風漸和廖井梅均爲當代中青油畫家，無論在題材、手法上都別出心裁，巧妙糅合中外古今藝術風格元素，作品令人煥然一新。 風漸曾奪得不少香港和海外藝術賽事獎項，包括2017年新藝潮國際藝術家特別獎，獲派送到台北國際藝術村交流三個月； 其作品在2022年Art Central得到不少香港、台灣及海外的私人藏家青睞。 同樣地，廖井梅1996年畢業於俄國國立蘇里柯夫美術學院，獲藝術碩士學位，及後任教於北京中央美術學院。 她是2011觀瀾國際版畫雙年展大獎的得獎者，現為中國美術家協會會員、香港美協副主席。 （藝術香港訊/作者：顧安）一新美術館同場呈獻「廖井梅傲色」畫展與「翁狄森映意」黑白攝影展，兩個題材、媒介截然不同的作品，引領觀眾進入中西交融的藝術之域。
- 風漸和廖井梅均爲當代中青油畫家，無論在題材、手法上都別出心裁，巧妙糅合中外古今藝術風格元素，作品令人煥然一新。
- 展覽《廖井梅傲色》中，廖井梅的四十多幅畫作中，主要以油畫佔主要部分，另外亦有藝術家的油彩、水彩、塑膠彩以及速寫等作品。
- 問及暗沉的黑色豈不是和東梅的積極人生有矛盾嗎﹖東梅告訴我們，黑色不一定代表深沉的，在其它色彩的對比下，反而變得很突出、很強烈，就好像她對命運不屈服的意志和信念。
- 廖東梅與更於1998年及2008年出版個人作品集《廖東梅畫集》及《真我顏色 – 廖東梅畫集》，2006年又與著名畫家阿蟲合作出版《執著．放下》插畫傳記。
- 她將自己對玩偶珍而重之且難以割捨的情愫寄情在畫布上，讓這些畫作記住親蜜的感覺，卻又反映了那個時代的故事。
廖井梅是當代香港畫家，曾就讀於中央美術學院，其後赴前蘇聯留學。 她的作品融合具象和意象，筆下的人體、動物或靜物寫實細緻；通過色彩鮮明的背景，揮灑流暢的筆觸，以及動靜結合的畫面創造出強烈的視覺效果，引人入勝。 “廖井梅傲色”展出她由2008年至今逾40幅畫作，當中10幅是今年的新作，呈現她在不同時期對生活的感受，引領觀眾進入疑幻疑真的世界。
廖井梅: 香港故事 – 師傅來了
霍雲以抽象的方式最大化「紙」的藝術語言，打破平面紙張的屬性以及人們對生活用紙的感知，以雙手建構出抽象的立體作品。 今年，他受Art Central「異體」項目的邀請，在特定場域空間內展出一組以《當記憶蛻變為你想象中的模樣 》爲題的裝置作品，展示以「紙」為主要媒介的大型立體裝置以及架上作品，讓觀眾近距離觀看或穿梭在裝置作品當中。 霍雲根據作品本身的個性，把「紙」和混合材料以堆疊、揉皺、建構及重塑，讓純白的色澤因波動、起伏和皺褶而變得豐滿、純淨、並賦予其生命力。 他將一切當下的情感、文化交融的火花，透過線條和形體在空間中的穿插，創造出調和的韻律，抽象地表現個人對記憶的感悟、自省與最終的和解。 香港是個寛厚的城市，中西交匯，容納不少文藝精英在此發展，甚至安心立命。 香港畫壇正有一批資歷、背景和風格不同的藝術家，雖非在香港土生土長，卻在這裡找到創作空間。
2005年獲選為「十大傑出青年」後，廖東梅於2007年獲香港特別行政區頒授榮譽勳章，表揚她在展能藝術界的卓越表現，積極追求豐盛人生，及對香港公益事務的貢獻良多。 2010年，她獲亞洲電視邀請成為「2010年度第一屆感動香港十大人物」候選人。 廖井梅2025 廖東梅出生便患腦痙攣至今，於1992年開始作畫，曾舉行個人作品展，《生命．彩虹》、《破繭》及《藝術．生命》，亦與姊姊廖井梅於香港及澳門舉行《軌跡》作品展。
廖井梅: 廖井梅
鄭莉梅（英語：CHENG Camille Lily Mei，1993年5月9日—），香港女子游泳運動員。 她是台法混血兒，在香港出生後在北京成長[2]，2015年畢業於柏克萊加州大學心理系，現仍留在美國接受游泳訓練[3]，並於香港中文大學修讀心理學研究生課程[4]。 《面具》系列的兩幅作品正是她觀看自己內心而得到的回應；《堅毅》充份展露出畫家面對身體桎梏仍不屈不撓的堅毅精神；《朋友》以物喻人，畫家眼中友情的堅定支援；《山雨》、《聖誕花》形象性地展示題材，表現力豐富。 「當時看到這段視頻，真的很感動。每個人也有生死，但生命是可以永遠傳遞下去，生生不息。」廖井梅解釋作品的創作意念。 在2020東京奧運達標期內，鄭莉梅先後在100米及200米自由泳達B標，時間僅次於何詩蓓，因而獲選代表香港參加4×100米及4×200米自由泳接力。
展覽《廖井梅傲色》帶來了香港比較少有的女畫家廖井梅的四十多幅繪畫，而同場的展覽《翁狄森映意》，就展出香港珠寶首飾設計師翁狄森約六十多張黑白攝影作品，讓觀賞者一次過欣賞兩種截然不同風格、形式的作品。 香港展能藝術會在1月25至30日假香港中央圖書館5號展覽館舉辦「舞跡——廖東梅及廖井梅作品展」，展示廖氏姊妹分別最新創作的作品。 廖井梅 繼2001年「軌跡」後，這對姐妹再度合作，透過畫作，在豔麗色彩和誇張線條相結合，讓看畫的人走進她們十年來的心靈世界。
廖井梅: 《無憂 – 廖井梅、廖東梅作品展》 進入一趟無憂的甜蜜之旅
雖然鄭莉梅在香港出生及長大，但其不諳廣東話，接受香港傳媒訪問時亦以英文對答。 她所寫的渡海小輪亦是寫實的，然而在不同顏色的天空下，小輪給予觀者不同的體驗。 但不管體驗如何，這些意境總帶上一種蒼茫的感覺，令人想到曾是海港主角的小輪，至今已褪色了。 這件作品繪畫的是三名穿着全副保護衣物的醫護人員一同抱着一個呱呱落地的嬰兒，雖然不能清晰地看見三人的面貌，但三人微微低着頭，觀眾仍能感覺到三人的眼睛是注視着嬰兒，畫面既溫馨亦感人，同時又頗有一種宗教的意味。 廖井梅在手機上看到這段新聞短片，感動不已，同時也令她對生命有了更深刻的體會。
廖井梅將似乎互爲矛盾的事物互置，再巧妙地以時而細膩，時而灑脫的肌理筆觸，輕柔地化解了兩者間的二元對峙。 寫實風的主體相襯着帶有波普藝術風的重複印花，仿如隨着旋轉木馬的轉動愈快，自身的意識亦變愈變模糊而漸漸曇開。 廖氏的作品同時流露着一種看透世事的成熟，卻依然保留着一股天真的稚氣，感性、理性兼具。 她將自己對玩偶珍而重之且難以割捨的情愫寄情在畫布上，讓這些畫作記住親蜜的感覺，卻又反映了那個時代的故事。
廖井梅: 香港美術研究會40周年會員聯展：歷年「合…
「我們會說醫護人員是守護天使，他們所做的一切，都是為了讓人類的生命得以延續。」醫護人員無私奉獻固然值得讚頌，但嬰兒才是作品的主角。 廖井梅表示，接下來也會繼續圍繞抗疫主題進行創作，作品會與生命有關，繼續以畫筆探視生命的深淵。 她表示，每天都有不同的創作靈感，有時一邊想一邊畫畫，有時則花上數天才有靈感。 她的早期作品可籠統地分為二種——早期構圖較矇矓、較柔和的畫風，以及後期以強烈色彩作為對比的風格。
廖井梅: 生活事
穿梭在三位藝術家的多維空間中，會感受到藝術品所蘊藏的豐富語言，聽到筆觸和肌理條紋間悄聲耳語着人、樹、物之間的微妙且動人故事。 新藝潮畫廊將在2023 Art Central 帶來另類沉浸式藝術——一個被古蹟、樹木、生活力量包圍的專區，在會展B30 及P3呈獻三位藝術家，包括風漸、廖井梅和霍雲的作品。 今次作品紀錄着她精神上的求索期，《面具》系列兩幅作品正是她觀看自己內心而得到的回應；《堅毅》充份展露出畫家面對身體桎梏仍不屈不撓的堅毅精神；《朋友》以物喻人，畫家眼中友情的堅定支援；《山雨》、《聖誕花》形象性地展示題材，表現力豐富。 《無憂 —— 廖井梅、廖東梅作品展》是廖井梅與廖東梅姐妹二人繼2001及2012年後的第三度聯展。 「無憂」源自廖井梅對藝術家Robert Henri的解讀：「每個人的心裡都住了一位藝術家，當那位藝術家被喚醒時，世界會更加美好。當內心失去它時，世界會停滯不前。」廖氏認為藝術可使人無憂。 該作品以小狗為「主角」，寫實地描繪小狗的蹲姿，背景則由不同色塊組成，虛實相融。
廖井梅: 展覽
力求逃離學院派 正是那段俄國留學經歷，令她看到內地無法見到的藝術大師原作，親身體會不同畫派的繪畫風格。 廖氏坦言「先鋒派」及「立體派」對其影響最大，前者打破傳統藝術的限制，後者則將物體分割成幾何形，再重疊、堆砌，講求線條的美，無論是哪一種都與講求寫實的學院派風格截然不同。 「不過最後我還是無法脫離學院派。」但卻形成她那寫實與虛幻交接的畫風，如作品《紅》沒有使用油畫一貫以顏色深淺呈現人體層次的方法，反而用線勾勒體形。
廖井梅: 香港編輯部
從廖井梅混色技法中，不難發現她的調色板猶如一本實時視覺日記，每一種顔色都滲透着畫家當下瞬間的情感思緒。 畫家廖井梅在2023年Art Central帶領觀眾重訪深情綿綿的童年回憶。 這次她將童年的親密玩伴帶到一個既真實又虛幻的場景，利用強烈大膽的色彩，譜寫玩偶與主人的生命旅程。
廖井梅: 廖井梅：以畫作向生命致敬
藝術家資料 廖井梅生於北京，曾入讀中央美術學院，1996年畢業於俄國國立蘇里柯夫美術學院，獲藝術碩士學位，及後任教於北京中央美術學院。 她擅於繪畫油畫及版畫，她透過具象及寫實的技巧融合抽象的視覺空間，獨特的畫風呈現在現實與虛幻交接之間。
廖井梅: 藝術香港 一新美術館同場展出廖井梅、翁狄森最新展覽
即使沒有動作，只寫出他們的站姿、坐姿或臥姿，畫中人也是充滿生命力的。 他們的身體比例是寫實的，但所用的色彩未必是現實色，這些顏色互相對立、碰撞、混化，造出特別迷人的效果。 廖井梅2025 從學藝到授藝 廖井梅1997年移居香港，並繼續開班授徒，將自己所學傾囊相授。 《踏青》和《昂藏》中的馬均靜立不動，與恍如雲霧流動般的背景形成對比，一剛一柔，引人深思。
廖井梅: 俄國防部：烏克蘭3無人機圖恐襲莫斯科失敗
藝術家以繪畫的技藝表達對生活的感受，憑藉創作，她們都保有表達心靈的自由。 香港著名油畫家廖井梅與著名展能藝術家廖東梅將於新藝潮畫廊舉行聯展──《無憂 —— 廖井梅、廖東梅作品展》，分別展出13幅廖井梅2020至2022年的最新作品，以及7幅廖東梅於1998至2005年的創作。 這些原本不重要的襯托色卻變化多端，令人矚目，竟又可看作整幅作品的主色。 無論是單色、雙色、三色或多種色，在她的筆下，就能燦然傲放，化成美妙的繽紛天地，滿載驕人亮色。
廖井梅: 新藝潮畫廊在Art Central 2023 帶來 風漸沉浸式藝術 廖井梅看透世事又天真稚氣的玩具 「異體」四位大會特邀藝術家之一 —— 霍雲與記憶的對話・紙塑裝置
她對藝術的熱誠和豐富的藝術經歷，讓她屢獲本地及海外多項殊榮。 她獲選為「2012香港精神大使」、「傑出殘疾人士2002」及「香港十大再生勇士2000」，更被旭茉雜誌JESSICA選為其中一位「The Most Successful Women 2007」。 2004年她獲衛生福利及食物局「賽馬會藝力顯光華」計畫委任為「藝力之星」，協助推廣殘疾人士在文化藝術方面的發展。 沒有 VR裝置，但在風漸沉浸式藝術形式中，體驗城市舊建築物和動植物，混和着印象、夢境和想象力，作品傳達出熟悉而疏離，真實又虛幻的感覺，令觀眾思考城市和自然，自身和生活環境的融合和衝突。 風漸的作品可稱為meta painting，即是藝術家通過漫長的創作過程尋找及表達繪畫作為藝術形式的本質及價值，同時亦臻善自己藝術素養。
她亦曾參加多個展覽及比賽，2010年獲得首屆中國殘疾兒童藝術節優秀指導教師獎；2011年獲觀瀾國際版畫雙年展大獎等。 廖井梅2025 眾所周知中國歷史上的女畫家並不常見，來自北京、1997年移居香港的廖井梅就是其中之一，作品不但展示她學習正統美術訓練的成果，同時也散發女性細膩的情感。 而慣於糅合具象和意象演繹作品的廖井梅，主體人物或者景物往往相當突出，而背景則以不同的色塊營造不同的氛圍，刻畫得非常細緻，給觀賞者產生不同的聯想。 廖井梅 展覽《廖井梅傲色》中，廖井梅的四十多幅畫作中，主要以油畫佔主要部分，另外亦有藝術家的油彩、水彩、塑膠彩以及速寫等作品。 廖井梅經常把鮮明的顏色互相混合使用，觀賞者除了可以從她的用色來了解她的個人風格，還能欣賞其碰撞出來的火花以及扣人心弦的效果。
廖井梅: #3 廖井梅 (香港美協副主席) (上)
霍雲的藝術創作常以雕塑、繪畫、以及裝置來表達個人的藝術觀念，通過利用日常生活中平凡物料本身的屬性，來表達當下的藝術語言。 畢業於意大利博洛尼亞美術學院雕塑系取得一級榮譽成績，作品曾多次在那不勒斯、博洛尼亞、香港、北京、杭州舉行個展及參與聯展。 2013至2015年期間任北京聯合大學當代藝術鑑賞與平面構成特聘講師，現定居香港。 人體是廖井梅作為一個女性藝術家念茲在茲、深深沉迷的課題與素材。 廖氏的人體畫作往往並非聚焦面部輪廓或表情，反而通過人體曲線及肌理質感展現澎湃力量。 人體繪畫給予廖氏精神自由，整幅畫似乎泛着縷縷喜悅的亮光，映照着畫家從藝術創作中所得到的慰藉和紓解。
作品被收藏於香港藝術館、香港文化博物館、江蘇省美術館、浙江美術館、關山月美術館、哈爾濱藝術宮版畫博物、黑龍江省美術館、深圳畫院、中國版畫博物館。 廖東梅2005年獲選為「十大傑出青年」，2007年獲香港特別行政區頒授榮譽勳章，表揚她在藝術界的卓越表現。 廖井梅 廖東梅出生患有先天性腦痙攣，從1992年開始作畫，個人作品展有《生命・彩虹》、《破繭》及《藝術・生命》，亦與姊姊廖井梅於香港及澳門舉行聯展《軌跡》。 廖東梅積極參與多個藝術展覽及比賽，更於2008年擔任北京殘奧會的火炬手。
廖井梅: #4 廖井梅 (香港美協副主席) (下)
她積極參與多個藝術展覽及比賽，包括香港藝術界慶祝香港回歸八周年大型書畫展、國際共融藝術節、九鐵藝術坊及地鐵車站藝術建築計畫，於第五屆國際展能節（布拉格）海報設計比賽獲得亞軍。 2004年，被邀請參加《敢想之旅》國際展能藝術節，赴美國首都華盛頓作交流及公開示範。 廖東梅與更於1998年及2008年出版個人作品集《廖東梅畫集》及《真我顏色 – 廖東梅畫集》，2006年又與著名畫家阿蟲合作出版《執著．放下》插畫傳記。 2009年她的作品《我的夢想》獲選於澳洲墨爾本《夢想之旅》展出。 除了繪畫，廖東梅近年亦學習不同的藝術表演，如她在2011年參與《畫中舞．快樂七色魚》舞蹈表演，於香港演藝學院演出。