當一個想法從無到有長出來之前，通常會憑藉過往的經驗去設定可能發展的方向，這些經驗可能是基於曾經的實驗或是既有作品的脈絡，接著再進一步進行測試與碰撞。 儘管 AKA CHANG 已然成為業界佼佼者，也深獲商業市場喜愛，但有趣的是他從未放棄藝術創作，同時也相當樂於與年輕世代合作、一同實驗。 2019 年，他與台灣先鋒派對組織 一起老去歌詞 一起老去歌詞 一起老去歌詞2025 PURE G 展開合作，且一合作就是四年之久。 AKA CHANG 說自己相信和次世代的合作有機會為電子音樂場景創造不曾有過的光景。
AKA CHANG：我會留意的還是那些曾經啟發過我的創作者，他們最近的動向或是做了甚麼新東西，譬如黑川良一或是 Joanie Lemicier。 一起老去歌詞2025 還有就是和我的創作概念接近的作品，當我碰到這類的作品時就是會無法自拔地想多感受它的能量，多花些時間和作品相處，譬如說去年（2022）威尼斯雙年展 Dumb Type 一起老去歌詞2025 在日本館的作品。 雖然在 Audiovisual 音像藝術領域裡，聲音和視覺有著一定程度連動的結構關係，但同時我也考慮讓兩者保持適度的並行距離乃至些微的解構狀態。 相較於各種視覺媒材或載體，聲音賦予人的影響是最直接和即時的，也具有改變人的感知和情緒的強大力量。 所以我常思考藉由聲音去定義一件作品的氣氛，尤其是當視覺已經是很簡約的線條或看似冰冷科技的當代光源時，如何能透過聲音改變人所感知到的溫度，這是很有趣也很值得觀察的地方。
一起老去歌詞: 一起老去 (電影閨蜜主題曲)
這件作品的下一階段會被賦予另一個象限的運動性，並帶進劇場空間作演繹。 於是我開始嘗試應用一些高功率的燈具，譬如電腦燈和雷射，它們雖然不像投影機可以投射完整的影像，但是在具備煙霧的條件下，它們能在空間中留下純粹的光束以及光形成的面和結構。 一起老去歌詞2025 隨著 eel Festival 圓滿落幕，我們與 AKA CHANG 促膝長談，聊聊個人創作生涯，以及他與 一起老去歌詞2025 PURE G 等年輕世代的連結。
張方禹 AKA CHANG 為台灣視覺藝術家，經驗豐富的他，自學生時代便從 VJ 文化起家，除了創辦線上雜誌《燧人氏 Zuirens》外，近十年更投入新媒體和發光媒材的創作，包含華語流行音樂指標金曲獎在內都能見到他的作品。 AKA CHANG：Alexander McQueen 1999 年春夏秀上最後的壓軸演出。 2009 年 Underworld 在台北的現場演出。 2016 年我的作品《白靄林 Void Jungle》。
一起老去歌詞: 一起老去
對我來說，Pure G 是地下音樂場景的新世代，他們策劃活動的思維和方法都和我曾經熟知的 Promoter 一起老去歌詞 一起老去歌詞 都不同，也因為這樣我當時就相信和他們合作有機會為這個電子音樂場景創造不曾有過的光景。 畢竟那些東西都不便宜，拿那些貴貴的東西做一些很緩慢很簡單的事情，我想是一種任性吧？ 在商業環境裡比較難說服委託者接受，在藝術圈比較有機會。
- AKA CHANG：Alexander McQueen 1999 年春夏秀上最後的壓軸演出。
- 還有就是和我的創作概念接近的作品，當我碰到這類的作品時就是會無法自拔地想多感受它的能量，多花些時間和作品相處，譬如說去年（2022）威尼斯雙年展 Dumb Type 在日本館的作品。
- AKA CHANG：環形或圓形對我而言有種特殊的力量，簡單、純粹，周而復始，不斷重複，生生不息。
- 在歐洲看過 Tony Cragg 的作品還有今年開始和楊英風美術館合作後，我也發現自己對於現代雕塑很有興趣，就是會駐足在那些雕塑作品前面看著形體和曲面讚嘆。
- 這件作品的下一階段會被賦予另一個象限的運動性，並帶進劇場空間作演繹。
- 2016 年我的作品《白靄林 Void Jungle》。
- 在商業環境裡比較難說服委託者接受，在藝術圈比較有機會。
從三十歲開始經歷過的每一次啟靈經驗，以及在我三十五歲時誕生的男孩。 AKA CHANG：原則上我還是抱持著「減法」的角度去處理視覺和聲音之間的關係。 如果一段聲響裡所有的音軌都連動某一視覺的動態參數時，閱聽者是無法辨識聲音和視覺的關係的，而且那看起來會混亂。 AKA CHANG：環形或圓形對我而言有種特殊的力量，簡單、純粹，周而復始，不斷重複，生生不息。 一起老去歌詞 《環》這個系列作品表現著一純淨強烈的光源，以一種簡約的動態，和一單純形體的介質所建立的關係，並擴及到所處的空間與身在其中的人。
一起老去歌詞: 薛凱琪 – 一起老去
我想必須要謝謝所有願意相信我的任性，找我作藝術創作的人。 在歐洲看過 Tony Cragg 的作品還有今年開始和楊英風美術館合作後，我也發現自己對於現代雕塑很有興趣，就是會駐足在那些雕塑作品前面看著形體和曲面讚嘆。 人們會用時間軸線理解一個藝術家的創作脈絡，然而不管經過多少時間，即使創作者已老去、逝去，偉大的作品不會因為時代轉換而被淘汰，有些人就是能做出不朽的東西！ AKA CHANG：在我的藝術實踐裡，其中一個目標總是會想呈現沒有人做過的、或是沒有人看過的東西，也因為可能沒有前例可以參考或依循，於是實驗和測試在我的創作過程中也就具有一定的比重。
AKA CHANG：我近期正展開「雷射實驗俱樂部」的計畫，第一個實驗項目是和台灣的雷射藝術先驅楊英風與楊奉琛兩位老師的後代合作，他們在上世紀 80 年代把雷射引進台灣開始實驗創作。 在 Pipe 的第一場活動之後，Pure G 也和 FINAL 展開了長期的合作，在三年疫情期間由於跨國展演交流被迫暫停，反而讓我們有機會在每一次的活動一起實驗一個新的想法，那個時期很特別，也蠻辛苦，但真的很好玩。 Eel Festival 則是信平和尹豪的實踐夢想的新章節，也是他們和許傑合作的延續。 如同我一開始相信他們的，他們能夠做出不一樣的東西，我想他們也已經建立屬於自己的場景。 AKA CHANG：2019 年適逢我個人創作生涯的轉變期，那時候 Pure G 一起老去歌詞 一起老去歌詞 的信平在 Instagram 聯繫我，提出合作邀約，還記得我們約在實踐大學附近的咖啡店討論可能的做法。