊、足尖襯墊、絲帶以及皮筋等，都是主要用於保護舞者的足部，更優雅的跳足尖舞。 足尖鞋的前部由膠水把布一層一層的粘起來並打實，形成一個硬硬的、小小的平面;鞋底內有一塊橡膠鞋板，鞋底外有一塊皮質底。 芭蕾舞女演員就是靠鞋板的幫助立起來，並利用鞋頭的小平面固定重心的。 每雙足尖鞋都是由手工製作，製鞋的材料包括緞布、粗麻布、漿糊等，同時爲了適應不同高度的腳面，有“瓦加諾瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”三種型號，每種型號又分17種尺寸。
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2012年 大來成立臺灣第一家總合國標比賽服，進口練習服，舞蹈相關配件的一樓店面，座落於臺北市民生東路上。 寬敞明亮的服務空間與各式最新款服裝，合身、舒適剪裁。 自1986年創立，專營舞蹈服裝零售及批發，提供芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞、溜冰、體操及鞋類等用品，可度身訂造。 本公司自設廠房，專業生產舞蹈用品，採用進口物料，精緻加工嚴格檢驗，貿量保證。 不辜負這個芭蕾舞傳奇的名字，芳婷舞蹈用品有限公司永遠是最合適的選擇！
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不妨去拜訪他們一下，不過真的要量力而為，因為很容易會「荷包大出血」。 舞裙專賣店2025 舞蹈服裝也有程式，但它與戲曲的衣箱制不同。 它有古典、民間、芭蕾、現代等等限制兩者都是要表現人物時代和主題但採用的設計理念和手法各異。 舞裙專賣店 此外戲曲由於歷史的原因當時沒有佈景等其它說明性的附屬手段所以服裝本身幾乎承載了需要說明的全部形成了一整套完整的程式並且各具鮮明的特色包括其造型和色彩。
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簡約而優雅的設計，再配以柔和的色彩呈現精美芭蕾舞鞋的外觀，同時適合兒童和成年舞者。 在種類齊全的Repetto您可以在一次過找到芭蕾舞鞋，足尖鞋，運動服甚至使您的腳保持溫暖短靴，不用四出找尋。 “舞蹈”，顧名思義，舞蹈服裝是由“手舞”與“足蹈”所構成，舞蹈是一種人體動作的藝術，它已經過提煉、組織和美化了。 舞蹈服裝是更寫意和誇張的門類，這是由於舞蹈本身的藝術形式決定的。 舞蹈短於敘事而長於抒情，所以舞蹈服裝要承擔更強的說明性和標示性，因而呈現出更誇張和寫意性的特徵。 舞蹈服裝與戲曲服裝也有寫實性的服裝，但這種寫實完全不是再現生活的真實形象，更多的是取其形似表其神韻。
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而舞蹈一般只有簡要的故事提綱更注重表現情緒情感。 除了表現人類情感以外舞蹈還擅長動植物等擬人化表演。 戲曲可以通過唱詞來交代故事情節，來轉換舞臺時空。 而以身體動作爲主體話語的舞蹈服飾卻有着與戲曲服飾所不同的獨到的演藝品性和演藝風格。 通過以上虞姬的服裝設計我們可以看到舞劇的服裝更爲筒潔寫意抒情、浪漫傳統戲衣不分時代也就是不強調歷史時代特徵。
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但很多新編歷史戲曲部強調歷史時代特徵。 京劇《霸王別姬》的服裝不強調故事發生的歷史時代特徵。 新編的越劇《虞美人》的服裝則強調歷史時代特徵同時它又繼承了傳統戲衣的元素。 由於舞劇和戲曲不同的表演風格以及戲曲中京劇與越劇不同的藝術風格決定了它們的不同的設計理念。 舞蹈演員從古到今部是有男性和女性而戲曲演員最早只有男演員旦角都是男扮女裝的。
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③根據舞蹈表現方法上的虛擬、誇張、濃縮以及抒情優美的特色，舞蹈服裝的設計必須運用裝飾風格，避免與日常生活服裝雷同，即在服裝的結構和用色上也要給予變化或強調，使之達到與舞蹈表演協調，從而提高其審美價值。 ①必須最大限度地適應舞蹈表演的需要，即輕便合體，舒展自如，能夠適用於各種幅度的動作。 舞裙專賣店 某些爲特定舞蹈設計的服裝，用特殊的結構和材料，如飄帶、披紗等，造成動勢。
⑤常言道“十里不同風 舞裙專賣店 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民間舞蹈的藝術特色迥然不同。 不同民族的傳統文化與民族心理使同樣的藝術形象有着不同的處理，不同審美觀念顯示出不同文化傳統與藝術手法。 ④每個民族的民族舞蹈雖然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通過舞蹈來反映它們本民族不同程度的民族心理、審美情趣、風俗習慣、居住環境、經濟基礎等文化現象。
創作構思階段包括與舞蹈創作者溝通、進行作品分析、深入生活、蒐集素材、草圖設計、考慮舞臺（或表演場地）、演出光效等綜合構思以至完成最後的造型效果設計圖。 具體體現階段，即服裝製作加工，是體現設計意圖的重要環節。 同時服裝的使用也分舞臺服裝設計和平時練習服裝。
芭蕾產生於意大利，發展於法國，是指一種將歌、舞、劇結合在一起的一種大型表演。 最初的芭蕾舞劇只有男演員，服裝也都統稱爲男子芭蕾服裝。 而後經歷各個時期，足尖舞顛覆了芭蕾的傳統，女演員逐步代替演員成爲芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服飾也因此達到前所未有的繁榮。 服裝設計包括創作構思和具體體現兩個階段。
戲曲“念、唱、作、打”中的“打”和“作”也有很舞蹈化的成分，但它與舞蹈動作的“語言”不同，它更多的具有展示技巧和說明情節的作用。 我國舞臺演出服裝一般可以分爲話劇服裝、歌劇服裝、舞蹈服裝、戲曲服裝四大類。 各個不同劇種的服裝形態和表現形式以及創作理念上有較大的差異。
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舞蹈服裝強調人物所處的歷史時代特徵人物情緒性格等等舞蹈服裝的色彩更多地是表現人物的情緒烘托氣氛。 舞蹈動作是舞蹈藝術唯一的藝術手段舞蹈動作是全方位的身體的局部全部都是傳情達意的載體。 舞蹈始終處於動作幅度大速度快的運動狀念。
此舞劇的服裝由羅伊里奇設計，即帶有鮮明的俄羅斯風格，又有強烈的原始表現主義色彩，演員們都穿着傳統的俄羅斯服裝，而在祭祀舞蹈時男演員都穿着寬鬆的黑色長褲，裸露上身，女演員則穿着透明的絲質吊帶長裙。 這些充滿爭議的芭蕾作品使得芭蕾服裝得到新的突破。 舞蹈服裝 dance costume 舞蹈演出時的衣着和服飾。 它是角色外部造型的重要組成部分，也是舞臺綜合藝術不可分割的組成部分。 能夠形象地說明角色的年齡、職業、身份、性格，表現時代、民族、地域等特徵；同時能夠突出不同舞蹈作品的藝術個性。
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雖然某些服裝可能會隨時尚而變換樣式,但對舞蹈者來說,練功服絕不僅僅是爲了好看,它們中每一件都有其切實的作用。 緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。 舞裙專賣店2025 在古典芭蕾領域,女孩子通常穿黑色緊身衣配上粉色的緊身褲襪。 有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。 有時在緊身衣外面還套一條用很薄的材料製作的圍腰短裙。
傳統戲曲服裝最大的特點是程式化很強有一套嚴格的穿戴規制——衣箱制。 衣箱制核心(或稱本質)是：以一套固定戲曲專用設備及其應用制度服務於不同題材古典劇目的一切演出。 它吸收了不少明朝生活服裝進行了藝術化加工後來又將清朝生活服裝融入戲衣之中。 舞裙專賣店2025 而男旦不可能通過曝露身體來表現女性的人體曲線美反而要將男旦的身體遮起來通過身段表演來表現女子的人體曲線美。 因此戲曲服裝成爲刺繡之服，刺繡成爲戲曲服裝的一個顯著的標誌。
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通過舞蹈的動作帶動服裝的衣片(裙片袖片等)的動感造成服裝的新造型。 面料一般以棉質爲主，雖然吸汗但不耐用，尼龍非常有彈性，但吸汗能力比較差，還有的是上半身爲天鵝絨，下半身爲棉質，但價格相比較爲昂貴。 首先深刻理解宋立老師在這款服飾的設計意圖。 因晉商時代服裝寬大和富有的真絲繡花緞面料與展示舞蹈演員形體存在矛盾，和影視劇服飾沒有多大區別，會把舞蹈演員好的肢體條件顯的又矮又胖。 LINE 購物是匯集購物情報與商品資訊的整合性平臺，商品資料更新會有時間差，請務必點擊商品至各合作網路商家，確認現售價與購物條件，一切資訊以合作廠商網頁為準。 芭蕾軟鞋是女孩子練足尖前,男女學生都穿的練功鞋,用柔軟的薄皮革或帆布製成。
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但歌劇較之話劇則具有較大的寫意誇張空間，例如朱迪.泰摩的《俄狄普斯王》。 而中國歌劇一般更像歌舞劇，所以服裝設計空間很大，風格也更多一些。 例如同樣是《霸王別姬》中虞姬自刎那場的服裝造型。 《霸王別姬》中廑姬身穿魚鱗甲，魚鱗甲又名虞姬甲。 首創於梅蘭芳先生主演的《霸王別姬》後來成爲梅派古裝的代表作之一。 舞劇《霸王別姬》是以民族舞蹈元素爲基礎強調歷史時代特徵吸收運用了不少現代舞蹈語彙，加上華麗的舞臺製作給人印象最渾的是戲劇感染力和民族舞與芭蕾現代舞的結合。
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【LINE ID請搜尋fashion-box】專營肚皮舞衣/角色扮演服/瑜伽服/酒店活動服/展場服飾/舞蹈用品． 戲曲因以“戲”和“曲”爲主要因素，所以稱作“戲曲”。 中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京劇和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。 是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。
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舞蹈服裝的功能：能夠形象地說明角色的年齡、職業、身份、性格，表現時代、民族、地域等特徵；同時能夠突出不同舞蹈作品的藝術個性。 同時舞者爲了練功方便，也會在平時穿着基礎體服，像丹詩戈舞蹈服裝類。 無論在練功教室還是在舞臺,舞蹈者穿的都是專門設計的服裝。