盛中國（1941—2018），出生於重慶，我國著名小提琴演奏家，畢業於莫斯科柴可夫斯基音樂學院。 他在1962年第二屆國際柴可夫斯基小提琴比賽中獲得榮譽獎，評委們都很看好他。 1964年回國後，他在中央樂團擔任獨奏演員。 之後的藝術生涯中，盛中國多次赴海外舉辦音樂會，並將自己音樂會演出所得的一部分捐獻給世界各國留學生作爲醫療基金。 薛偉（1963—），出生於河南開封，著名小提琴演奏家。 他14歲考入上海音樂學院附中，19歲考入中央音樂學院，先後師從林耀基，鄭石生，周彬佑等教授。
只有解決了音準問題，我們在演奏中纔不會有後顧之憂，使我們有更多的經歷投入到音樂表現中。 歌唱及絃樂器、管樂器的音準,當有鋼琴伴奏時,都以平均律爲準則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，纔算達到音準要求。 演奏旋律，特別是慢速度的旋律時，應用五度相生律的關係是適合的。 在管絃樂隊的演奏中，遇到奏旋律時(銅管、木管)亦要適當控制音高去適應奏旋律。
小提琴音準: 小提琴把位
三是手指按弦緊張，造成手指關節過硬也會造成音準不穩定的問題。 四、左手姿勢不能使用“雙接觸的原則”，依靠左手拇指一個指點就可以了，否則會影響到揉弦的方向和速度，以及指關節的放鬆度，從而影響到揉弦的音準。 小提琴音準2025 請注意以上兩種律在a,e,b上的差異，在半音的問題上，純律正與五度相生律相反，如五度相生律變化半音C-#C，大於自然半音C-bD，在純律上則變化半音C-#C小於自然半音C-bD。 純律的特點：和聲非常協和、純正，音階中半音最寬（比五度相生律和十二平均律都寬）。
請注意，以上的列表只顯示了每種樂器最常用的調音。 小提琴音準2025 上列的吉他調音可用於古典吉他、鋼弦吉他和電吉他。 阿里巴巴爲您推薦小提琴膠帶產品的詳細參數，實時報價，價格行情，優質批發/供應等信息。 弓毛的鬆緊：弓毛在每次使用的時候都需要擰緊，以弓毛距離弓杆大約一個小指粗度的距離爲宜，在每次用完琴之後，必須擰鬆弓毛，避免長時間緊繃給弓毛弓杆造成不可逆的損傷。 琴馬的位置：琴馬主要負責傳遞振動，將琴絃的振動傳遞到音樑上，再傳遞到整個琴箱產生共鳴，因此琴馬需要放在音樑上兩個f孔中心連線的位置。
小提琴音準: 小提琴的四根弦和實際音高
音準問題，會一直伴隨着小提琴的學習過程。 這所有的這一切都離不開我們自己的勤學苦練。 只有解決了音準問題，我們在演奏中纔不會有後顧之憂，使我們有更多的精力投入到音樂表現中。 只有這樣，我們才能完成自己的夢想，達到藝術的新境界。 小提琴音準 在這種情況下，讓他去判斷音的準確問題顯然是不可能的。
- 這個時候如果用波長儀器測量的話，會發現實際音高和測量音高存在差異，實際音高已經比較準了，但測量後的音高有些不準。
- 由此可以看出，物理音高是一種機械的、單一的，純理論的音準概念，而音樂音高是一種靈活的、多邊的、帶有人的思想感情的音準概念。
- 在樂隊中，指揮有時也會要求不用空弦大概就是這個原因吧。
- 小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5釐米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。
在西洋交響樂隊中，小提琴明顯地居於重要的位置上，如果是首席小提琴，還會起着榜首與領銜的藝術作用。 在西洋樂器中，小提琴是一件較爲重要的樂器。 在西洋交響樂隊（也稱“管絃樂隊”）和中國的中西結合樂隊中，以及在獨奏與協奏中，均發揮出最爲重要的藝術作用。
小提琴音準: 使用同一個樂器訓練
如果先調G弦，每一步的誤差會累積，到E弦可能已經偏太多了。 這個方法還有個問題，調完，相鄰弦同樣不能保證和諧五度關係。 小提琴音準 必要時，可請視唱練耳老師輔導，在聽覺上做一些專門的訓練，以提高聽覺能力。 小提琴音準 小提琴音準 音拉準了以後，對正確的音在指板上的位置就會逐漸地熟悉起來。 時間長了，就能做到一次性把音按準了，同時還能養成一個良好的音準習慣。
小提琴音準: 小提琴音準的概念及原則
1820年前後L斯波爾發明瞭腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。 腮托的設置使左手在換把、揉弦、按弦時更加自如。 18世紀末，音樂學院在歐洲相繼出現，它使小提琴的需求量大大增加，從而促進了機器制琴業的發展。 小提琴廣泛流傳於世界各國，是現代管絃樂隊絃樂組中最主要的樂器。 它在器樂中佔非常重要的地位，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器，與鋼琴、古典吉他並稱爲世界三大樂器。
小提琴音準: 小提琴的音階練習方法有哪些
話說我練習三把基本練了兩年，一方面是因爲需要重新找到音準，另一方面是重新視譜。 視譜的過程太痛苦了，跟重學五線譜一樣，腦子裏給音符重新連線。 用身邊可以找到的設備（鋼琴、音叉、專門可以吹出標準音的小口琴等），用耳朵聽，先調好A弦，直到聽不出與標準音的差別。
小提琴音準: 小提琴運弓
現代的數學是技術學的工具，但在文藝復興時期數學是藝術的啓蒙，比例和序列是美學研究的要素，並且爲所有的藝術家所採用。 大師級的小提琴製作者，不僅僅是個方法學家，而且是個真正的藝術家，小提琴的整體協調和一致主宰着整個設計。 2、在演奏和絃、雙音與單音混合時的，原因較複雜，具體問題不同，律的使用有些是單獨使用，有些是混合使用，他舉了一些例子，書中有詳細論述。 以前看人調琴不用調音器，我覺得那是個很高階的技能。 曾經問過老師怎麼能做到這樣，老師當時也沒跟我詳細講，大概介紹了一下原理：先定好A的音，其他弦都是以A爲參照系，來找五度的和諧感。 千萬不要用那種帶顯示的電子調音器一根一根調。
小提琴音準: 小提琴指板指位標籤音準把位貼小提琴初學音位貼紙送013松香一個
“哇，這想法很棒，居然幾百年來都沒人做”，可能嗎？ 現代生活中全是古人的發明，電、醫療、交通工具、通訊設備……他們想不到在小提琴上刻個印兒？ 所以，不在小提琴上鑲“品”，必有其原因。
小提琴音準: 小提琴著名作品
可是，聽起來依是好聽的旋律，這是因爲音高之間的“差”沒變。 那在小提琴上貼上很細的膠布，其目的是培養孩子按手指的點，還是培養兩點之間的距離控制呢？ 小提琴音準 如果是培養“按點”，完全可以在小提琴指板上，做上無凸起的“品”，直觀又簡單，往上按就行了。
小提琴音準: 小提琴
即這是一個快速的負反饋過程：眼睛看到樂譜上的某個音後，心裏就要有那個音的音高標準，然後手指先壓到大致準確的琴絃上，並用弓子拉動使弦發音。 此時用耳朵鑑別發出的音高是否準確，同時快速調整手指在弦上的位置，使得到標準的音高。 好比隨意的人寫字，“撇”寫得像“點”，“橫、豎”的長短也不在意，那寫出的字，形狀就不好。 有的孩子，音低了一點，我會指出，他按的位置沒錯，但是手指對弦的壓力小了點，只要稍加壓力，音就準了。 手指壓力影響的音高，不懂的家長會想到嗎？ 多數人認爲，低了就往高了挪，高了就往低了移。
小提琴音準: 小提琴各部件稱謂
如果某個音符對您而言太低了，那就將其提高八度後唱出。 這時，不要選擇選項“將不正確的八度判定爲錯誤”。 小提琴音準2025 這樣一來，您唱出的音符將被判定爲正確的回答。 大多數人都需要經過大量的練習才能達到下一個水平。 當你達到這個水平時，您可以在沒有參照音的條件下，判斷出一種樂器上演奏的音符。 伴奏是合唱中很重要的因素，有時伴奏的不當會使隊員找不到準確的音高，高低聲部通常是合唱中的薄弱部分，伴奏在演唱中過分突出低聲部的旋律時會使高聲部出現音準問題，更嚴重則會出現節奏上的問題，反之亦然。
您馬上就能感覺到不太一樣，它已經不是同一首音樂了！ 擁有音準意識是一個好跡象，它意味着您在接受訓練後可以達到下一個水平。 在儘可能的情況下讓各聲部之間拉開差距，這樣可以避免聲部間的幹擾造成的音準問題。
小提琴音準: 演奏
十，換把先從一根弦上進行一、三、五把的音階和三度分解練習，掌握控制好一、三、五把換把後，再進行二、四、六把位的換把練習，然後是二個八度。 這些換把都做得很好了，才能進行三個八度的練習，第三個八度還要單獨進行練習。 小提琴調音可以簡單地用調音器，但是該問題本身似乎是很爭議的問題。
在小提琴上，D大調是既適合五度相生律，也適合於純律，它的主音、屬音、下屬音、上主音是純五度關係，都是空弦，由此可以看到許多作曲家寫小提琴獨奏曲時都喜歡D大調。 而且在學琴第三年，刻意練習雙音的時候，老師也跟我說，雙音的音準和單音不一樣。 演奏雙音的時候需要微調，去尋找和諧的感覺。 這點她也沒細說，就告訴我用心聽雙音，和諧的雙音應該是個很“乾淨“的組合，如果死板的將兩個單音的音符搭配到一起，會覺得聲音有些毛渣渣的。 以節拍50拉一段旋律，音準不錯，提高到節拍90，還能照樣準嗎？ 我認爲，慢練琴，對快拉時的音準幫助有限。