在途中她遇到了陳曉飾演的出自權門，但生性正直的皇城司指揮顧千帆，並捲入江南一場大案，兩人不打不相識從而結緣。 趙盼兒憑藉智慧解救了被騙婚而慘遭虐待的“江南第一琵琶高手”宋引章（林允 飾）與被苛刻家人逼得離家出走的豪爽廚娘孫三娘（柳巖 飾），三位姐妹從此結伴同行，終抵東京，見識世間繁華。 除此之外，也有些獨當一面的男演員，譬如武生王靚次伯、丑生王梁醒波、慈善伶王新馬師曾、武狀元陳錦棠、武探花梁蔭棠、愛國藝人關德興、生紂王羅家權。 鄰近把子箱的虎度門的底景位置稱呼為師傅位。 幕後除了一道長走廊，盡是箱位，走廊盡頭就是大棚箱位。
- 有時候畫了長長的眉毛，並使用鮮紅色的口紅。
- 訓練方式有分毯子功與把子功。
- 但由於學生人數不多，加上合作上出現問題，香港演藝學院主動解除和八和會館的合作關係，八和粵劇學院只有十二名學生及兩名導師繼續留下。
- 與顧千帆初識時因誤會而生芥蒂，後多次為顧千帆所助，二人相知相惜，情愫漸生。
- 在傳統節日中，百姓為了酬謝神恩會舉行一連串慶祝活動，如舞龍、舞獅、放鞭炮，更會籌集資金聘請戲班演出劇目作為主要慶祝活動。
在明清間的廣州城，經濟繁榮，號稱「金山珠海，天子南庫」，財富沉澱積累，南北歌舞伎藝亦很早就傳到此地，因而珠三角一帶的民間戲曲活動相當活躍，時稱為「土腔土調」。 因為舊社會粵劇藝人奔走江湖，賣藝謀生，免不了要和黑社會打交道。 後來，吸收了其他地方劇種，加入了短喉管、長喉管、京胡及揚琴。 粵語配音劇集2025 薛覺先率先引入西樂樂器，更開創了「西樂部」，當中樂器包括了梵啞鈴（即小提琴）、木琴、文德連、結他、色士風及班祖。 基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓台[75]、開門、拉山（雲手）、上馬及背供。 為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜索物件、覓路等情節時，演員便會運用「水波浪」程式來表達。
粵語配音劇集: 表演工藝
在傳統節日中，百姓為了酬謝神恩會舉行一連串慶祝活動，如舞龍、舞獅、放鞭炮，更會籌集資金聘請戲班演出劇目作為主要慶祝活動。 根據《廣東戲劇史略》對服裝的描述：“粵尚顧繡，大率金錢為貴，於是金碧輝煌，勝於京滬所制。 梨園名角，競相採用，奇裝異服，侈言摩登，鬥麗爭妍，漸流詭雜”。 最常見的化妝就是“紅白臉”，先把整個臉塗上白色粉底，然後圍繞著眼睛及顴骨塗抹紅色胭脂。 另外粵西“下四府”（指高州、雷州、廉州、瓊州四府）的演戲活動都很頻繁，每年的關帝、天后、冼夫人等一類神誕，均有“演戲迎神”的習俗。
隨著設施不斷完善，讓觀眾更舒適地欣賞粵劇演出。 以往廣州、佛山、香港有很多著名戲院，而香港則有太平戲院、高陞戲院、中央戲院、普慶戲院、利舞臺，它們都見證了香港粵劇的黃金歲月。 粵語配音劇集2025 [80]在二次大戰後，遊樂場開始進入香港市民的生活中，一些著名的遊樂場如啟德遊樂場和荔園遊樂場也成了粵劇的表演場地。 當利舞臺在1991年被拆卸重建成利舞臺廣場後，新光戲院便成了香港粵劇的重鎮。
粵語配音劇集: 粵劇幕後人物
不同種類頭套、髮髻、髮辮、髮包也有自己的特色、用法、製作方式、配戴及保養用具。 此時不少外江商人入粵經商，弋、昆、高、梆等外江戲班隨之蜂擁而來，更成立戲班行會組織即梨園會館。 當其時廣東本地戲班既無經濟實力同外省商人抗衡，由外省人主持的官府更只會為外省戲班撐腰，本土戲班就被外省戲班排擠，在（本土）梨園（曲藝場）無立足之地，日漸被邊緣化。 此時佛山鎮駐紮的（外江）官吏，相對少於廣州城（封疆大吏集中），本土戲班就群集去佛山。 而正德十六年（1521），欽差提督學校廣東等處提刑按察司副使魏校（江蘇崑山人），正式宣佈演戲違法。 粵語配音劇集2025 廣州城內原在明嘉靖年間（1522—1566），有幾座金花夫人廟演戲比較興旺，演期長的可以延續幾個月，但到魏校禁戲後被拆，剩城外河南一間金花廟。
- 粵劇起源於中國民間齊言民歌，最早可上溯至先秦时代的《詩經》，[8][9]但齊言體民歌也是中國全部板式變化體戲曲如京劇、詩讚類戲曲如上海越劇、黃梅調等的共同起源。
- 反映現實生活的新劇目不斷湧現，如《梁天來告狀》、《王大儒供狀》、《蛋家妹賣馬蹄》等，並加插白話演唱。
- 「坐場白」：主要角色念完「打引」、「定場白」以後所念的一段獨白。
- 梆子屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。
- 北方戲曲所用的梆子是實心，簡稱「梆子」，當中是由兩根堅硬的木棒組成，演奏時雙手各執一棒互相敲擊而發出聲音。
1995年底，香港粵劇發展有限公司－「粵劇之家」與香港教育署合辦「中國戲曲推廣計劃」，利用講座及巡迴演出等活動來培養教師與中、小學生對中國戲曲的興趣[44]。 如香港八和會館與香港中文大學校外進修學院在1996年合辦粵劇培訓證書課程，1998年改為與香港演藝學院合辦夜間粵劇培訓證書課程。 但由於學生人數不多，加上合作上出現問題，香港演藝學院主動解除和八和會館的合作關係，八和粵劇學院只有十二名學生及兩名導師繼續留下。 雖然如此，香港各間大學仍然設有粵劇學術研究中心。
粵語配音劇集: 傳統劇目
[32][33]為了反帝反封建的宣傳，更編演了《文天祥殉國》、《戒洋煙》、《虐婢報》、《秋瑾》、《溫生才刺孚奇》等戲。 粵語配音劇集2025 雖然粵劇開始恢復演出，但是在劇目內容和表演藝術上，都發生了重大變化。 反映現實生活的新劇目不斷湧現，如《梁天來告狀》、《王大儒供狀》、《蛋家妹賣馬蹄》等，並加插白話演唱。 當時廣州先後建成河南、廣慶、海珠、樂善、南關等戲院，其後出現調製戲班演出的寶昌、宏順、怡順、太安等公司，全都活躍於廣州、香港、澳門等地。 文獻記載「廣州班為全省人士所注目，其名優工價，至於二三千金，聲價甚高，然大概以擅演男女私情……為第一等腳色」。
廣州出現“海珠”、“樂善”、“太平”、“寶華”、“民樂”、“河南”等十所大戲劇場。 同期，開始產生“薛馬桂白廖”五大流派。 粵語配音劇集2025 例如：薛覺先與小提琴家尹自重合作設計“薛腔”。 新艷陽、艷陽天、錦添花、仙鳳鳴、大龍鳳，非凡響、頌新聲、麗聲、慶紅佳等,都是深受戲迷支持的粵劇團。 香港著名的粵劇劇目有《帝女花》、《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》、《無情寶劍有情天》、《李後主》、《百花亭贈劍》、《鳳閣恩仇未了情》等等。
粵語配音劇集: 表演場所
「跑龍套」：「龍套」是指戲曲中扮演士兵、伕役、宮女等隨從人員，因穿特殊形式的龍套衣而得名。 「自報家門」：戲曲中主要人物出場時的自我介紹。 它由「打引」、「定場詩」、「坐場白」組成。 「打引」：是劇中主角第一次上場時，半念半唱一些韻文結構的詞句，這叫「打引」。 它簡單地自敘心情、處境、身份、經歷、性格，抒發志趣、抱負、情緒。 「定場詩」：當角色念完「打引」以後要念的四句詩，為定場詩。
粵語配音劇集: 行當
館門口的牌匾是“會館”兩字，全館的面積比當時的祖廟還大。 粵語配音劇集2025 [19]據說伶人最初僱用紫洞艇作為戲船，後來加上帆哩，在船身繪畫龍鱗菊花圖案，船頭髹成红色，因而稱為紅船。 一齣為人讚頌的粵劇需要很多幕後人員配合，而出色的人物更會有不同的稱號。 早期粵劇所使用的樂器只有二弦、提琴、月琴、三弦和鼓竹鑼鈸（合稱「五架頭」－根據粵樂名宿李銳祖憶述，五架頭並不包括簫笛喉管。），聲調比較簡單。
粵語配音劇集: 粵劇
從觀眾的角度，左邊稱為雜邊，放的是雜箱；右邊稱為衣邊，放的是衣箱。 明初嶺南詩派南園前五子之首孫蕡所作的廣州歌，記述了廣州城南濠畔一帶歌舞曲藝興旺，當其時歸德門外食肆眾多，歌舞藝伎如雲，其中就有不少土腔女伶，繁盛規模超過秦淮河幾倍。
粵語配音劇集: 歐陽旭（徐海喬飾）
顧千帆剛巧正尋找一幅名畫，盼兒告知千帆畫作原本在自己手上，但借給了未婚夫歐陽旭，要去到東京取回。 二人亦互相坦白各自不好的童年，漸漸成為了相知相惜的知己。 歐陽旭當清客，被路經西京的柯政訓斥，柯政不接受其辯解，還將他過往所贈之物全部歸還。 千帆查閱盼兒父親案的卷宗，令他不知如何面對盼兒，連盼兒需要錢開酒樓也讓陳廉跑腿，恰巧他又被安排接洽北使，更是分身不暇。
粵語配音劇集: 粵語配音連續劇
粵劇，又稱大戲或者廣東大戲[1]，是一种源自南戲的廣東主流戲曲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現[2]，是糅合唱做唸打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術。 [7]粵劇是省港澳地區的艺术瑰宝，隨著移民的華人及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到世界各地。 乾隆年間，廣東一帶比較安定，商貿發達。
粵語配音劇集: 音樂
進入成熟期以後，粵劇所使用的樂器多達四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器及敲擊樂器。 其中彈撥樂器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴；鑼鼓則包括：卜魚／板、沙的、雙皮鼓／梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。 粵劇改革後，更接納了薩克斯管、小提琴等多種西洋樂器，使音樂效果更臻完善。 材料方面以布質為主，後期增加了亮片或者銅托小鏡點綴戲服。 到了60年代末，繡花戲服開始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。 到了二十年代，薛覺先把京劇、話劇及電影化妝法和傳統化妝法結合。
粵語配音劇集: 傳統例戲
薛覺先率先引入西樂樂器，更開創了“西樂部”，當中樂器包括了梵啞鈴（即小提琴）、木琴、文德連、結他、色士風及班祖。 粵曲也有由民歌的戲曲變調，如出自崑腔劇目《思凡》的「朦朧」、「山坡羊」，本是民歌，但崑腔化後再傳入粵曲之中。 粵語配音劇集2025 有古譜曲，如《粧台秋思》；不過，古譜中也有較為特殊的，如明代產生的《貴妃醉酒》，本為《西宮詞》，在粵劇的起源時期已傳入粵曲之中，不像《粧台秋思》是二十世紀中才吸收入來。
但乙音較西方的Ti音略低，而反音較西方的Fa音略高。 自從薛覺先從京劇引入北派功夫，強調大開大合，以遠距離對打為主，加強了舞臺上的觀賞美感。 [78] 訓練方式有分毯子功與把子功。 目前，香港演藝學院亦有開設戲曲本科課程，為香港唯一的戲曲學士課程。 同時期,香港的電影開始蓬勃，粵劇吸引力相對下降。
據《新會縣志》記載，明成化初年，當地的「鄉俗子弟多不守本業，事戲劇度日」。 明朝嘉靖40年（1561年）《廣東通志》便有所記載：廣州府「二月城市中多演戲為樂，諺雲正燈二戲」，並有「搬戲難成器，彈弦不是賢」的俗語，所以「江浙戲子至，必自謂村野，輒謝絕之」。 粵語配音劇集2025 曲調是有固定的旋律，包括：《陰告》（牌子）、《銀台上》（牌子）、《贵妃醉酒》（大調）、《罵玉郎》（大調）、《戀檀郎》（大調）、《秋江哭別》（大調）及《平湖秋月》（小調）。 木魚音色空洞，發音短促，輕快活潑，常扮演伴奏的角色，在“數白欖”時作敲擊節拍之用。 曲牌體戲曲唱腔卻是先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更不可修改，所以無論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分佈之聲調必然相同，否則不同填一首小曲。
粵語配音劇集: 歐陽旭（徐海喬飾）
北方稱「梆子」，南方稱「南梆子」，亦稱「方梆子」。 粵語配音劇集2025 北方戲曲所用的梆子是實心，簡稱「梆子」，當中是由兩根堅硬的木棒組成，演奏時雙手各執一棒互相敲擊而發出聲音。 音色響亮清脆，常用於打節拍，使用的技巧簡單。 南方梆子卻有大、中、小之分，由長方形的中空木塊所製成，演奏時懸掛在支架上，用鼓籤擊奏。 由於可以連續快速擊出聲音，容易營造熱烈緊張的氣氛。 粵語配音劇集2025 因為梆子用於擊出節拍，所以產生了「梆子腔」。
新加坡在五十年代初,因韓戰的關係而樹膠價格猛漲，導致收入增加，娛樂事業也一片蓬勃，當地的粵劇亦因此受惠不少。 這段期間，相繼到新加坡登臺的粵劇伶人有陳笑風、梁瑞冰、羅劍郎、新海泉、馮峰、陳惠瑜、許英秀等。 1952年，薛覺先再組覺先旅行劇團二度來新加坡。 五十年代末期，有很多香港粵劇藝人到新加坡演出。 例如蘇少棠、葉昆侖、關德興、石燕子、秦小梨、余麗珍等。
陳曉首次與劉亦菲合作即CP感滿滿，給觀眾帶來無限驚喜。 女主角劉亦菲睽違16年重回小螢幕，搭配男主角陳曉，兩人顔值相當，演技俱佳，攜手貢獻出絕美的浪漫甜寵的名場面，在網上引來高度熱議。 劇中的場景及妝容服飾等都極具質感，構圖非常高級淡雅，每一幀劇照都仿如一幅活靈活現的宋畫，為觀眾呈現了真實的宋代江南風光。 為官宦人家的千金出身，卻因父親不幸犯事而被迫罰沒賤籍，淪為官伎。