廣受市場追捧的 Blake Kathryn，也不停與各大時尚品牌與媒體合作，好比 Fendi、Adidas 與《紐約時報》等，她近期最富話題性的跨界，莫過於與千金名媛 Paris Hilton 之合作，為她推出NFT系列創作，創造極其傲人的銷售佳績。 再更進階要取得多個音符一次輸入的話，將上述一個音符所應用到的程式函數化，使用 sub 科技藝術藝術家 patch 濃縮至一個圖形中。 如要外接 MIDI 音樂數位介面，且多個音符同時呈現，只要設置 midiinfo 讓 MIDI 音符輸入，再以 polyin 取得同個模組多個聲音，就能製造出好玩的音樂。 老闆也分享自身經驗，在前期街觸到 MaxMsp 的 noise 功能後，發現與節拍還有音符的結合創造出非常有趣的東西，因此也鼓勵同學能多方嘗試，玩出興趣也激盪出不同的火花。 例如他近期與音樂人林強合製作品〈失身記〉，以虛擬實境形式呈現，詮釋從戒嚴軍政府、外來殖民文化，以及數位時代對於人性約化成的超現實故事。 透過虛擬實境頭戴裝置引導下，讓觀眾化身政治犯死後靈魂出竅，並且在七月鬼門開啟之際，藉由擺脫肉身及牢獄束縛，進而尋找回家道路。
- 還有像是「Net Device – The Gambling Lamp」及「Explode – Motion Capture Performance」這幾項作品，帶出不同事物之間，皆能以程式來進行對話，甚至最終變成視覺化的藝術創作。
- 今期介紹結合崑曲與大型中樂合奏跨界的藝術盛宴《月滿長生殿》，是香港中樂團繼2019年成功演出《牡丹亭．長生殿》後，與「崑曲王子」張軍再度攜手合作的全新創作，集滬、港、台三地藝術家聯合製作及演出，為觀眾打開唐代的綺麗宮門，呈現唐明皇與楊貴妃傳頌千古的愛情故事。
- 從社群媒體（IG）起步的 Mad Dog Jones，本名為 Michah Dowbak，被世人譽為「數位藝術裡的嘻哈梵谷」；在 Mad Dog Jones 的眼中，用傳統的方式踏入藝術市場，是一件老套且吃力不討好的事情，於是他選擇網路作為起點，時至今日也順利闖出一片天。
- 團隊旨在跳脫出創意指導和設計等專業術語的束縛，從而探索新的視覺路徑，除了承擔《UTOPIA ZINE》的視覺設計工作外，NMR.CC 還曾服務過 OTTOLINGER、XIMONLEE、DEMON 和 ON RUNNING 等諸多品牌。
- 來自南非的攝影師 Pieter Hugo 負責拍攝了《UTOPIA》的多版封面，並在這本雜誌中奉獻了大量攝影作品。
只要擁有程式的基礎概念、能夠靈活運用以及美感具備，就能創作出有趣的作品。 VR 作品〈沙中房間〉獲第 74 屆威尼斯影展最佳 VR 體驗獎的藝術家黃心健，是台灣當代藝術的跨界創作者，擅長結合互動、表演藝術、動力機械、程式運算、影像裝置等的大型新媒體跨域製作，常以人文思想探索最新科技於藝術、文學、設計與舞台表演的無限可能。 Barminski 以紙板雕塑藝術而聞名，曾參與藝術家 Banksy 在 2015 年策劃的「Dismaland」主題公園和 2021 年由 JPS 畫廊策展的「地下博物館」。 他創作的主要目的是要有趣好玩，着重於與藝術品互動的反傳統體驗藝術方式。 今次展覽的主題「Moon Lands On Man」，是因為美國的登月計劃一直被人爭議為騙局，更有人認為美國登陸月球是假的。 因此，Barminski 以黑色幽默的手法呈現這個至今仍極具爭議的話題。
科技藝術藝術家: 藝術家阪脇郁子與沈禎對談華日藝術
聽完後，那位小姐表示，她是畫「眾生相」這位藝術家以前學生時期的同學，她看過藝術家及其家人努力及辛苦的過程，也陪伴過自己家人經歷這一切，所以當她知道這位藝術家能有一個舞台展現自己時，她希望透過來看展覽能給予這位藝術家的同學最大的支持。 台灣塗鴉藝術先驅，早期在街頭以有著閃電眼的粉紅熊系列聞名，延伸出「Cat Paw 貓手」新風格，並接著發展出其他新系列如「Movement」，風格漸漸晉升至更內化的精神層次，2021年於朱銘美術館策劃「塗鴉俱樂部」大型聯展，為台灣塗鴉界不可或缺的推手。 科技藝術藝術家2025 新北市市民廣場將化身為怪獸樂園，規劃四大好玩場域：奇幻舞台、探險園區、FUN小島、彩色園區。 8月5日邀請紙風車劇團帶來《武松愛老虎暨愛虎大遊行》，表演中將與臺下的觀眾打成一片，讓每位小朋友可以與萌虎盡情玩樂遊行。
畢業於芝加哥藝術學院的裝置藝術家 Matthew Angelo Harrison，曾在 Ford 為汽車和汽車零件製作黏土模型原件，這段經歷為他如今的藝術創作提供了靈感。 受到「抽象祖先」概念的啟發，Harrison 的作品專註於收集非裔美國人文化的遺跡和符號，作品本身則結合了有機材料製成，如非洲本土的木材和骨頭，合成材料如丙烯酸樹脂，有機玻璃和工業建模黏土等等，代表著他成長經歷中所目睹的美國主流社會對黑人文化的簡單化、抽象化概括。 阪脇郁子出生於日本京都，分別在日本京都及中國北京學習水墨畫及鉛筆畫，同時也擅長油彩畫，其作品獲獎無數，作品之一「菊川大夫」於2019年獲得Women’s 科技藝術藝術家 Forum巴黎總部收藏。
科技藝術藝術家: 香港文匯網
2021年以全新角色「咬男孩」初次亮相即獲得高度關注，將塗鴉藝術結合日本御宅族文化，發展出狂野與脆弱並存的詼諧故事文本，相當受到年輕世代的喜愛。 新北市市民廣場西側「探險園區」打造繽紛迷你「泡泡駕訓班」，為不同年齡階段的孩童設計不同挑戰活動，如：物資回收站、進階互動的駕訓車等，讓小朋友猶如置身迷你駕訓班。 「FUN小島」中設有「甜點ㄉㄨㄞ 科技藝術藝術家 ㄉㄨㄞ」彈跳床體驗裝置、「繽紛碰碰樂」彩色球及「摩彩西搜」翹翹板等多項設施。 「彩色園區」中有藝術家王怡璇〈鳶尾花動物園〉、蔡潔莘〈彩虹雨村落〉及張育嘉〈美獸MAX HERO〉等多項藝術裝置，將市民廣場打造繽紛彩色園區。
是次展覽更為了響應人工智能盛行的世代，Barminski 使用 ChatGPT 撰寫展覽自述，並在三個空間使用不同的音效，讓觀眾投入視覺和聽覺的極致氛圍。 老闆以「Floating in the sky – VR experience」介紹其創作理念，藉由個人的想法作為出發點，使用了 UNREAL 遊戲引擎、MaxMsp和自行製作的音樂， 結合軟體與硬體間的互動所呈現的有趣 VR實境作品。 還有像是「Net Device – The Gambling Lamp」及「Explode – Motion Capture Performance」這幾項作品，帶出不同事物之間，皆能以程式來進行對話，甚至最終變成視覺化的藝術創作。 藝術家宮保睿身兼推測設計師、藝術家與策展人身份，曾獲2018年台南新藝獎與2020年美國Core77設計大獎推測設計獎。 本次作品〈第六感官計畫：生存練習〉包括犁鼻器拉伸運動、類費洛蒙氣味收集等，延續人類痕跡器官有用／無用性探究與人類本質性存在的提問，企圖探索人類在面對不確定的未來時，對於未知感官的期待與失去已知感官的害怕之間，生理上與心理上的複雜關係。 透過推測性裝置與行為等不同的生存練習，為當代人類預先找到與自己、找到與他人、找到與世界，感知愛與存在的新方式。
科技藝術藝術家: 科技藝術初階入門看這篇準沒錯!! 新媒體、科技與程式藝術創作入門講座
由 Erwan Sene 所創辦的 NMR.CC，是一個來自希臘雅典的新興設計和項目開發團隊，主要為品牌提供藝術指導和創意製作等服務。 團隊旨在跳脫出創意指導和設計等專業術語的束縛，從而探索新的視覺路徑，除了承擔《UTOPIA ZINE》的視覺設計工作外，NMR.CC 還曾服務過 OTTOLINGER、XIMONLEE、DEMON 和 ON RUNNING 等諸多品牌。 主辦者哥盧布（Andy Golub）表示，在曼哈頓聯合廣場的四小時活動中，有50多人身體被當做畫布，成為紐約街頭一道美麗的風景。 哥盧布說，未來不再舉辦這項活動，因為是時候往前看並思考下一步了；他希望能找到不同的方式來增強號召力，讓人們重新聚集在一起，不排除在明年春天推出新的活動。
以想像力著稱的前衛塗鴉藝術家，不斷試驗各種材料和物質，試圖為創作挹注更多興奮感和想像力， 藉以傳達內心真正的聲音。 在泰國已十分著名且具有影響力的塗鴉藝術家ALEX FACE， 在台灣也有相當的知名度，其經典角色穿梭於大街小巷，試圖與城市和其他地區的弱勢群體建立聯繫。 風格充滿向美式紐約Old School致敬的精神，擁護經典之外，更融合Wild Style、未來科幻和寫實，藉由未來圖像反思現今的人類。 本次 Demo 為介紹基礎應用，以下介紹會使用到的 API 及創作成果，使用 Openprocessing 科技藝術藝術家2025 做撰寫，各位直接點擊連結便能開始創作。 有鑑於對「非同質性代幣」（Non-fungible tokens，NFTs）投機泡沫（化）的警覺，這項計畫重探千禧年前後有關「共有財」（commons）的概念，以此反思並介入此一集體想像的轉變及其充滿歧異性的未來。
科技藝術藝術家: 美國 Warner Bros. 正式回應日本影迷抵制《芭比》電影事件
目前生活及創作於德國不萊梅的許巽翔，擅長將各種媒材揉合並介入各種空間，創造出別於平常的身體感官體驗，作品結合雕塑、光以及室內外空間互動裝置類型，近期藉由作品改變或強調真實環境，激發數位時代之下的身體感官，對於週遭真實環境有更多的關注與啟發。 本身具備航太工程學術背景的李志清博士立場來看，同樣認為科技人員與藝術家所著眼角度不同，因此在合作過程會產生不少摩擦。 例如，與合作舞者討論演出時，藝術家會希望無人機能以更快速度飛行、更緊密貼近舞者飛行來表現戲劇張力，但科技人員則會考量無人機最高可對應飛行速度、與舞者保持安全的距離等，雙方必須透過反覆的溝通才能在演出過程中呈現最好表現效果。 主打家具和裝置設計的 Dozie Kanu，畢業於紐約視覺藝術學院，是深受 Travis Scott 喜愛的一位藝術家，因此在本次《UTOPIA ZINE》中也收錄了他的相關作品。 Kanu 將非洲僑民歷史視為創作靈感，並逐漸形成了自己獨特的視覺語言。
科技藝術藝術家: 藝術家獨特視角發掘科技的新面貌
活動結束後，藝術家和模特兒們在格林威治村遊行、在華盛頓廣場公園合影留念，並搭乘雙層巴士通過曼哈顿大橋，最後在布鲁克林舉行派對，為這一天的活動畫下句點。 他又舉了一個例子，被遊戲玩家熱切期盼的一款空間探索遊戲《無人深空》（No Man’s Sky），這款遊戲向玩家提供隨機生成的180億萬億個星球去探索。 視覺以抽象且緊密的架構呈現，使用大量色彩漸層及結合複雜的結構，傳達似爆炸後如激光般耀眼的視覺效果，進而引起觀者的情緒脈動。 參加多項塗鴉活動與展覽，擅長簡單俐落的字體與角色搭配，追求整體的獨特性，熱愛塗鴉並將其視為生活的一部分。
科技藝術藝術家: 美中半導體大戰進入深水區 人工智能AI晶片為何成為關鍵
在參與共創的過程中，藝術家必須將技術融入作品，技術人員也跳脫技術的支援角色，加入人文思維。 在台灣，推出以人工智慧驅動的「雅婷逐字稿」後，台灣人工智慧實驗室創辦人杜奕瑾更打造全新「雅婷鋼琴師」，並且與兩廳院攜手合作，讓「雅婷」能在表演開始前進行導聆，或是進行演後座談，以及工作坊等各種表演藝術推廣，更可針對聽障者提供專業無障礙服務。 來自柏林的 Kristina Nagel，同樣是這次《UTOPIA》諸多封面背後的主攝影師之一，其中 Travis 倒在黑暗之中的主封面，及第五封面中的黑白笑臉均出自 Nagel 之手。 Nagel 科技藝術藝術家2025 的作品多以帶有粗劣感的超現實主義風格呈現，其中一個標誌性元素是對人體形態的扭曲和模糊，她希望用這種看似「荒誕」的創作來打破傳統美學 ，從而激發人們更多的想象力與創造力。
科技藝術藝術家: 電腦是否會最終取代人類來創作藝術？
香港亦可考慮增設一所專門培育藝術科技人才的研究中心，以回應趨勢及為有志者提供更多機會及支援。 我們觀察到香港藝術界和科技界之間缺乏深度交流，從本地創意技術專才幾乎總是回到校友圈中尋找合作夥伴的情況可見一斑。 因此，基金會建議組建數碼文化平台，以收集及發放資訊，以達致通達及可持續性的發展模式。 基金會於上月發布香港首份、名為《共塑藝術科技 締造創新思維》的藝術創新研究發展報告，當中還有多項建議，探討政府如何牽頭，並透過與科技界合作，發展本港的藝術科技，有興趣人士可索取報告查閱。 通常大家比較常將 Coding 認知為解決問題的一種工具，以比較制式的方式去解決設定好的問題。 而 Creative Coding 科技藝術藝術家2025 在新媒體藝術領域來說，是結合設計、工程、數學、動態、程式邏輯與硬體的一種創作形式，嘗試在不同事物間建造一座溝通的橋樑。
科技藝術藝術家: 我們想讓你知道的是
重點報道本港各大藝術團體的最新動向、活動及藝文界焦點熱話等，共同推動本地藝文創意發展！ 科技藝術藝術家2025 今期介紹結合崑曲與大型中樂合奏跨界的藝術盛宴《月滿長生殿》，是香港中樂團繼2019年成功演出《牡丹亭．長生殿》後，與「崑曲王子」張軍再度攜手合作的全新創作，集滬、港、台三地藝術家聯合製作及演出，為觀眾打開唐代的綺麗宮門，呈現唐明皇與楊貴妃傳頌千古的愛情故事。 過往需要藝術家在腦海中構思創作，進而透過雙手繪製的畫作，目前已經能夠藉由電腦以深度學習方式模擬人腦思考，在短時間內即可產生全新作品。
科技藝術藝術家: 台灣塗鴉家 NUSH 即將舉辦《DOWNSIDE UP》個人藝術展
說到底， 在藝術科技上追上台灣及南韓並非最終目標，我們的目標應是呈現本地蘊藏的文化、豐富市民的精神生活、並讓香港走一條具自信的道路。 以洛杉磯為根據地的3D藝術家 Blake Kathryn，作品特色融合浪漫、華麗與3D技法、未來感於一體，讓冷冰冰的科技藝術增添危險、性感與媚惑意象，既像是博物館裡珍藏的雕像，又像是女孩童年時代最喜愛的芭比娃娃。 除了藝術作品，她也曾發行EP、動畫等多元領域創作，堪稱NFT市場當紅炸子雞。
科技藝術藝術家: 科技藝術
媒體藝術家林欣傑作品獲邀至世界各地，並曾於日本文化廳媒體藝術祭、奧地利林茲電⼦藝術⼤奬 (Prix Ars Electronica) 等國際藝術節獲獎。 本次攜手全球唯一來自台灣的協作機器人品牌和生產商——達明機器人，運用人工智能來無限複製圖像創作出〈人工真實〉，試圖探索數位科技模擬現實後產生「超真實」，人們是否仍能辨別什麼是現實、什麼是非現實的議題。 科技藝術藝術家 2022桃園科技藝術節以「前進之路」為題，於桃園展演中心自9月9日至10月9日展出。
科技藝術藝術家: 「啊～新的美術館」 邀請民眾一起「做圓」來當我們的「新朋友」
近年來的科技發展，不僅改變人們溝通互動方式，更進一步改變生活型態與藝術展演的生態，同時也催生全新創作模式。 例如智慧型手機讓許多人能藉此創作文字及影像內容，甚至透過各類 APP 擴充功能讓創作更加天馬行空。 為慶祝開業十週年，香港藝術畫廊 JPS Gallery 特別邀請來自美國的藝術家 Barminski 參展，共同打造以登月計劃為主題的「Moon Lands On Man」全新展覽。 2023中國（北京）國際視聽大會（CIAC）正在進行中，作為此次大會的重要組成部分，第三屆「大都東南」科技藝術節暨北京經開區第十五屆文化藝術節3日晚開幕，原創歌曲、原創音樂舞蹈劇、VR+舞蹈等多種藝術表現形式通過北京智慧電競賽事中心先進的聲光電系統、5G+8K直轉播設備呈現出獨特視聽效果。 作為一名新銳的藝術家，其作品具有強烈的 Cyberpunk 味道和千禧漫畫風格，通過酸性色彩的運用和復古感圖形元素的加持，Dodleyz 的作品在復古與未來主義之間取得了很好的平衡。 儘管網路世界有關這位藝術家的介紹幾乎為零，但不妨礙 Travis Scott 慧眼識珠將其納入「UTOPIA」的藝術世界之中。
科技藝術藝術家: 【誠徵】國立清華大學 科技藝術研究所-科技藝術之專任助理教授（含）以上1 名
當中精彩節目有由音樂家洪樂曦帶領東亞銀行義工、社區合唱團及青年歌手所組成《地球樂聲》合唱團作演出，以及原創短劇《野外自然指南》，4位香港青年藝術協會的年輕演員，以生動有趣的劇場演出與觀眾探索大自然，提醒保護環境的重要性，精彩非常。 其中有3D列印的圓明園獸首複製品，有以指甲蓋大小的小色塊“堆砌”出的數字感和空間感極強的另類山水畫作，也有畫家乘船遊覽時從傾斜視角欣賞萬壽山、進而寫生得來的作品……他們的作品再次印證，古典園林之美在當下依然可以激發強大的藝術創造力。 8月3日晚，“尋幽探勝——國家圖書館藏三山五園輿圖及園林主題文化藝術巡展”在北京隆福文化中心啟幕。 珍貴文獻中的輿圖、畫樣與當代藝術家的繪畫和雕塑等形成對話，又與科技手段輔助下的園林復原圖互相印證，豐富了人們對三山五園的認識。 其實NFT沒有那麼複雜，簡單而言，它能讓購買者買到獲得區塊鏈標記的商品，取得獨特數位資產價值，具備不可分割特性；此舉，不但開展了藝術交易的多元可能，也突破過往獨尊實體創作的慣性。
科技藝術藝術家: 日本羽賽／不敵新任球后安洗瑩 戴資穎苦吞對戰4連敗
本次〈Microstructural 科技藝術藝術家2025 Machine〉是以諾貝爾得主William Lawrence Bragg於1947年提出的Bubble Raft實驗模型為基礎進行延伸，建構出一件即時動態的微型結構繪圖機器。 繪圖機器使用晶體結構特性作為繪圖單位，並以控制和破壞晶體結構的動態錯位排列方式，描繪出由機器學習所產生出的人類世界未來地景以及外星地景圖像，以此探討人類文明與環境領土疆界的關係。 本次參展作品〈DAYDREAM〉注入時空關係、加速度、壓縮、移轉、變形等關鍵字，創造出空間扭曲，試圖建立虛擬與現實空間之間的具體關聯，並模糊二者之間的界線，觀眾於聲光之中與現實短暫脫勾、進入沉思。
東亞銀行一直致力提倡可持續發展，今年聯同香港青年藝術協會於7月4至9日舉辦第二屆「東亞綠色藝術節」，邀請本地藝術家、東亞銀行義工及一眾同學們參與製作藝術作品，鼓勵大眾反思人類與大自然應如何共融。 三山五園是以暢春園、圓明園、萬壽山頤和園、玉泉山靜明園和香山靜宜園為核心的古代人居環境系統，是一片承載了特殊民族記憶的風景園林文化遺産。 此次展覽展出作品百餘件，以三山輿圖、應物象形、數繪五園、尋幽探勝四個篇章，依次呈現國家圖書館藏代表性輿圖複製件、當代藝術名家的園林主題創作、三山五園文獻研究成果，以及中青年藝術家的國畫、油畫、雕塑裝置、數字繪畫等多元藝術創作，力求在歷史文脈的梳理和新藝術語境的構建中，為觀眾打造一個全新、立體的三山五園文化景觀。 今年年僅19歲，以美國西雅圖為根據地的 FeWoCious，被人譽為當代巴斯奇亞，他以繽紛色調、塗鴉筆觸，畫出了自身性別掙扎與認同的動人故事。
科技藝術藝術家: 傳奇滑手 Mark Gonzales 攜手建築事務所 NiiiZ Design LAB 打造洗車場主題快閃店
最初，老闆是以視覺平面設計師的角度教授動畫互動網頁程式入門 (HTML/CSS/JS)，在課程中使用 Codepen 或是 OpenProcessing，希望引導設計師們不只是使用程式，更希望能創造出想要的網頁視覺樣貌。 以 Vue.js 舉例，一般具工程背景的同學大部分拿它做出網頁的資料框架，但老闆將其應用，做出互動式網頁鋼琴作品。 煙花宇宙擅長以新媒體視覺影像詮釋聲響及音樂，創作手法集結跨領域內容，如實驗錄像、街頭塗鴉、媒體動畫、光雕投影及投影裝置等，持續探索運用光與色彩突破實體場域的視覺疆界，將非典型影像帶入日常。 Sony 旗下電腦科學實驗室 （Sony CSL）打造以人工智慧輔助的音樂創作工具FlowMachines，透過電腦科學結合設人文互動，配合人工智慧方式擴大音樂創作可能性。 就未來科技教育落實台灣教育環境而言，從黃心健教授的看法認為，台灣現階段雖然可以培育硬體、通訊、設計、軟體等的相關科技人才，但相對地也少了許多「以人出發」哲學思考，最終難免會在科技思維的發展中有所侷限。 因此，在學習思維中，他認為在當今年代更應偏重合作、整合資源，並且投入跨領域發展，如此才能進一步發揮台灣在軟硬體、資通技術的優勢。
科技藝術藝術家: 美國醫院通過機器人向臨終患者宣告死期
台灣文化部於2017年啟動「文化內容科技應用創新產業領航旗艦計劃」，致力協助文化及創意界透過開發文化科技從而升級及擴充；該計劃被列入文化政策七大工作事項之一，並獲得行政院科技會報和科技部的支持和配合。 計劃衍生大量藝術科技資助計劃，各項計劃均有專門的對象和目標，如協助表演藝術結合科技、「文化內容開發」和「實驗創新」等。 另外，台灣亦設立了創新的實驗場地和測試空間，近年由舊空軍總司令部基地改建而成的「空總台灣當代文化實驗場」成為台灣的藝術科技重點基礎建設之一，以匯聚合適的創意與科技人才進行跨界別共同合作，為對新媒體藝術有興趣的創作者提供硬體支援及實驗平台。 香港宜從三方面促進藝術及科技界合作 反觀香港，我們首要的任務是要制定一份微觀及宏觀的政策方案，促進藝術界及科技界的合作，以使藝術科技的發展能行穩致遠。 團結香港基金（下稱「基金會」）建議可從資金、 基礎建設及跨界網絡三方面著手。
科技藝術藝術家: 美國藝術家 Barminski 舉辦最新個展「Moon Lands On Man」
於80年代，David Hockney藉著這些原理嘗試挑戰傳統的西方藝術，最初以拼貼照片來實現出這種散點透視，每一張照片都是獨立的視角，將多張照片拼貼著一起，就有多個視角同時呈現於同一幅作品之上，繼而延伸出開創性的《移動的焦點》系列，其中一幅作品《Pembroke Studio Interior》將會現身於拍賣場上。 去年，富藝斯拍賣會舉行一場藝術家同名的主題拍賣，創下了所有拍品全數拍出之「白手套」佳績，有見於市場對於David Hockney的作品需求愈趨上升，於是決定將同名主題拍賣定為一年一度的盛事，至於今年的拍賣將定於9月20日舉行，在此之前我們先睹為快，看看今年的焦點作品。 現在 Creative Coding 最主要的發展方向強調的是，所有人皆能上手的程式語言撰寫，建立現有的程式資料庫，讓沒有程式背景的人在有足夠認知的能力下，也能快速反應的應用方式。 而在創作時還是建議，作品本身觀看時，可以不用解釋也能理解其想表達的事物。