一般舊式化妝係先拉起臉部皮膚，用布條紮住頭髮，用白色顏料畫個底稿，確定線條對稱公正，然後正式填上其他鮮豔嘅顏色。 粵劇戲服2025 對於淨角角（例如：張郃）嘅化妝，行內稱呼為「開面」。 先用白色顏料描畫底稿，喺眼睛同口部附近塗上黑色，將眉毛畫得長長並向上翹嚟表現威嚴，喺其他嘅地方塗上紅色，就完成整個「開面」過程。
粵語中有一句俗語「可惱也」（粵拼：ko1 naau1 je1，俗寫call nao ye等），即是來自戲棚官話的發音。 亦因為演唱平喉白話，粵曲嘅調門亦變為降B調[11]。 「未有八和，先有瓊花」在戲行中是無人不懂的。
粵劇戲服: 「粵劇服飾」資料庫
呢啲都係根據角色嘅年紀、性別、性格、外型等特徵嚟分類嘅。 粵劇嘅行當原為「末」、「生」、「旦」、「淨」、「丑」、「外」、「小」、「夫」、「貼」、「雜」嘅十大行當。 後嚟被精簡為六柱制，即「文武生」、「小生」、「正印花旦」、「二幫花旦」、「丑生」、「武生」。 薛覺先率先引入西樂樂器，更開創了「西樂部」，當中樂器包括了梵啞鈴（即小提琴）、木琴、文德連、吉他、色士風及班祖。 基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓台[75]、開門、拉山（雲手）、上馬及背供。 為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜索物件、覓路等情節時，演員便會運用「水波浪」程式來表達。
- 陳寶珠之前坐骨神經痛，引致腳部行動不太自如，昨晚仍見她步行時有點蹣跚，接受完訪問亦要坐下來休息等師父仙姐到場。
- 此時不少外江商人入粵經商，弋、昆、高、梆等外江戲班隨之蜂擁而來，更成立戲班行會組織即梨園會館。
- 嚮禁演期間，本地班藝人逃亡省外海外，有啲粵劇藝人為咗生活，加入徽漢等劇嘅外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子同埋二黃嘅合流。
- 他們於乾隆二十四年（1759年）合作在廣州創建“粵省外江梨園會館”。
- 呢啲可以話係廣東有關戲劇最早嘅文字記錄。
陳寶珠之前坐骨神經痛，引致腳部行動不太自如，昨晚仍見她步行時有點蹣跚，接受完訪問亦要坐下來休息等師父仙姐到場。 寶珠姐表示其腳部痛楚已在康復中，繼續接受物理治療和運動。 寶珠姐跟阿嗲多年前已看過《李後主》修復版一次，今次能再跟仙姐一同欣賞感到非常開心。 寶珠姐最想重新修復《西施》，因戲中仙姐造型好美艷，阿嗲則指但凡是任白的戲寶有機會修復，她都好恨睇，因過去都沒看過。 至於自己個人的作品，寶珠姐表示都有收藏，但數量不多：「因為我私下沒收藏，都是靠在以前電視台播才錄影下來，只有部分與阿嗲合演的大戲才有收藏，都存放在倉內。」問兩人何時再合作？ 兩人表示也曾有傾過，阿嗲笑說：「希望在人間，有希望就開心，最恨做《紫釵記》，因為我倆都未做過。」寶珠姐則表示要等腳患康復才可演出，會否明年成事再公告大家。
粵劇戲服: 傳統劇目
而正德十六年（1521），欽差提督學校廣東等處提刑按察司副使魏校（江蘇崑山人），正式宣佈演戲違法。 廣州城內原在明嘉靖年間（1522—1566），有幾座金花夫人廟演戲比較興旺，演期長的可以延續幾個月，但到魏校禁戲後被拆，剩城外河南一間金花廟。 在明清間的廣州城，經濟繁榮，號稱「金山珠海，天子南庫」，財富沉澱積累，南北歌舞伎藝亦很早就傳到此地，因而珠三角一帶的民間戲曲活動相當活躍，時稱為「土腔土調」。 「香港粵劇戲台服飾金碧輝煌研究與傳承計劃」獲非遺辦資助項目：（1）出版實體書《香港粵劇戲台服飾裝扮藝術》；（2）建立網上資料庫《粵劇服飾》。 後來，吸收了其他地方劇種，加入了短喉管、長喉管、京胡及揚琴。
因為一般這都是「神箱」通常是一對的，是放華光師傅像，佛具、香燭及一些法器道具，不能褻瀆。 故在後台這兩個箱會打開，但女士們是不能，也不容許坐上去。 台積電法說會二度下修今年的營收預測，並說明人工智慧（AI）需求不足以彌補普遍的業務疲軟。 事實上，諸多訊息都指向今年景氣傾向「Ｌ」型復甦。 6歲嘅時侯，曾經為佢嫲嫲武則天嚮宮院即席表演歌舞節目《長命女》。 因為表演精湛，所以博得在座一班皇親國戚同群臣嘅讚賞。
粵劇戲服: 淺談「粵劇戲台服飾」
粵劇每一個行當都有各自獨特嘅服飾打扮。 2006年5月20號，粵劇排喺第一批 粵劇戲服2025 518 項國家級非物質文化遺產名錄裏面。 粵劇戲服 2009年9月30號，粵劇俾聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產名錄。
- 因為所演嘅劇目、唱腔、音樂、表演方式等等，同徽、漢、湘、祁、桂劇大致相同。
- 「睇大戲，去新光」（看粵劇，到新光去）！
- 「篤篤篤篤，撐！」粵劇的鑼鼓聲可謂陪伴不少香港人成長，很多本地人小時候都曾經在電視前跟著名伶哼歌，或伴隨長輩到戲棚看戲。
- 小武需要打鬥，短袖才方便演員動作，所以短袖亦叫做武袖。
- 華光誕時戲行中人匯聚瓊花宮大殿祭祀華光帝。
- 在粵劇的歷史裏，粵劇的演出地點就像其他中國戲曲不斷演變。
曲牌泛指曲牌體系以外嘅說唱同板式嘅曲調名稱。 粵劇唱腔分兩大體系，一係板腔體系，另一係曲牌體系。 曲調係有固定嘅旋律，包括：《陰告》（牌子）、《銀台上》（牌子）、《貴妃醉酒》（大調）、《罵玉郎》（大調）、《戀檀郎》（大調）、《秋江哭別》（大調）同《平湖秋月》（小調）。 粵曲都有由民歌嘅戲曲變調，例如出自崑腔劇目《思凡》嘅「朦朧」、「山坡羊」，本來係民歌，但係崑腔化後再傳入粵曲之中。 粵劇戲服 曲牌體戲曲唱腔就係先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更加唔改得，所以無論千百首同曲牌嘅曲，即使曲詞唔同，但佢嘅分佈聲調一定相同，否則唔同填一首小曲。
粵劇戲服: 音樂家
這幾天她正在為戲服廠四處奔走,好久沒睡個好覺了。 原來,自2015年7月起,這家位於狀元坊出口處的戲服廠就面臨租金上漲問題。 粵劇戲服 「現在每月租金要3萬多元,再加上人工等成本,每月都要十幾萬。 它在眾多地方戲曲劇種的戲服類型樣式中獨樹一幟，表現在多運用釘金墊浮繡技藝，多採用金色、銀色的絨線和珠、膠片等繡料，以盤鎖、墊釘等技法繡出的戲服具有「平」「密」「和」「墊」四大特點。
粵劇戲服: 表演嘅場地
嚮演奏或者唱曲嘅時侯，節拍或者速度出現錯誤。 由於粵劇好受香港人歡迎，「撞板」成為形容「出錯」嘅俗語。 到咗二十年代，薛覺先將京劇、話劇同電影化妝法同傳統化妝法結合。
粵劇戲服: 香港粵劇戲台服飾金碧輝煌研究與傳承
根據行內習慣，所有老倌都需自行照鏡化妝。 另外，不同行當往往有其獨特的化妝方式，如丑角常有一個大白點在臉的中央。 粵劇化妝的顏色以紅、黑、白、藍、黃為主。
粵劇戲服: 行當
粵劇的表演場所一般分為臨時搭建的戲棚及永久性的戲臺。 明朝時期，人民生活富裕，大戶人家會自設戲臺，招聘私人戲班，而佛山祖廟前戶外的華封戲台則是一個招待平民百姓的固定戲台。 雜箱分為「神箱」、「盔頭箱」、「把子箱」等。 神箱放神像、法器；盔頭箱放盔頭、頭飾；把子箱放刀、槍、棍等道具。 其他戲箱：「馬箱」，放道具馬，用於演出「神功戲」和「封相」等；還有與放置刺繡戲服不同的「膠片戲服」衣箱。 雖然現時粵劇較少見用膠片服飾，但一些「落鄉班」仍有保留如膠片大靠、膠片蟒等戲服，故需二十多個戲箱才足夠放這麼多的用品。
粵劇戲服: 音樂
辛亥革命前後十年間，在港澳廣州等地曾出現了30多個這類的志士班，例如：採南歌班、優天社、振天聲社、仁聲劇社、民鏡社、國魂警鐘社等。 [32][33]為了反帝反封建的宣傳，更編演了《文天祥殉國》、《戒洋煙》、《虐婢報》、《秋瑾》、《溫生才刺孚奇》等戲。 虎度門又叫做「渡古門」，因「渡」同古字「度」相同，即渡過之意。
粵劇戲服: 文化傳承:刺繡
除了在戲院劇場的固定表演，另外還有一種因應神誕、節慶或醮會而演出的粵劇「神功戲」。 「神功戲」的其中一個特色，就是每次演出時都會在當地臨時搭建戲棚。 就像每年農曆三、四月在青衣舉行的「真君大帝寶誕」及「天后誕」傳統慶祝活動，當地居民會興建戲棚，一連數天上演「神功戲」。 除了各式傳統表演，場內也有多不數勝的小吃攤，讓你在欣賞粵劇之餘，也能大快朵頤。 新艷陽、艷陽天、錦添花、仙鳳鳴、大龍鳳，非凡響、頌新聲、麗聲、慶紅佳等,都是深受戲迷支持的粵劇團。 香港著名的粵劇劇目有《帝女花》、《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》、《無情寶劍有情天》、《李後主》、《百花亭贈劍》、《鳳閣恩仇未了情》等等。
粵劇戲服: 傳統例戲
這些「行頭」，一般包括冠帽、袍裙、鞋靴，其中袍裙又分蟒袍、官衣、開敞、箭靠、魚鱗甲、坎肩、彩褲、女披、裙等「行頭」，統稱戲劇服裝。 ■董惠蘭堅守打拼30多年,成為廣州戲服碩果僅存的傳承人。 ■製作傳統戲服嚴格遵循設計、描花、手繡或車繡、縫合等工序。 ■蘭姐正在繡的荷花圖上,水草搖曳、蜻蜓點水,栩栩如生。 吳珮琪還現場學唱一段《牡丹亭》唱段「原來姹紫嫣紅開遍」。
粵劇戲服: 音樂主理人票選活動開跑！
當利舞臺在1991年被拆卸重建成利舞臺廣場後，新光戲院便成了香港粵劇的重鎮。 [81]隨着粵劇在香港式微，粵劇劇團主要在新光戲院、葵青劇院及高山劇場等地演出。 論到化妝，粵劇的舊式化妝流行濃脂厚粉，所用的化妝品相對簡單。 小生不抹胭脂，最多是劃黑少許眼眉毛，花旦則只塗上粉末。
當時演出主要集中喺利舞台、高陞戲院、太平戲院及新光戲院等舊式戲院。 當時粵劇不但喺廣東、廣西、香港、澳門等地流行，由於好多中國人移民海外，以致東南亞、大洋洲、美洲嘅廣東華僑聚居地區都有粵劇演出。 東南亞一帶更有世代相傳嘅粵劇藝人、固定嘅劇團、行會同埋演出場地。
粵劇戲服: 文化力量
■在傳統與創新之間,廣州戲服正在尋找新路徑。 ■何鳳婷師從廣州戲服製作技藝省級非遺項目傳承人董惠蘭。 從廣西桂林特意前來參加首發活動的姚先生正在展示他剛剛購買的首日封。 /佛山日報記者王澍攝佛山新聞網訊 佛山日報記者黎紅玲報道：10月15日，《粵劇》 特種郵票在佛山祖廟萬福台首發。 《粵劇》 特種郵票從圖案的題材、細節的設計等方面，體現了粵劇精髓及其發源地佛山的文化韻味。 粵劇戲服2025 清朝光緒中葉，則出現着重唱功的「粵劇文靜戲」，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》、《蘇武牧羊》等，又稱為「大排場十八本」。
南方梆子就有大、中、細之分，由長方形嘅中空木塊所製成，演奏時懸掛嚮支架上，用鼓籤擊奏。 由於可以連續快速擊出聲音，容易營造熱烈緊張嘅氣氛。 因為梆子用於擊出節拍，所以產生咗「梆子腔」。 梆子腔又稱秦腔或西秦腔，來自陝西、山西同甘肅一帶，音調粗獷激越。 梆子腔有分首板、慢板、中板、滾花同煞板等板式。 早期粵劇所用嘅樂器只有二弦、提琴、月琴、三弦同鼓竹鑼鈸（合稱「五架頭」－根據粵樂名宿李銳祖憶述，五架頭並唔包括簫笛喉管。），聲調比較簡單。
木魚音色空洞，發音短促，輕快活潑，常扮演伴奏的角色，在“數白欖”時作敲擊節拍之用。 曲牌體戲曲唱腔卻是先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更不可修改，所以無論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分佈之聲調必然相同，否則不同填一首小曲。 粵曲的曲牌體可以分成多類，其中主要有崑弋曲牌，即傳統戲曲曲牌，如「俺六國」（即「後庭花」）、「僥僥令」、「園林好」等。 粵劇髮飾之特色主要是片子（女角用）、水紗（男角用）、頭套、假髻、飾物，女角有系統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。
粵劇戲服: 粵劇
在同一時期，省港班的崛起，薛覺先與馬師曾的競爭進入白熱化成為薛馬爭雄的局面，促進了粵劇的改革和興盛。 例如：薛覺先與小提琴家尹自重合作設計「薛腔」。 來自上海的呂文成將北方二胡的絲弦改成鋼弦，創出了高胡，音色高亢明亮。
因此文武生（小武加小生）嘅戲服會出現文武袖。 咸豐四年（1854年），粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，嚮佛山經堂古寺率領梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。 清政府為咗消滅三軍勢力，殘殺藝人，火燒瓊花會館，禁演粵劇15年。 嚮禁演期間，本地班藝人逃亡省外海外，有啲粵劇藝人為咗生活，加入徽漢等劇嘅外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子同埋二黃嘅合流。 粵劇戲服 咸豐十一年，李文茂、陳開先後敗死，清政府禁令稍弛，本地班乘機再度興起。 同治九年（1870年），高要縣紳士馮光緯等人曾經上稟請求准許演出夜戲，而知縣亦表示同意，可見禁令鬆弛嘅情況。
粵劇戲服: 頭飾
後來新劇團紛紛迭起，包括羽佳嘅慶紅佳劇團、何非凡嘅非凡響劇團、林家聲嘅慶新聲劇團。 粵劇戲服2025 其實據歷史資料記載，1925年廣州有40幾班大型粵劇戲班，當中每一班嘅人數可以多達150多人。 廣州出現「海珠」、「樂善」、「太平」、「寶華」、「民樂」、「河南」等十所大戲劇場。