17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。 其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。 這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。
- 他崇拜米開朗琪羅，但追求風格主義，藝術風格蕪雜。
- 其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。
- 代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾瓦、德加、畢沙羅、西斯萊等。
- 拜占庭式教堂、奧圖羅馬式教堂和法蘭克歌德式教堂，各具藝術上的創造性，並與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。
- 17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。
如果你將來打算建立花店或想當花藝師入行，可考慮報讀相關的實用課程，如花店實務課程等。 花藝設計不但能陶冶性情，更可以減輕生活的壓力，提供多一個溝通橋樑，對於初學者來說非常實用。 我們是有肉，在台北捷運大安站周邊，經營著一間多肉植物與設計師盆器的禮品店，常態有超過一百種以上的花盆容器販售，也有許多種類的大型盆栽陳列其中，如果不知道哪裡買盆栽的話，來找我們就對了！ 西式花藝2025 我們是一個年輕的植物品牌，很高興認識你，如果想看更多文章，也歡迎到我們的部落格中瞧瞧。 15世紀末，佛羅倫斯因戰亂已非義大利的經濟及文化中心，義大利北部的羅馬城和威尼斯取而代之。 哈德遜河派是由一批在浪漫主義影下的美國風景畫家於19世紀中期所發起的藝術運動，受到英國畫家康斯特勃、特納和伯寧頓等人影響[29]。
西式花藝: 我們的花藝理念
就用料和手藝而言通常是中世紀最優秀的藝術，集中在君士坦丁堡製作。 拜占庭藝術的最高成就是圓頂教堂內的巨型壁畫和馬賽克，不過受到自然災害以及教堂被清真寺佔用的影響，這些壁畫和馬賽克大多未能保存下來。 此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。 西式花藝2025 代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾瓦、德加、畢沙羅、西斯萊等。 而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的複製和逼真的描繪。
- 而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。
- 另外也有少量來自古典時代晚期插畫書的微型畫（英語：Miniature (illuminated manuscript)）以及為數眾多的中世紀早期摹本保存了下來。
- 在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為「維倫多夫的維納斯」，是其中最著名的代表作。
- 在這之後，從843年到1453年則帶有明顯的拜占庭藝術傳統。
- [24]哥德式雕塑於1144年隨著聖但尼聖殿的翻修而在法國誕生，並傳播到整個歐洲，到13世紀已成為國際風格，取代了羅馬式風格。
- 最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。
- 幾乎所有現存的古代肖像畫都是在法尤姆的晚期古墓中發現的大量半身的「棺材肖像」。
規模巨大的羅馬鬥獸場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。 西式花藝 而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。 法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。
西式花藝: 歐洲中世紀美術
國際哥德式藝術（International Gothic）則描述了從1360年到1430年左右的哥德式藝術，之後，哥德式藝術在不同地方及不同時間點與文藝復興藝術融合。 在這一時期，壁畫和板畫等形式成為新的重點，而在這一時期結束時，包括了版畫等新媒介。 幼年即到佛羅倫斯學藝，終身服務於麥第奇家族。 他崇拜米開朗琪羅，但追求風格主義，藝術風格蕪雜。
” 花不在多，追求的是花枝的姿態與神韻， 和整個作品所表達的意境。只嚮往自然之美， 達到 “ 雖由人作，宛若天成 ”。 我們為本地自由創作者打做一個香港手作教學平台，好讓更多人認識你獨特新奇好玩的手作精品，無論你有什麼專長，都歡迎你加入 Life Workshop，實現你的夢想。 宛如西方人熱情奔放的性格，西式插花的特點也是熱烈而歡騰的，講究的是各種顏色的搭配和豐富的層次，用花量比較多，給人以直接的視覺上的驚艷效果。
西式花藝: 義大利文藝復興盛期
俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。 西式花藝2025 法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。 法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。
西式花藝: 希臘化與馬其頓藝術
狩獵和戰爭的場景，以及馬匹和騎手的場景則多見於後期作品，可能是克里特人為邁錫尼市場或征服克里特島的邁錫尼霸主所製作的。 要學習花藝設計前最好先了解選擇課程的目的，例如是為了減壓及調劑生活、有意入行及創業、技術、知識提升或節日性主題等，再去決定自己應該報讀哪一個課程。 若你是為了學習專業技巧和增值自己，並希望取得專業證書和在香港入行成為花藝師，謹記細心選擇合適的風格。 初學者一般會建議先從枱花設計或基礎技巧課入手﹐初步啟發自己對花藝設計的興趣後﹐便可以開始尋找進修及學習的方向。 西式花藝 當學生到一定程度﹐才按自己的喜好或目標方向，選擇合適的證書課程。
西式花藝: 風格、巴洛克和洛可可
受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。 拜占庭式教堂、奧圖羅馬式教堂和法蘭克歌德式教堂，各具藝術上的創造性，並與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。 又稱「原始美術」，西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。 最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。 西式花藝 迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。 在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為「維倫多夫的維納斯」，是其中最著名的代表作。
西式花藝: 文藝復興美術
在19世紀之前，基督教會對歐洲藝術影響重大，教會的委託包括建築、繪畫和雕塑，為藝術家主要的作品來源，此期間的藝術史很大程度反映了教會歷史。 在同一時期，人們目光重新放到與宗教無關的英雄和女英雄、神和女神的神話故事、大戰和奇異生物。 [6]過去200年的大多數藝術作品大都未提及宗教，通常根本沒有特定的意識形態，但藝術往往受到政治問題的影響，無論是反映贊助者還是藝術家本身的關注。 西式花藝 在這之後，從843年到1453年則帶有明顯的拜占庭藝術傳統。
西式花藝: 現代主義藝術
逛花市可能不是很典型的觀光行程，這個行程常常會像是在叢林中的狹窄通道中行走，各種混合在一起的植物群刺激著你的感官，五彩斑斕、香氣四溢都在你身旁，但這些正是平常生活中所感受不到的呢！ 帶著你買的植物、花卉回家，開始打理一個小天地給他，安置、佈置、照顧樣樣都有學問，給生活中一點刺激，接近花市、靠近花草是很棒的事。 隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。 1908年崛起的以布拉克和畢卡索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造型法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。 其實他們的區別並不大，但法國在西式花藝上的發展確實一直領先。 因為法國人將花藝與時尚緊密結合，所以每年巴黎花藝的流行趨勢一直都會影響整個世界。
西式花藝: 現實主義藝術
弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。 哥德式藝術是個不定的術語，其涵義取決於手藝、地點和時間。 此一詞彙起源於1140年的哥德式建築，但哥德式繪畫是到西元1200年左右才出現（這個日期有很多限制條件），當時它與羅馬式風格分道揚鑣。 玻璃鑲嵌畫取代壁畫成為主要繪畫形式，壁畫僅於義大利持續發展。 [24]哥德式雕塑於1144年隨著聖但尼聖殿的翻修而在法國誕生，並傳播到整個歐洲，到13世紀已成為國際風格，取代了羅馬式風格。
西式花藝: 西式花藝
法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。 西式花藝2025 18世紀洛可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。 14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。 幾乎所有現存的古代肖像畫都是在法尤姆的晚期古墓中發現的大量半身的「棺材肖像」。
西式花藝: 社會責任
存世作品甚多，大都構圖擠密，動作激烈、緊張，反映了後期風格主義的特點，代表作是佛羅倫斯市政廳內一系列壁畫。 1560－1574年建成的「烏菲茲美術」，由他主持設計，其頂層現已闢為美術館。 他在藝術史研究的建樹大於他的創作，所著《藝苑名人傳》長達百萬言，書中第一次正式使用「文藝復興」一詞，並提出可按14、15、16世紀劃分美術發展的階段，對後來的藝術理論研究影響很大。 中世紀是指公元5世紀（以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標誌）到15世紀（義大利文藝復興的黎明），它標誌著西方進入了基督教時代。
另外也有少量來自古典時代晚期插畫書的微型畫（英語：Miniature (illuminated manuscript)）以及為數眾多的中世紀早期摹本保存了下來。 早期的基督教藝術起源於羅馬的流行藝術以及後來的帝國藝術，並從這些來源對肖像繪製手法進行改造。 西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。 1909年在義大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。
代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。 除上述之外，可以歸入現代藝術範疇的還有偶發藝術、大地藝術等。 政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。 德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。
勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。 羅馬藝術受到希臘的影響，某種程度上可視為繼承了古希臘繪畫和雕塑，但也受到義大利當地伊特魯里亞藝術（英語：Etruscan art）的強烈影響。 羅馬的雕塑（英語：Roman sculpture）主要是來自社會上流社會肖像以及對神的描繪。 隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。 古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主義。