是次展出的作品有草間彌生（Yayoi Kusama）自1945年來作品， 橫跨七十多年，部份作品相當巨型兼具特色，那著名的南瓜雕塑少不了，也有她標誌性鏡房（Mirror Room）。 草間彌生香港展覽共分六個主題，第一部份特別找來她七十多年來的自畫像，讓人們看清這位七十多年來不斷以自己作創作主題的藝術家，其實有深意。 展覽按時序及主題出發，從 6 個主題審視草間彌生的藝術創作。 草間彌生在 1957 年離開日本，決心在紐約的藝術界打響名聲。 在前往美國的飛機上她俯瞰太平洋，啟發她開始創作《無限的網》系列，在巨大畫布填滿一圈圈看似無窮無盡的筆觸，從此「無限」這個概念成為她不斷重複的創作主題。 「草間彌生：一九四五年至今」是藝術家在日本以外、亞洲地區舉行的最大回顧展，展出逾 200 件博物館及私人藏品，涵蓋繪畫、裝置、雕塑、素描、拼貼、流動影像和檔案資料等多種媒介。
即使在紐約，在五十年代女性藝術家也被歧視，沒有被認真對待，她曾多次被抄襲概念，被忽視，傷痕累累。 到1950年，草間彌生主要在紙上用水彩，不透明水彩及油彩繪畫抽象自然形式。 草間彌生自畫像 她開始用波卡圓點來覆蓋各種表面，例如墻壁、地板、畫布、以及後來的生活用品與裸體的助理，這些波卡圓點後來成為了她的作品的特徵。
草間彌生自畫像: 自畫像
波点的图案相互反射的同时，观众的样子也映照在镜子里，无限地被镜面反射。 这就是草间老师一直说的“自我消融”，仿佛融入到无限反复的空间中去，这是只有在她的作品中才能感受到的独特体验。 草間彌生自畫像 《無盡的網#4》乍看完美工整的網絡，但在仔細觀察下，顯露出不同深度的筆觸。
- 看著自己對重複圖案的痴迷，她創作了聞名於世的《Infinity Net》畫作系列，令她成為紐約當代藝術的重要一員。
- 她回憶，有一天她坐在廚房餐桌旁，注視著桌布的紅花圖案，抬頭看時，發現相同的圖案出現在天花板、窗戶、牆壁、自己身體上，最後佈滿整個世界。
- 草間彌生作為一位亞洲女性，身處文化背景不同的國度，要在當時由白人男性主導的藝術圈生存非常艱辛。
- 當時她認為日本太保守太封建了，後來也曾經說如果不是離開日本，她根本不可能做到自己想做的創作，但留美十幾年，她也經歷了很多傷心挫折的日子。
- 波点的图案相互反射的同时，观众的样子也映照在镜子里，无限地被镜面反射。
- 歐姬芙 （Georgia O’Keeffe），並附上自己的數幅水彩畫，令她意外的是大師竟然親筆回信，並鼓勵她持續創作。
- 除了大家熟悉的作品外，展覽會全面深入地去剖析這位波點女王，進場前不妨先做功課，了解展覽 6 大展區、必看重點、延伸的工作坊及活動等，文末亦附有門票預約連結。
該畫名曰《黃河入海口旁的新興城市》，尺幅約2 x 3米，今年春天以HK$925萬易手。 草間彌生自畫像 雖然外界對此7米七聯作本就抱有期望，但最終成交價還是超乎大部份人想像。 利用大面镜无限放大延伸空间，缀以许多小灯泡或小圆点，创作出了奇幻的装置——无限镜屋。 让那些后起之辈汗颜的是，几十年来“无限镜屋”系列不断地更新，每样作品都有新的亮点和寓意。
草間彌生自畫像: 博物館
受此激勵的草間，不僅在家鄉辦了生平首次畫展（時年21歲），也積極逃離家鄉的束縛，不顧母親的反對，在1957年時前往美國，最初落腳西雅圖，隨即遷往紐約。 草間彌生在漫長的創作歷程中創作過多幅自畫像，這些作品沒有如傳統自畫像般描繪藝術家的外貌，而是以多變的風格勾勒其心理及情緒狀態。 及至後期的創作，生命的力量和藝術的療癒力成為草間彌生重要的主題。
- 不拘一格的性格，前衛的創作方式和執著、純粹的藝術態度，讓她贏得了“日本最偉大的當代藝術家之一”的美譽。
- 她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝及鮮豔紅色假髮聞名。
- 草間彌生的藝術紮根於藝術家內心中，她創作的形象與影像都與其早年生活息息相關，由於童年遭母親虐待，留下深刻創傷，十歲時便開始產生幻覺。
- 《自我消融》（1966–1974）裝置作品包含 6 個赤身或半裸的人像雕塑，身上塗滿波點，主張人類身體的平等與解放。
- 該畫名曰《黃河入海口旁的新興城市》，尺幅約2 x 3米，今年春天以HK$925萬易手。
- 穿著和服的草間彌生帶著 1,500 顆、直徑約為 30 厘米的不鏽鋼球來到戶外展場上，並以 2 美元發售 1 個。
- 草間彌生年幼時，嚴厲的母親總讓她去跟蹤父親，但撞見男女性行為的景象卻使她一生對於性器官、性行為都懷抱著恐懼不安。
草間於1980年代至1990年代，始以南瓜為創作題材，經過多年來不斷重複的南瓜創作，畫功更見圓熟。 《南瓜（TWPOT）》裡的南瓜佈滿圓點，橙黃色彩濃稠深沉，背景並採用網狀圖紋。 畫作連佣成交價HK$6,240萬，成為草間最貴畫作，亦是全場成交之冠。 草間此前的最貴畫作《White No.28》同屬《無限網》系列，2014年於紐約佳士得以US$710萬（HK$5,540萬）成交。 “如果你一定要問我從什麼時候開始藝術創作的，我可以告訴你，那是在很小很小的時候。 要是人可以有來世，我還想再做藝術家，無論生與死，藝術對於我來說就是一切。
草間彌生自畫像: 生活與休閒
舞者们经常围成圈跳着小圆圈舞，于是有人把圆圈的灵感运用到了舞裙上，因此产生了“波尔卡圆点”。 于是年幼的草间开始将眼中的世界画了出来，正是因为不停歇地画出这些画，小草间开始有了勇气面对自己不正常的一面，与怪诞世界的圆点结交成友，蔡康永温柔地称她“在两个世界里来回顾盼”。 草間彌生自畫像 其实在草间十岁的时候，就被确诊患有神经性视觉障碍与精神分裂症。
亞洲區主席黃林詩韻、亞洲區副主席林宛嫺（Wendy Lin）及倫敦當代藝術部副經理Boris Cornelissen 3人相繼出價，初時每口叫價增加HK$100萬。 卡薩特（Cassat）並沒有為了避免家庭關係而結婚，他用強烈而凝視的眼神在這幅自畫像中畫畫，這與他的生活方式相符，因為他能夠打破當時的社會規範。 1966年，草間彌生在未受邀的情況下首次參加了第33屆威尼斯雙年展。 她的《自戀庭園》（Narcissus Garden）是由數百個不鏽鋼球放置在室外所構成，放置在她所謂的「運動地毯」中。 作品放在意大利展館的戶外展場後，草間彌生穿著金色和服端坐其中。 開始每個球體以1,200里拉（2美元）的價格出售，直到被雙年展主辦單位強制驅離。
草間彌生自畫像: 創作，然後消融
《七寶松圖》連佣成交價為HK$6,483萬（NT$2.27億），令黃宇興拍賣紀錄更勝屹立藝壇多年的草間彌生。 此畫為七聯作，以HK$6,483萬成交價計算的話，每幅畫作價值HK$926萬 – 草間彌生自畫像 剛巧等於他此前拍賣紀錄。 市面上多數GaN電源僅強調小型化設計，但忽略了高功率電源在小體積設計下，是否能達到散熱與安全的標準。 近年來電競筆電銷售量逐年提高，應用領域日漸多元，但普遍市售充電器為滿足高規格的電競筆電所需，在提高電源功率的同時，充電器也變得更大、更重，造成使用者在攜帶通勤時極大的困擾。 飛宏科技電競筆電電源的設計研發上，採用獨特GaN生產製程管控，與自主開發數位控制機制、功率模組設計等技術，令產品可達94%以上高轉換效率，且以更輕薄短小的體積，提升使用者的便利性。
草間彌生自畫像: 展覽2022
也是在抵達紐約之後，草間創作出她最為人知的系列作品《無限的網》。 草間彌生自畫像2025 大型裝置作品位於連通博物館大樓地面和地下樓層的光庭，垂掛至 B2 層的潛空間。 有別於展覽中同時展出的 草間彌生自畫像2025 1976 年版《神經的死亡》那種陰沉的黑色圓點，此新作色彩繽紛，令人着迷。
草間彌生自畫像: 題展區「無限」
兩人梅花間竹出價，經7口叫價後，於HK$5,300萬下槌，由前者的客戶勝出。 草間彌生喜歡利用鏡子的反射，用兩枚鏡子就能製造出無限的反射、無限的空間。 但是鏡子是很難使用的，不實際做很多實驗的話，很難想象會呈現出什麼效果。 草間彌生自畫像2025 而且草間彌生的作品中還有半球面體、LED之類的材料，使得計算反射效果難上加難。 “無限的反覆”是草間彌生創作的唯一原理，那些像波點、眼睛、網眼、人臉一樣的圖案都在不停地重複，這是專屬於她的創作手法。 她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的訊號。
草間彌生自畫像: 紀錄片
草間彌生與藝術大師草間彌生和 Andy Warhol 的關係亦相當微妙。 1963 年，草間彌生首次發表裝置作品，舉行展覽《Aggregation：One Thousand Boats Show（1963）》。 她以密集方式利用白色物件砌成 10 公尺長的小船，四周環境貼上 999 張小船的攝影海報，於當時帶來嶄新前衛的裝置藝術展示方法。 Andy 草間彌生自畫像 Warhol 在 1966 年創作出《Cow Wallpaper》系列，以異曲同工的手法用絹版重複印刷牛頭海報，在紐約的 Leo Castelli Gallery 作首次展出。 《無限網》系列畫作正是以此帶出一種冷酷生硬的無情感，衝擊抽象表現主義的抒情表現。 這個系列讓草間在美國和歐洲備受好評，部分畫作現藏於古根漢美術館、紐約現代藝術博物館（MoMA）等頂級藝術館。
草間彌生自畫像: 草間彌生美術館推出大型特展「零即無限-零派與草間彌生」 展出草間與克萊因、封塔納等零派藝術名作
草間以最小的繪畫動作，重複畫下幼細的弧線或圓點，穿梭錯綜複雜的扇形圈環，縹緲空靈。 《無盡的網#4》估價HK$5,000萬 – 7,000萬。 拍賣官以HK$4,000萬起拍，主要競爭對手是亞洲區主席黃林詩韻（Patti Wong）和歐洲當代藝術部主管Alex Branczik的客戶。