雖然稱為十大傑出青年，但評選過程嚴謹，不會因為名為「十大」便一定要集滿十個人當選，所以很多屆獲得這榮譽的都會少於十人。 中學女生都愛唱高音，我是少數低音較突出的，自然就歸入低音部。 十多歲學聲樂，接受的是女中音的訓練，老覺得音色厚一點比較安全，感情比較充沛，還是這兩年在荷蘭才領悟要把音色均勻調和。 老師常叮囑我不要故意用胸腔把聲音加厚，要兼備頭腔和胸腔，不可偏重。 著名女高音鄺勵齡在音樂上的成就廣受肯定，先於2014年獲香港藝術發展局頒 授年度藝術新秀獎（音樂），後於2019年獲選為香港十大傑出青年之一。 今年十月，鄺勵齡獲得「香港十大傑出青年」稱號，「我會將這個榮耀當作是前行的動力，相信有了大眾的肯定，勢必會走得更遠。」鄺勵齡道。
此外，在香港未必每位觀眾都了解每首歌劇的背景，於是無法感受當中的每個細節，因此需要與觀眾說明該套歌劇的背景，甚至解釋每一項擺設的意義。 鄺勵齡 事實上，香港甚少歌劇導演，很多時候會由話劇導演兼任，而且業界現時仍依賴政府資助。 抱平常心面對比賽 鄺勵齡曾在香港及國際多次獲獎，其表現獲得肯定。
鄺勵齡: 鄺勵齡： 一路高歌，唯有做好自己/大公報記者 劉 毅
訪問當天來到她位於炮台山的音樂工作室，眼前二十九歲的她長髮飄飄，笑容親切，穿一襲俏皮的粉紅色連衣裙，鄰家女孩的形象讓人想不到她曾是《杜蘭朵》裏的柳兒、《蕭紅》裏的蕭紅、《蝴蝶夫人》裏的秋秋桑。 鄺勵齡 鄺氏曾獲多個國際歌唱獎項，包括：奧地利第18屆泰利亞雲尼國際聲樂比賽第二名、觀眾獎及最佳女高音獎；意大利柳金國際聲樂比賽第一名、以賽奧國際聲 樂比賽第一名；以及比利時第七屆美藝國際聲樂比賽第二名。 踏上國際舞台的鄺氏，在2018於意大利羅馬歌劇院出演《波西米亞人》的咪咪 一角，後再於羅馬卡拉卡拉出演《卡門》米卡拉一角，她的足跡遍布歐洲不同的歌劇院，包括阿姆斯特丹音樂廳、奧地利格拉茨歌劇院等。
- 答：香港學習音樂的環境從我小時候開始，已經是偏向以考試為中心。
- 她近期亦首度在中國國家大劇院亮相，參演《這裏的黎明靜悄悄》。
- 鄺勵齡曾在香港及國際多次獲獎，其表現獲得肯定。
- 其實我覺得自己還算是本地年輕人呢，也沒有資格以「過來人」的身份說話，因為我其實還在「發展路上」呢！
- 里霖合作莫札特《C小調莊嚴彌撒曲》，今晚（9月2日）演唱莫札特《安魂曲》、巴赫的經文歌和清唱劇，明天回阿姆斯特丹開學，兩星期後再回港參與香港聖樂團的海頓與布列頓音樂會。
大學畢業後，鄺勵齡選擇到英國進修，她體會到在外地研習音樂，需要學習當地的文化，例如試音時無法掌握西方音樂的神髓，便難以獲得表演機會，因此，在英國進修一年後，便轉到對外來人更開放的荷蘭進修，爭取更多機會。 鄺勵齡 陳晨鄺勵齡夫婦表示，香港的演出氛圍很好，但在香港還沒有成立真正的歌劇院。 首先得有一棟歌劇院在那裡，其次擁有完備的專業台前幕後人員，才能成立真正的一間歌劇院，香港現在還沒有有達到。
鄺勵齡: 鄺勵齡
至於獨唱會，現在還未是時候，我還須汲取更多經驗，充實技巧和修養；或者期於五年後吧。 我高中開始跟陳少君老師上課，直至完成大學，每次都樂在其中。 不能單靠樂譜上的記號或別人告訴你怎樣做，要自己感受音樂的要求。 鄺勵齡 當時年紀還很小，對音樂的詮釋、想像、感覺，全靠陳老師啟導培養，至今仍然受用。 對小孩子講話不能太技術性，你說怎樣提高某塊肌肉，沒人會明白。 阿姆斯特丹的Sasja Hunnego老師則強於提升技巧，令我在兩年內進步很大。
- 音樂會還將以宮崎駿極受歡迎的電影作品之中的配樂《幽靈公主》交響組曲（完整版本）作結，探索自然之美、人文精神和愛的力量，鄺勵齡擔任該曲目之獨唱。
- 答：我喜歡唱威爾第（Verdi）、普切尼（Puccini）和莫扎特（Mozart）的歌劇及各種德國的藝術歌曲。
- 中大的師弟妹遇到問題找我，我也樂於和他們討論，這會迫令自己深入思考，學習因應個別學生不同的能力和性格，改善自己的表達方式或解決問題的方法，在過程中可能也會發現對自己有助的方法。
- 是次久石讓音樂會門票採用抽籤暨實名制公開發售，並按抽籤結果次序分配門票。
- 鄺氏曾獲多個國際歌唱獎項，包括：奧地利第18屆泰利亞雲尼國際聲樂比賽第二名、觀眾獎及最佳女高音獎；意大利柳金國際聲樂比賽第一名、以賽奧國際聲 樂比賽第一名；以及比利時第七屆美藝國際聲樂比賽第二名。
- 在學校就是練習、吃飯、練習、上課，到六點左右便回家，準備晚餐。
參演過的劇目包括《蝴蝶夫人》（秋秋桑）、《卡門》（米凱拉）、《杜蘭朵》（柳兒）、《鄉村騎士》（桑桃莎）、《安娜‧布連娜》（安娜）、《費加洛的婚禮》（伯爵夫人）及《女人皆如此》（費奧迪麗姬）等。 鄺氏曾獲多個國際歌唱獎項，包括奧地利第十八屆泰利亞雲尼國際聲樂比賽第二名、觀眾獎及最佳女高音獎，並獲2014香港藝術發展獎之藝術新秀獎(音樂)。 她將參與羅馬歌劇院多個歌劇的演出：《波希米亞人》的咪咪、《卡門》的米卡耶拉，以及《魔笛》的第一夫人。 畢業後她隻身闖歐洲，先後考進英國皇家音樂學院、荷蘭皇家歌劇學院，以及荷蘭阿姆斯特丹音樂學院，並在兩個意大利國際賽贏過冠軍，再到2012年在奧地利泰利亞雲尼國際聲樂比賽摘下亞軍、最佳女高音和觀眾獎。 答：如果是對歌唱情有獨鍾的話，那熱情是不用保持也會持續的。 在合唱團時，還是中學生的我是團裡的一員，雖然上學功課繁忙，但每次表演我都會預先把所有曲目的歌詞背得爛熟，就連鋼琴伴奏我也會在家裡練習，就是這種熱情，父母才決定找老師來上課，然後在選課時報讀中大音樂系。
鄺勵齡: 鄺勵齡──歌劇壇上的香港女兒
歌劇，自然既有「歌」又有「劇」，演員要透過唱功及演劇，演繹作曲家及導演的意思。 歌唱不單需要技巧，還需要足夠的「能量」，至於演劇就要揣摩角色的心理，讓觀眾有所共鳴，明白歌劇的深意。 其主要目的是表揚在工作上有卓越表現，及對社會作出貢獻，年齡介乎21至40之間的香港青年，鼓勵青年積極參與社會服務，及激勵青年於個人事業及公眾服務方面銳意進取。
不過，隻身到海外參演歌劇，並非易事，她說外國人看到中國人參演歌劇，好像我們看到外國人唱京劇一樣，並不會因而降低要求，因此她要做得更好，以當地演出者的水平要求自己。 1965年，庇理羅士女子中學從中環搬遷到今日位於北角天后廟道的校舍，並開始採用今日的校訓“登高見博”（Climb high see wide）[5]及新的校歌和校徽[6]。 另外，參演《大同》時，鄺勵齡要演繹女主角康同璧為繼承父親康有為的志願而終生奮鬥，可惜康同璧一生追求的事不合時勢，箇中的矛盾和落差，同樣令她難忘。 是次久石讓音樂會門票採用抽籤暨實名制公開發售，並按抽籤結果次序分配門票。
鄺勵齡: 女高音
在平衡兩種風格上沒有什麼秘訣，就是用美聲唱法把歌曲本身的味道唱出來。 鄺勵齡2025 鄺勵齡 最近她與香港管弦樂團合作，在今明兩日的國慶音樂會中獻唱兩首中國民歌及歌劇《黑桃皇后》中的詠嘆調，觀眾可一睹其風采。 我也是姑且一試，只想着盡力而為，如能進入準決賽，也算是「超標完成」，對自己有個交代了。 三輪比賽共唱七首歌，我本沒勝算，所以把威爾第《假面舞會》的一首詠嘆調放到決賽，因為那需要很重的聲音，並不太適合我。
鄺勵齡: 歌劇壇上的香港女兒
但也有好處，就是因為這一兩年在香港合作慣的團體喜歡巴赫，令我多唱了，擴闊了曲目。 有些位置，總是不能順利渡過，唱高音覺得很辛苦，低音則不知怎的總是用了太多氣。 到了荷蘭，得到老師的指點，再多看一些聲樂著作，融會貫通下才找到對策。 答：香港學習音樂的環境從我小時候開始，已經是偏向以考試為中心。
鄺勵齡: 女高音鄺勵齡：認真處理每個音符
那時候學校不一定要求你有鋼琴八級、小提琴演奏級等，但也流行一年考一次音樂試，現在更是講求證書，所以考試的風氣比二十年前更盛。 鄺勵齡2025 參加考試無疑是學習音樂的其中一種推動力，但不應該是唯一的。 鄺勵齡2025 我的意思是，我也是經過無數考試熬出來的其中一位，家裡證書也有一堆，但我接觸的聲樂作品不只是應付考試的那幾首歌，所以我慶幸我生於二十年前，否則說不定我現在也是那些整天忙着各種考試的人，應該也沒有心思去學習音樂。 女高音鄺勵齡是土生土長的香港人，以唱歌劇成名，演出足跡遍及歐洲。
鄺勵齡: 香港十大傑出青年
身為作曲家，久石讓雖然與多個導演合作，製作大量經典電影和動畫配樂，但最為人熟悉的仍是與日本動畫大師宮崎駿（Hayao 鄺勵齡 Miyazaki）合作譜寫之樂曲，首首都膾炙人口。
鄺勵齡: 國際青少年音樂大賽
有人說，在香港這座金融大都會來說，一切都是商業先行，藝術家多是「夾縫求生存」，於鄺勵齡而言，亦是「堅持走下去，卻不去想可以走到哪裏。」不想前路，只看今天的每一步是否走得踏實，令鄺勵齡一路歌聲，一路繁花似錦。 1893年，英籍猶太裔紳商庇理羅士捐獻2萬5000元予政府，遂在中環荷李活道興建三層高的校舍，毗邻一街之隔的皇仁書院荷李活道校舍。 為表示謝意，女子書院於1893年以「庇理羅士女子中學」來命名新校[3][4]。
鄺勵齡: 香港中學文憑考試狀元名單
回顧過去參與的角色，鄺勵齡印象最深的是飾演浦契尼歌劇《蝴蝶夫人》的女主角「蝴蝶」，該劇講述一位美國軍官與日本藝妓蝴蝶的愛情故事。 香港不少人認為歌劇的發展空間有限，但鄺勵齡（09 崇基音樂）走出香港的框框，不論在香港及海外都多次擔任歌劇主角並屢獲獎項，成功構築自己的舞台。 每早八、九時起床，煮飯，洗澡後飯已熟，那是帶回學校的午餐。 在學校就是練習、吃飯、練習、上課，到六點左右便回家，準備晚餐。
鄺勵齡: 天生歌姬 鄺勵齡
後來在決賽名單見到自己的名字，真是喜出望外，唯有豁出去吧。 後來，評判之一邦寧Richard Bonynge告訴我說，如果我選的不是那首歌，很可能便會拿冠軍。 但其他參賽者年紀都有二十八九歲，聲音成熟，技巧穩健，能取得全場亞軍，我已經很滿足了。 答：我喜歡唱威爾第（Verdi）、普切尼（Puccini）和莫扎特（Mozart）的歌劇及各種德國的藝術歌曲。 而我崇拜的歌唱家是西班牙女高音卡巴耶（Monserrat Caballé），她擁有非常漂亮的嗓子，也有一流的歌唱技術。 歌劇院需要的是能力強的歌手，嗓子、台型跟戲劇天分缺一不可。
他們兩個的一個夢想，是希望香港將來會有屬於自己城市的歌劇院，像全世界許多大城市一樣，柏林、巴黎、倫敦、紐約、悉尼 鄺勵齡2025 ，它們都有自己最棒的歌劇院。 暢想一下，不用二十五年以後，我們也都人到中年了，那時候就可以站在香港最厲害的歌劇院裡面去，這是我們的一個夢想。 我在阿姆斯特丹音樂學院唸完碩士，那邊着重實踐，除了上法、德、意文課、戲劇課，大部分時間都在練習聲樂，表演機會也較多。 答：從小在香港接受教育，接觸中國民歌的機會沒有內地歌手頻繁，但多虧不少來自內地的聲樂朋友指教，我對即將演出的兩首中國民歌也有很多的想法，而另外一首是俄語詠嘆調，是我很喜歡的詠嘆調之一，也是我擅長演繹的歌種之一。
她近期亦首度在中國國家大劇院亮相，參演《這裏的黎明靜悄悄》。 雖然母語較容易表達感受，然而她笑言唱外語歌劇是最舒服，因為廣東話聲調較多，而且發聲位較低，因此她作為女高音演唱時較辛苦。 另外，在香港表演一般會帶麥克風，不過聲音經過麥克風後，難以掌握其音質，因此她偏好用自己的歌聲「填滿」音樂廳。
榮譽面前，她依然戒驕戒躁，認為現在最重要的事是學習，「其實，開班授徒雖是傳道受業解惑，但亦是一個互相學習的機會。」其門下學生最大的六十三歲、最小的只有五歲。 除了在中大修讀外語外，大學也讓鄺勵齡更了解歌劇在音樂上的角色，加上學術氣氛濃厚，她往往在上台前知道整個歌劇的來龍去脈，更能演活自己的角色。 「比賽共分三輪，要在五日內完成，而每輪比賽只有三分鐘，故大家都爭取機會，表現自己。」鄺勵齡回憶，比賽的第二日，剛巧荷蘭有一份工作邀請她往試音，如果成功，她才可以獲延長簽證限期。 試音與比賽同樣重要，因此她完成首輪比賽後，便要趕回荷蘭進行首次試音，完成後再返回奧地利比賽場地。
最近辭世的系主任麥嘉倫教授就是位了不起的學者，我曾上他的西方歌劇課。 音樂系的樂室可算是二十四小時開放的，我住在文質堂，晚上常和同學從後門溜進去，唱歌、玩樂器，練習嬉鬧到三四點。 里霖合作莫札特《C小調莊嚴彌撒曲》，今晚（9月2日）演唱莫札特《安魂曲》、巴赫的經文歌和清唱劇，明天回阿姆斯特丹開學，兩星期後再回港參與香港聖樂團的海頓與布列頓音樂會。 每套作品對音色、詮釋的要求各異，我只有盡量多研習樂譜，多聽一些錄音。