自1782年到1785年間，莫札特每隔數月便定期推出一部鋼琴協奏曲，在音樂會演出並由自己擔綱琴鍵手。 伊底帕斯在這個岔路口決定了自己的命運，他在不知情的狀況下殺了自己的父親（除非這命運早已被某種更強大的力量決定）。 （就這點和幾個其他面向來說，〈未走之路〉和《伊底帕斯王》的雷同程度相當驚人。）然而在伊底帕斯選擇刺殺萊厄斯之前，他既不是個國王，也不是個弒父者，甚至不相信他會成為那樣的人，因為他活到當時都認為自己是別人的兒子。 如同海頓一般，莫札特的音樂常被看作是古典風格的成熟與典範之作。
莫札特的遺體被葬在維也納郊區的聖馬克思墓園（英語：St. Marx Cemetery），其家族與朋友共有的靈位中；而非如電影《阿瑪迪斯》或民間相傳，被草率地埋在亂葬崗。 9月6日，《狄托的仁慈》上演，而莫札特也大約在此時感覺身體有恙，但他仍繼續完成《魔笛》。 接著他又馬不停蹄的作曲，10月中便完成了《A大調單簧管協奏曲》，再來則繼續寫作《安魂曲》。 到了11月20日，莫札特健康狀況直下，他開始臥床不起，並出現水腫、疼痛及嘔吐等症狀。 12月5日，年僅35歲的莫札特辭世，死因沒有確定，後世學者認為他可能死於旋毛蟲病、流感、水銀中毒。 1767年，11歲的莫札特便寫出第一部歌劇《阿波羅與希亞欽杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38），並由薩爾斯堡大學附屬高級中學的學生們演出這齣拉丁喜劇。
駱克道莫劄特: 岔路口
1790年1月26日，《女人皆如此》在維也納首演，這也是莫札特與彭特合作的最後一部歌劇。 同年2月，約瑟夫二世駕崩，他的繼位人利奧波德二世既不喜歡莫札特，也對共濟會不懷好感；而好友海頓也去了倫敦，使得這段時間的莫札特意志更加消沉。 也大約是在這時期，莫札特為了開源而展開數次的長途旅程：他在1789年春季拜訪了萊比錫、德勒斯登與柏林，隔年又前往法蘭克福、曼海姆及其他德意志城市。 1787年，年輕的貝多芬在維也納待了數個星期，希望能在莫札特門下學習，但沒有確切的證據指明這兩位作曲家曾碰過面。 同年12月，莫札特終於在貴族的引薦下得到一個穩定的職位；約瑟夫二世任命莫札特為「宮廷室內樂作曲家」，其業務自從一個月前格魯克去世後一直沒人負責。
- 之後於當月在維也納和布拉格舉辦的追思會，皆有眾多追悼者參與。
- 他賦予作品多元表達懼怕、悲傷、示警、憤怒、歡悅、狂喜的力量，排山倒海而來的嶄新樂音涵蓋如此眾多的層面，聽眾聽得如痴如醉。
- 駱克道以1895年至1902年擔任香港輔政司的駱克爵士命名。
- 莫札特在所有的重要宮廷施展超群琴藝，交響樂和音樂會作品皆獲得許多好評，以一名青少年來說，表現已是可圈可點。
6月，莫札特的辭呈被批准了，但他得到的回覆是極具侮辱性的。 莫札特決定前往維也納發展，成為一名獨立的演奏家及作曲家。 古典風格的中心概念幾乎都表現在莫札特的音樂裏，澄淨、平衡與明快是其作品的風格基調，包含了諸如旋律簡潔精緻、斷句清楚及主調明顯等特點，而他對動機組合及節奏的超凡運用使其在構想或變化主題時有更大的彈性。
駱克道莫劄特: 香港大廈搜尋
莫札特的遺體被葬在維也納郊區的聖馬克思墓園（英語：St. Marx Cemetery），其家族與朋友共有的靈位中；而非如電影《阿瑪迪烏斯》或民間相傳，被草率地埋在亂葬崗。 康絲坦茲先找了艾布勒（英語：Joseph Leopold Eybler），但後者只寫了一部分便放棄了；她因而委託丈夫的學生蘇斯邁爾完成。 接着他又馬不停蹄的作曲，10月中便完成了《A大調單簧管協奏曲》，再來則繼續寫作《安魂曲》。 1767年，11歲的莫札特便寫出第一部歌劇《阿波羅與希亞欽杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38），並由薩爾茨堡大學附屬高級中學的學生們演出這齣拉丁喜劇。 12月5日，年僅35歲的莫札特辭世，死因没有确定，后世学者认为他可能死于旋毛虫病、流感、水银中毒。
- 莫札特（1756－1791）從誕生的那一刻起便沉浸在音樂聲中。
- 同年2月，約瑟夫二世駕崩，他的繼位人利奧波德二世既不喜歡莫札特，也對共濟會不懷好感；而好友海頓也去了倫敦，使得這段時間的莫札特意志更加消沉。
- 這時他認識了韋伯家的小女兒康絲坦茲（英語：Constanze Mozart），對她產生了興趣；但追求的過程不算順利，尤其莫札特還得徵求自己父親的同意，而這很不容易。
- 父親與大主教站在同一陣線，苦勸兒子回家，並表明會饒恕他這次的任性。
當全家受邀到別處作短途旅行時，他便有了最佳的託辭：已經請約翰． 共濟會在莫札特的餘生扮演着重要角色，他除了時常與會並結交許多好友，還創作不少作品供共濟會各種場合使用，其中有《共濟會葬禮音樂（英語：Maurerische Trauermusik）》（K.477）。 相信很多人會跟小D老師一樣，感覺到這個世界有個標準，告訴我們什麼是美、什麼是成功、什麼叫做富有，於是我們在這框架之中撲騰、掙扎、怒吼、絕望。 但事實上，等到人生最後的最後，別人的標準、別人的眼光又什麼意義，我們終究該為了自己而活，而真正快樂與否、究竟達成自己成就與否、過得充實與否，其實也只能由自己來定義。 既然每天都要當成最後一天、沒有後悔地活著，我們可以更加堅定做自己覺得確信的事、覺得「對的」的事、少去在意別人的視線、無視酸民酸言酸語的勇氣。 莫札特先前在與柯羅雷多關係最為緊張的時候，他在維也納向韋伯一家（已從曼海姆搬遷至此）租了暫時的住處。
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[1]銅鑼灣专线小巴總站，位於灣仔區銅鑼灣駱克道近景隆街的北面路旁，是進智公交在銅鑼灣的其中一個往南區專綫小巴總站。 可能有人會問小D老師，即使下定了決心，還是忍不住在意別人的眼光和那些背地裡說的話怎麼辦？ 小D老師認為，有時候不是我們的選擇造就了不同，就像樹林裡的兩條岔路，乍看之下都一樣美麗、一樣無人走過，但最後是我們的想法造就了我們的不同。
駱克道莫劄特: 我們想讓你知道的是
就它們物質上的結構脈絡來說，它們在這世界上已經死亡，而閾限擁有許多死亡的象徵……但在閾限中期最具特色的象徵便是弔詭（paradox），抑或「是一物也是另一物」。 因此岔路口往往是人們冒險之處，為了模糊或融合在定義上對立的事物。 駱克道莫劄特 駱克哈特是箇中國通，從香港到威海，從職員爬到行政長官，他下了不少功夫；這個功夫瀰漫了一個國家對另一個國家的恬不知恥的侵略過程。 1921年至1928年，灣仔進行大規模填海工程，菲林明道是其中一條填海得來的道路，連接告士打道的海旁。 駱克具語言天份：在學時已接受嚴謹的拉丁文和古希臘文訓練，到香港工作後，亦習得一口流利廣東話，調任威海衛後也會說中國官話[3]。 駱克1882年加入香港政府工作，1886年有份參與組織香港足球會，1895年發起創辦香港高級組銀牌賽。
駱克道莫劄特: 歌劇
可能原因有兩個，一來是薪資過低，每年僅有150弗羅林；再者是莫札特渴望創作歌劇，但薩爾斯堡不怎麼提供這種機會，這種狀況在1775年宮廷劇院關閉後更為明顯，而該地的另一間劇院多保留給外訪劇團的演出。 此前莫札特已二度至外地求職，首次是在1773年7月至9月探訪維也納時，後來則是在1774年12月至1775年3月前往慕尼黑，但兩次都沒有成功；即使其歌劇《假扮园丁的姑娘》在慕尼黑的首演受到歡迎。 此前莫札特已二度至外地求職，首次是在1773年7月至9月探訪維也納時，後來則是在1774年12月至1775年3月前往慕尼黑，但兩次都沒有成功；即使其歌劇《假扮園丁的姑娘》在慕尼黑的首演受到歡迎。 鋼琴協奏曲和交響樂在當時已成為輕鬆、膚淺的音樂類型，樂章簡短、旋律冗贅，通常是由小型管弦樂隊在演奏。 莫札特從內在結構全面改寫形式，譜寫的樂曲適合規模更大的管弦樂團，擴增了小提琴手的陣容，這樣的管弦樂團可以演奏出當時前所未聞的震撼樂音。 他的慢樂章遠遠超越一般曲目的篇幅，在開場時巧妙地建立緊繃氛圍與運用不協和音，在第二慢樂章繼續增強，最後以壯闊、充滿戲劇效果的終曲收尾。
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更何況這些作品對薩爾茲堡的宮廷樂師來說太複雜，根本無力演奏，他要求兒子別繼續沉迷在怪誕的音樂當中，或至少等找到其他能餬口的工作再說。 縱使有着不凡的音樂成就，莫札特愈發對薩爾茨堡的環境不滿，並努力在其他地方謀職。 可能原因有兩個，一來是薪資過低，每年僅有150弗羅林；再者是莫札特渴望創作歌劇，但薩爾茨堡不怎麼提供這種機會，這種狀況在1775年宮廷劇院關閉後更為明顯，而該地的另一間劇院多保留給外訪劇團的演出。
駱克道莫劄特: 作品
意大利式序曲和喜歌劇同樣對莫札特後來的音樂結構與風格啟發甚多。 隨着莫札特的成熟，他逐漸在作品中融入更多巴洛克音樂的技巧，像是對位或複格形式的樂句。 在莫札特幼年，他的父親是他唯一的教師，除了音樂還教導他其他語言及學科。
駱克道莫劄特: 聽莫札特鋼琴曲能使人更聰明？中國科學家研究證實「莫札特效應」
在作曲生涯的最後十年，莫札特更加頻繁的使用變化和聲（chromatic harmony），《第19號弦樂四重奏（英語：String Quartet No. 19 (Mozart)）》（又名「不協和聲歌手」）便是一個很好的例子。 莫札特長期以來對柯羅雷多的不滿除了因為低薪、公共設施不足，還包括其演出被盡可能的限制在薩爾斯堡內，極不自由。 同年5月，莫札特試圖辭職但被拒絕，引發了他與大主教的爭執，而且日益嚴重，因為李奧波德同樣反對莫札特辭職，甚至在多次的書信往來中敦促兒子與大主教和解；莫札特卻依舊堅持自己的立場。
駱克道莫劄特: 大廈資料：超然樓
他也以作曲家身分活躍，1782年，約瑟夫二世要求他完成一部德語歌劇，即後來的《後宮誘逃》，於該年7月16日首演後造成轟動，之後其演出遍及各德語區。 在1782到1783年間，莫札特受到奧地利官員史威登（英语：Gottfried van Swieten）的影響，開始認識並逐漸熟悉巴赫和韓德爾的作品。 在1782到1783年間，莫札特受到奧地利官員史威登（英語：Gottfried van Swieten）的影響，開始認識並逐漸熟悉巴哈和韓德爾的作品。
駱克道莫劄特: 菲林明道
駱克道（英語：Lockhart Road）是香港灣仔至銅鑼灣的一條街道，西面連接軍器廠街，東面至銅鑼灣東角道，長約1700米。 駱克道以1895年至1902年擔任香港輔政司的駱克爵士命名。 〈未走之路〉從未提及說話者在他選擇的路上最終找到什麼；相反地，這首詩重複它的開頭來作結：「黃葉林間岔出兩條小路」，似乎帶我們回到森林中的起點。 2005年12月17日，世界貿易組織第六次部長級會議在香港舉行期間，來自韓國的示威者大舉攻破警方在駱克道的防線，經過菲林明道企圖攻入香港會議展覽中心，並在菲林明道及中環廣場一帶與警方正面交鋒，終演變成重大警民衝突。
駱克道莫劄特: 灣仔縱火父子亡 揭照顧者悲歌
2005年12月17日，世界貿易組織第六次部長級會議在香港舉行期間，來自韓國的示威者大舉攻破警方在駱克道的防線，企圖攻入香港會議展覽中心，事件演變成警民衝突。 駱克道灣仔段有很多售賣裝修物料及從事室內設計的商鋪，為該類商鋪於香港島的集中地。 而銅鑼灣段因鄰近崇光百貨等購物區，因此人流很高，假日更被劃為行人專用區。 最重要的是，經過美國水質協會WQA全機檢驗的認證加持，使用者完全不需擔心零組件對過濾後的純淨水造成任何負面影響，出水後就算不用煮沸也能安心入喉。
這個職位是兼職性質的，年薪有800弗羅林，工作內容只有為霍夫堡宮的年度舞會寫作舞曲；這份中等收入對晚年拮据的莫札特格外重要。 皇帝這般舉動也可能是為了將頂尖作曲家圈束於維也納，避免他們向外地尋求更好的職缺。 他們的第一站是維也納，姊弟倆立刻迷倒了奧地利皇帝和皇后。 之後前往巴黎停留數月，進宮為王室演出，路易十五世國王(King Louis XV)甚至開心地讓莫札特坐到他的大腿上。 駱克道莫劄特2025 他們接著在倫敦一待就是一年多，為形形色色的廣大觀眾演出。 兩個盛裝打扮的小孩看來十分討喜，但莫札特的演奏更教觀眾驚豔不已。
一行人準備啟程返回薩爾茲堡時，他做出驚人之舉：拒絕離開。 他請求解除宮廷樂師一職，大主教一開始對他極盡侮辱之能事，最後終於不得不讓步。 駱克道莫劄特2025 父親與大主教站在同一陣線，苦勸兒子回家，並表明會饒恕他這次的任性。
駱克道莫劄特: 協奏曲
擬定這個目標後，父子倆便在1770年展開一連串的義大利行程，當代一切與音樂有關的事物皆是由義大利發跡。 6月中他先為聖史蒂芬教堂（英語：St. Stephan, Baden）寫了經文歌《聖體頌》。 7月，一位不知名人士要求他創作一部喪用彌撒曲，且必須匿名；該人士後來已知是瓦爾塞根伯爵（英語：Franz von Walsegg），他的目的可能是想將作品著作權據為己有，而此作便是《安魂曲》。 他時常作為鋼琴家演出，1781年12月24日，莫札特在一個由宮廷舉行的競演中與克萊門蒂比試，從此確立他「維也納最優秀的鋼琴家」之地位。
相信台灣同學們在國中或高中的英文課本上一定讀過 Robert Frost 這首〈The Road Not Taken〉（未走之路），不管是課本或是許多翻寫作品都一再告訴我們，在遇到人生岔路時要觀察判斷後選擇那條孤單但是需要開拓的路。 1960年代末灣仔再進行填海，菲林明道伸延至灣仔北，政府並興建天橋橫跨海旁大道（告士打道），把新舊兩段菲林明道連接，天橋於1970年6月30日通車。 菲林明道天橋是香港島首條使用預應力混凝土技術興建的天橋，也是香港現存最古老的（同期以同一技術興建的九龍公主道天橋已拆卸重建）。 菲林明道（英語：Fleming Road），是位於香港灣仔區灣仔一條主要道路。
駱克道街市（Lockhart 駱克道莫劄特2025 駱克道莫劄特 Road Market）巴士站，位於港島灣仔區灣仔駱克道西行駱克道市政大廈外，過菲林明道路口前，為一居民巴士站。 駱克道體育館位於灣仔軒尼詩道225號駱克道市政大廈10至12樓，於1986年12月6日啟用。 體育館提供多元化的康樂設施，歡迎個人及團體於開放時間內租用。 此外，體育館每月均舉辦不同類型的康樂體育活動，歡迎市民報名參加。
在維也納期間，宮廷樂師一職的本分突然變得鮮明起來，大主教把他當成私人助理一般呼來喝去，原來他充其量只是名僕役。 這下子，莫札特過去累積了7年的怨憤一下子全都浮了上來。 他已經25歲，寶貴的光陰正在流逝，父親和大主教還這般拖累他的腳步。 他被迫譜寫的音樂毫無生氣，平凡無奇，完全無法反映他的內心世界。 他創作的曲目因此銳減，也鮮少公開表演，這是他有生以來第一次喪失對音樂的熱情。
莫札特不是出於挑釁或反叛才作創新，他的創造欲不由自主地浮現，正如蜜蜂分泌蜂蠟一般自然。 身懷卓越的音樂奇才，情不自禁想把每一種音樂類型滲透入自己的風格。 更重要的是，他長年學習作曲之故，任何你想像得到的音樂類型他都如數家珍，累積下來的超凡功夫讓他能用現有音樂類型表達新的東西，可以拓展音樂的疆界，甚至憑藉自己的創造力來改造。 駱克道莫劄特2025 他感受到內心騷亂，積極尋找讓音樂變得既強大又具張力的表現方式，而不僅僅是充當裝飾的配角。 1766年，開始踏上歸程的一家人來到荷蘭，莫札特染上嚴重的熱病，迅速消瘦，時而清醒時而昏迷，甚至一度瀕臨死亡。 後來，高燒神奇地退了，他花了幾個月漸漸恢復健康，但這一場重病徹底改變了他。
利奧波德不曾教過這麼小的孩子，決定等莫札特一滿4歲再教他彈琴。 才上了幾節課，他果然發現莫札特的奇異特質，他比其他學生認真不知凡幾，簡直全然沉浸在音樂當中。 安娜正在學習的艱澀樂曲，卻不出半小時就能輕鬆彈奏，因為他聽姊姊練習時就牢記於心，所以看到紙頁上的音符時三兩下就上手。
駱克道莫劄特: 鋼琴作品
莫札特創作的彌撒曲大致分為「莊彌撒（英语：Missa solemnis）」與「短彌撒（英语：Missa brevis）」兩種，在他所處的國度，兩者差別僅在演奏時間的長短，儀式所用經文都一樣完整。 自1782年到1785年間，莫札特每隔數月便定期推出一部鋼琴協奏曲，在音樂會演出並由自己擔綱鍵盤手。 這段期間的作品即是他《鋼琴協奏曲系列（英语：Piano concertos by Wolfgang Amadeus Mozart）》的第11至25號，至今仍膾炙人口，並令後世見證了該體裁的流變與完善。 當音樂廳場地已滿時，他會預訂一些非傳統的表演場所，例如公寓（Trattnerhof）大廳、餐館（Mehlgrube）內的舞廳等。