1949年，何藩與家人移居香港[3]，曾就讀於聖保羅男女中學及新亞書院文學系（肄業；該校現已合併於香港中文大學內）[4]，並開始以香港街頭為內容題材的攝影創作[2]。 香港不過一座城的大小，但這座城由內而外地玲瓏而堅韌，宛如明珠般沿著時光滾落，為近一世紀留下萬般意趣璀璨的影像。 何藩攝影集2025 香港攝影大師何藩生前出版的經典三部曲，正好記錄 1950 年代後懷抱希望、未聞動盪的香港；一張張瀰漫劇場氛圍的街頭攝影作品，令不遠不近的昔日顯得格外夢幻。 今年，她为完成爸爸的心愿，回到香港，与Sarah在香港苏富比艺术空间举办了《何藩：镜头细诉香港光影》的展览。
我们都知道摄影术是从英法两国启蒙的，二战后在美国更加蓬勃的发展，西方一直是摄影艺术中心，很多摄影史讲述的大多都是西方的摄影史，但是东方摄影也有他独特的一面。
何藩攝影集: 電影導演
其后，他更遇上影响他生命的重要元素：璀璨的电影世界。 他一周三次会到位近以前的老赛道，今天被称为人民广场的上海大剧院，投入他的电影世界。 说到中国的摄影家，我最先想到的是郎静山、何藩和吕楠。
- 無色彩影像固然過濾了現實中的繚亂景色，但何藩的相片更令人想起某些並非消失在色彩中的東西──在於身體、心態、美學，也在於空氣組成──某些當時根本不存在的東西襲向 21 世紀的眼睛，讓我們實在地意識到香港自彼時至今的得與失。
- 如果將這批作品和他以往的攝影⼤作比較，這批街頭給人的感覺是自然及接近紀實的系列。
- 何藩（英語：Fan Ho，1931年10月8日—2016年6月19日），美籍华人香港摄影师、导演、演员，為英國皇家攝影學會（英语：Royal Photographic Society）以及皇家藝術學會會員。
- 當筆者問及何藩因何喜歡攝影，他的回答相當有意思︰「我本來讀文學（香港中文大學新亞書院），想做作家。也許是太沉迷於閱讀和寫作，得了嚴重的頭痛病，必須停止閱讀和寫作，只能以鏡頭代筆了」。
- 这个名词在当时并没有贬义，专业摄影师通常都规范于在影楼拍摄人像和婚纱照，或为新闻、时装、广告产品、杂志拍照。
- 除了攝影作品外，本書更邀得著名導演吳宇森先生賜序，懷念故人，分享情誼，彌足珍貴。
- 通過參加比賽贏得近 300 個地區和國際大獎，亦是多國攝影學會榮譽會員，其中包含英國皇家攝影學會及英國皇家藝術學會。
看到何藩的摄影让我想起了另外一个摄影师——薇薇安迈尔，他们两人的经历可以说有一定的相似性，同样都是将摄影作为自己的兴趣来做，摄影并不是他们赖以生存的职业，且他们生活在一个年代，薇薇安是1926年出生，主要的创作生涯是五六十年代。 何藩攝影集2025 何藩是1931年出生，主要的创作年代是四五十年代。 以上这几张照片就是他的作品，最初看到这个我就对这个摄影师产生了兴趣，这种明暗的利用和中国写意的感觉吸引了我。 何藩之後由攝影界轉入電影界，但仍保持對藝術和美學的熱誠。 攝影集中包括了大學學者陳智廷教授從學術角度探討何藩在攝影和電影的視覺連繫；亦有資深影評人，何藩生前摯友羅卡從個人角度憶述他轉型過程。
何藩攝影集: 香港追憶
無色彩影像固然過濾了現實中的繚亂景色，但何藩的相片更令人想起某些並非消失在色彩中的東西──在於身體、心態、美學，也在於空氣組成──某些當時根本不存在的東西襲向 21 世紀的眼睛，讓我們實在地意識到香港自彼時至今的得與失。 尽管当时的摄影沙龙对这类充满写实味道的街头摄影并不感兴趣，但却丝毫没有阻止他的热枕，并将这种感情融入到作品之中，把香港的城市肌理、血脉和人物化成一幅幅画。 不同的是薇薇安一辈子默默无名，做着保姆工作的同时进行摄影创作。 何藩他年纪轻轻就名动香港摄影界，甚至获得美国摄影学会等知名组织的大奖。 但他们同样都是用双反拍摄，也都是一直用着标准镜头来创作。
- 但最重要的是「心到」，拍攝者必須要「有感而發」，利用相片把內心的感覺、感情、感想誠懇地表現出來，作品才有感染力；切忌無病呻吟，為拍而為，就最難令人有所共鳴。
- ▲旧日中环街市是香港如今仅存不多的包浩斯建筑，欢声笑语也随年代消逝。
- 1958年，在美国摄影学会的排行榜上，何藩位列榜首，在随后的十年他都是排行前十的世界最佳摄影师；何藩同时也获得其他国际摄影学会任命为荣誉会员，包括：德国、法国、意大利、比利时、巴西、阿根廷和新加坡。
- 他还加入了香港摄影学会和中国摄影学会，这两个学会最终任命他为名誉会员。
摄影界前辈多会通过这种平台向初学者传授心得，他们以这种精神一代传一代，把摄影的心法技术流传下去。 为了提高自己的摄影知识和技术，何藩加入了多个业余摄影师协会。 他成为了摄影俱乐部的成员，在那里认识了当时数一数二的摄影师简光福。 他还加入了香港摄影学会和中国摄影学会，这两个学会最终任命他为名誉会员。
何藩攝影集: 摄影什么的
早在半世紀前便聞名國際的攝影大師何藩 (Fan Ho)，在其人生最後一段時光中，整理封塵已久且未曾面市的舊底片，耗費一年時間挑選出 500 幅作品並重新掃描剪裁，只可惜作品尚未整理完全，因病於 2016 年離世。 其家人為完成何藩遺願，接手製作，最終精選 153 何藩攝影集2025 幅作品，收錄成冊，成為這位攝影大師的最後作品：《念香港人的舊》。 如果大家有到過最近《何藩：香港回憶錄》攝影展覽，或者同名的新書攝影集，就會見到何藩的最新作品。
這些作品基本上都不是新拍攝的相片，而是把數十年來拍下的舊相片重新包裝，加入蒙太奇、疊印等的元素，有點似電影中常見的溶解（Dissolve）過場效果。 何藩攝影集2025 何藩說自己花了 6 年時間，翻弄舊作品，又嘗試各種不同的沖晒方法。
何藩攝影集: 香港‧往日情懷
他用这部相机拍下一些流传至今的作品，如从家里以鸟瞰的角度，拍下窗外下雨的城市，名为「上海的雨天」；还有著名的「上海外滩」，这作品还为他在中学赢取了甲级奖项。 日本于12月7日偷袭珍珠港，美国随即向日本宣战，中国因而也卷入第二次世界大战。 但是，整个上海由1941年开始被日本侵占 ，直至1945年日本宣布投降。 1937年，日本侵华，上海的社会环境相当的动荡；然而，作为一位富有商人的独生子，万千宠爱在一身的何藩，衣食从不欠缺。 何藩攝影集 由于业务所需，何藩的父亲商旅频繁，在回忆中的他是一位严格但善良的父亲。
何藩攝影集: 作品
有见及此，父亲建议他到处游览时，用摄影去捕捉香港大街小巷的风情。 何藩买了一台双镜头反射Rolleiflex f3.5相机，那是业务摄影爱好者最常用的款式。 之后许多年取得摄影荣誉的照片，都是从这部相机而来的。
何藩攝影集: 何藩曾在美國發表的老香港 攝影界「一代宗師」代表作
何藩的摄影作品是第一代香港本土艺术，他拍下了那些年艰苦奋斗的故事，见证着香港之所以从小渔港变成国际大都会，皆因有一群努力默默向上游的香港人。 从没打算过当摄影师的他，在上海读小学时就用父亲的柯达布朗尼小相机开始在外滩不停按下快门，其中有一张照片还被贴在了教室，他也拿了人生的第一个美术奖。 这些沙龙影展与摄影比赛无异，业余摄影发烧友会被邀请进入不同组别;单色或是彩色、风景摄影或自然摄影，另有组别为人像摄影 。 评判会选出最出色的作品，在影展展出，都是依据相对传统的审美标准，譬如相片整体的构图比例、清晰度、带出的氛围等等；当然这些标准其实因人而异。 现在摄影能登上艺术之门，全因上半世纪前有这群业余爱好者为这个成果播下种子。
何藩攝影集: 攝影界一代宗師何藩 最後品集獻給香港人
當筆者問及何藩因何喜歡攝影，他的回答相當有意思︰「我本來讀文學（香港中文大學新亞書院），想做作家。也許是太沉迷於閱讀和寫作，得了嚴重的頭痛病，必須停止閱讀和寫作，只能以鏡頭代筆了」。 何藩的攝影作品以1950至1960年代的香港街頭為主要題材，採黑白拍攝，收藏於香港M+博物館、香港文化博物館、法國國家圖書館，以及美國舊金山現代藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館等地[12]。 此攝影集輯錄了何藩138幀作品，當中既包括在國際影展中獲獎無數的，亦有首度亮相的作品。 何藩攝影集2025 影集中的第一篇文章，《我的嘗試》，由何藩編寫自己對攝影和美感的追求，也記錄了這位攝影師揉合不同攝影風格的經歷。 透過何藩的文字讀者能理解他對於美學、詩學、哲學之間協調的定義。
何藩攝影集: 人生舞台
她说爸爸很怕坐长途飞机，很少回港，但一直惦记着香港，把香港视为永远的家。 当我们因摄影而得知他，但他之所以拍照，不是因为他喜欢拍，而是因为不能再用笔表达自己的所思所想，就用相机和镜头代笔来表达他自己。 谁知却因此劳累过度，得了头痛病，连看报纸都痛，看医生都治不好。 何藩攝影集 何藩攝影集2025 爸爸担心他无所事事，就给他送了一部Rolleiflex f3.5 双镜头相机，这部拍香港拍了一生的相机。 在1946年他在广州培正中学读过书，后来才到香港生活。
何藩攝影集: 個人工具
他的母亲雷漪秀，在他的心目中是一位富有爱心且充满艺术气息的虔诚佛教徒。 说起东方我不由得想起两个国家——日本和中国，日本由于明治维新运动赶上了西方工业革命浪潮，因为和西方有更多的交流，导致他们有很多摄影名家，其中的摄影风格也是独树一帜的，在世界之林也是不容忽视的。 何藩對構圖及幾何圖形的鍾愛反映在眾多作品的標題上，有時這個傾向的影響大到把他的創作推至抽像攝影。 香港仔在香港南區的西角，那裏的海灣遼闊，四周島嶼環繞，形成了天然避風塘。
何藩攝影集: 人物评价
展览共展出32幅何藩的手洗摄影原作、他的Rolleiflex f3.5双镜头相机，他执导的电影海报以及文集《街头摄影丛谈》。 他最爱的时分是日落西山，晚霞勾勒出长长的影子，带来凄美梦幻的氛围。 何藩是英國皇家攝影學會及英國皇家藝術學會會員，亦是多國攝影學會榮譽會員。 可能有人會問，這些經處理的紀實相片，還能稱作「紀實」嗎？
何藩攝影集: 香港追憶
在何藩的镜头下，叮叮车的三级车厢中，售票员正在工作；那头一级车厢外，大家急忙地赶上车。 后来才当导演，亦执导近30部电影，是“实验电影”先锋。 将大海与天空的宽阔搭配帆船的渺小，亦或是将几个海兵聚焦于左下角，发现电车轨与电线杆的线条，弄堂窗框的几何图形。 把大自然之广阔，人物之渺小呈现出来，大小对比、构图仿如西洋绘画。 虽然何藩对业余摄影充满热情，且成就也备受肯定，但始终他需要一份可以为生的职业。
何藩攝影集: 個人工具
何藩曾寫過：「每一張作品都是一個小窗子，透過它來看出作者眼中所見的人生世界。」，也因此，這些影像不單僅是攝影師手中的作品，更是其親眼所見的珍藏記憶。 半世紀前維多利亞港上的泛舟船伕，中環街市的熙來攘往，勾勒出老香港大街小巷的生活百態。 而面對這些已消逝的香港面貌，何藩將其最後傑作，送給這一代的香港人們，緬懷那些曾經的流金歲月。 何藩（英語：Fan Ho，1931年10月8日—2016年6月19日），美籍华人香港摄影师、导演、演员，為英國皇家攝影學會（英语：Royal Photographic Society）以及皇家藝術學會會員。 攝影作品收錄於數間具知名度的圖書館和博物館，獲得超過280個攝影獎項，他也多次獲選由美國攝影學會（英语：Photographic Society of America）評定的「世界攝影十傑」榮銜[1]，有「東方布列松」之稱[2]。 何藩（英語：Fan Ho，1931年10月8日—2016年6月19日），美籍華人香港攝影師、導演、演員，為英國皇家攝影學會（英語：Royal Photographic Society）以及皇家藝術學會會員。
何藩攝影集: 香港‧往日情懷
照片捕捉了黃昏日暮下停泊港口的船隻，彷佛依舊在雲霧繚繞中起伏漂泊，泛起熠熠生輝的波紋。 何藩說自己早期喜歡畫意派，中期走寫實派路線，全都下過一番苦功。 然而他不想走以往走過的路，他一直都在試驗各種的可能性，認為攝影就是需要不斷嘗試，並以此作為自己的宗旨。 他又謙虛地說︰「即使未能到別人所未到，也要到自己所未到」。 看來即使攝影造藝再深，都不能一本通書讀到老；何藩亦指出，敢於接受批評，亦是進步的必要態度，讓別人點出自己考慮不到的地方。 谈到何藩本人，在家人心中，他是个浪漫爱沉默的男人。
何藩攝影集: 攝影界一代宗師何藩 最後品集獻給香港人
的確，相片的內容由「一個特定時間」變成了兩個或多個不同的瞬間；相片重疊後，內容亦不再限於某件事件。 何藩攝影集 但何藩認為在廣義的紀實攝影裡，不單止記客觀之實，還包括主觀之實，亦即是何藩自己對於相片的解讀與感想。 除此之外，他亦說現在已經不再需要為「票房成績」考慮，觀眾受落與否，比不上創作本身所帶來的樂趣。 虽然展览早已告一段落，但是想要一睹何藩的摄影作品，依然可以从最新一部作品集——《念香港人的旧》中看到。 这部作品集中的150多幅影像都是首次发布，每张都展现出何藩对光影的完美掌控，是他送给香港人的最后杰作。