从一个创意者来讲，从一个艺术家、设计师的角度来讲，可能会发现这些信息里面有一些新的创意的可能性。 王之纲 同时给我的一个特别强烈的感受是，教授、专家还有工业化体系里的企业，他们在追求自己能力极限的突破，为创作者提供更好的工具去进行这种创意和这种制作。 而从艺术家的角度来讲，有的时候，他会换一种思路，换一种思维的方式来考虑这个问题。
我也希望能够邀请所有的玩家，与广大的观众一起来在线上共度这个春节。 以前就是一台可能这种工程投影机都在上百万人民币，然后现在来讲，其实它的这种价格也越来越平民化，所以可以看到大量的空间里面都是有这样的投影技术的融合。 王之纲，清华大学美术学院信息艺术设计系主任，博士生导师，清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所所长，2015意大利米兰世博会中国馆方案投标设计核心团队成员之一，中国最早的MAYA高级讲师之一，作品横跨多个领域，主要研究方向是新媒体艺术和动画。
王之纲: 王之纲 – 清华大学留升销干者子够张油括美术学院美术学博士 免费编辑 修改义项名
芯片技术成为现代工业和信息社会的基石，是实现中国式现代化最重要的科技生产力，如同第一、二次工业革命的蒸汽机、内燃机，决定着新时代生产力。 湖南卫视突破传统跨年晚会舞美方式，通过先进的数字技术赋能舞美艺术，实现科技美、内涵美、文化美的高度统一，以符合当代审美的新潮视觉，重塑舞美设计新布局。 当人工智能手触摸到超级芯片，点燃科技芯火，高举的“火把”温暖寒冬，放射出新的时代光芒。 本文通过回顾清华大学美术学院信息艺术设计系2005 年成立以来富有成就的发展历程, 梳理了经过反复迭代改进而成的教学和研究体系, 特别是基于艺术与科学交叉融合这一核心特色和理念, 如何推动与各个不同学科间的跨界创新.
- 作为表现春晚美学特色的重要组成部分， 2023总台春晚服装设计从构思到最终落实都彰显主创们对“国潮”“中国风”“新中式”的期待，充分体现了当下通过设计彰显民族风格、弘扬民族文化的时代追求。
- 2017年的时候，我们清华美院和清华大学的建筑学院的郭黛姮大师，他所带领的圆明园的数字保护的团队，共同创作了一个重返海晏堂的这样的一个体验项目。
- 于是我觉得我们的美学大师宋白华先生说过，艺术意境的创构是使客观景物作为主观情思的“象征”。
- 这段影像与舞台布景和灯光完美配合，构成整个戏剧的结尾，将四百年前史诗般的英雄精神映射进每个观众的内心。
- 清华大学精仪系本科、硕士，清华大学美术学院美术学博士，多媒体视觉设计师，现任美术学院信息艺术设计系副教授、硕士生导师。
- ”大致分析似乎没错，但是如果把图放大十倍，再仔细品味细节，答案恐怕没那么简单。
- 本人结合自己的学术研究方向，以因材施教的方式，致力于交叉学科背景的复合型研究人才培养。
由清华大学美术学院信息艺术设计系副教授王之纲指导的清华大学校级精品课程（研究生）《新媒体艺术创作》，在同学们精彩的作业汇报中拉下帷幕。 来自设计学、新闻学、信息学等跨学科背景的同学们用实际行动诠释了清华跨学科的综合实力。 作业报告中呈现的精彩创意、审美能力、新媒体技术水平，执行能力以及作品中温暖的人文情怀令人记忆深刻。 在分享同学们的作品前，让我们先回顾一下这八周的精彩课程。 王之纲：这些作品不仅能给观众带来感官体验，而是引发大家去思考些什么，无论这种思考在脑海中闪现的时间有多短，只要能启发思考就已经够了。
王之纲: 新闻
作为专业设计师，拿出来的结果不是客户在某种程度上想象出来的东西，而应该给他另外一个维度的东西。 仅仅基于客户的需求是永远无法满足他们的，只有超越客户的需求才能够真正满足需求。 王之纲2025 他说：“我从小非常喜欢绘画，高考的时候遗憾地与清华建筑系擦肩而过，但反而让我遇到了钟爱一生的事业——动画。
”大致分析似乎没错，但是如果把图放大十倍，再仔细品味细节，答案恐怕没那么简单。 李嵩出身贫寒，所以他对底层百姓的生活非常关注，他的作品也大多源自生活。 比如关于农家劳作的《春溪渡牛图》、《春社图》和组画《服田图》，还有关于市井百姓生活的 《夜湖图》、《观潮图》、《西湖图》、《观灯图》、《柳塘聚禽图》、《花篮图》等等。
王之纲: 王之纲(清华大学美术学院美术学博士)
最后一段影像伴随着空灵的音乐，展现出一个动态的“矛盾空间”，极具现代感地回顾了堂吉诃德荒诞不羁又极具理想主义光辉的一生，具有举足轻重的地位。 这段影像与舞台布景和灯光完美配合，构成整个戏剧的结尾，将四百年前史诗般的英雄精神映射进每个观众的内心。 我们问过他一些他们体验的问题，他们很长时间都会说不出话来。 所以我是觉得体验完了以后这是一种完全不一样的感觉。
王之纲: 清华大学王之纲：让传统文化在夜游中“活”起来
所以我们把目前做的工作称之为虚拟体验设计，它和我们的现实生活是分不开的，是建立在现实场景里的虚拟体验设计。 核心是体验两个字，观众从这个过程中获得了什么信息，从信息里延伸出多少自己的思考和收获，这是我们所追求的体验部分。 王之纲2025 以这些体验作为我们的目标，然后去选择方式方法，最底层才是上面的这些技术手段。
王之纲: 媒体:王毅透露”政治解决乌克兰危机的中国立场”部分内容
这就是刚才我们所说的：去掉那些我们所说的习以为常的东西，让我们直接感受到它的本质和内核的冲击力。 这个是我们鱼果这个团队、为青岛电影博物馆做的一个VR体验设计，当时在做这个电影博物馆的时候，我们就希望第一时间把VR的元素融入进去，因为这一定代表着电影的未来，我们把这可能性已经放在这电影博物馆里面。 那好，那我们现在从方针到再现到拟像，“仿真”是把真实事物模仿过来，“再现”是意识、情感、艺术的加工。 “拟像”在这里是很专业的一个词，也是鲍德里亚提出的，他其实是对被复制品、被仿真品之后的物品的再仿真。 那我们得打一个问号，我觉得这个是我们未来要共同探讨解决的问题。 然后对于VR的影视动画，我们现在放三部我很喜欢的VR影片，《ROSR AND I》可能很多人都看过，我第一次看这个作品的时候深深地被打动了。
王之纲: 虚拟现实，下一个浪潮之巅！
而我们只是把这个结果扔在这里，并没有对整个生态的建立做出好和坏的判断，缺少有意义、有价值的第三方评论。 王之纲：TeamLab在国内的火热，对于沉浸式体验在公众认知领域的推广是非常重要的。 然而很可惜的是随之而来的跟风模仿，而且还没有人家做得好。 在灵魂上没有自己的思考，复制的只是一种形式，或许很快能获得一些利益，但是从长远来讲没有可持续性发展的价值。 动画创作（一）是面向动画专业同学的一次综合训练，在课程期间独立完成不少于30秒的动画作品。 教学目标是让学生整合之前所学的知识及掌握的技法和能力进行动画创作，目的是发现在动画创作过程中从设计向实践的转化中存在的问题，为毕业创作积累经验、打下坚实的基础。
王之纲: 旅游要闻
现在结合了一些新技术之后，体验的方式也变成多维的，甚至线上线下融合的，虚拟和真实融合的、方方面面的可能性。 在讲座中，王之纲教授介绍了关于媒介是传播信息的载体。 这两者都跟科技紧密相连，一旦有任何新的技术诞生，它就会产生这种新的媒介；传播信息的方式不断随着新媒体艺术的发展，这两个永远是伴随着它生产的过程。 现在主客体不是那么区分了，但是从创作者的角度来讲，还是需要从这两个维度上进行一些讨论。
王之纲: 王之纲2012
因为我关注这个艺术家已经很长时间了，然后他用他的分型的算法来创作一系列非常令人叹为观止的艺术作品。 所以说那他们在做虚拟的艺术作品时，VR又是一个非常好的一个载体，让他们更好的沉浸式地去感受他们的艺术世界。 另一方面，它竭力将现实中不存在的精神性的事物现实化，把他们带入到一个虚拟现实当中。
王之纲: CCTV 创意大赛宣传片《灵动》
经过学习进一步掌握虚拟现实制作软件的基本概念、数据组织、数据输入存储编辑方法、虚拟现实模拟方法、虚拟现实关键技术等知识点。 届时，精彩绝伦的表演在元宇宙空间中轮番登场，舞美虚实交映，呈现一个富有科技感、未来感、艺术感的舞台，每个人都是沉浸于其中的元宇宙体验者和参与者。 从艺术跨界到与数字影像融合创新，知名多媒体视觉设计师王之纲带领他的团队，在珠海横琴展开了首次创新性探索。 运用新媒体技术让中华优秀传统文化为夜间光影项目赋能，让项目具备了灵动的“生命力”与情感连接，在互动体验中感受中华文化的博大精深与大爱美德。 本人担任研究生专业课程《新媒体艺术创作》的主讲教师。
王之纲: 王之纲学术成果
我用媒体的技术手段赋予戏剧叙事性，给予这种传统表演一种新的可能性。 十几年间一直与先锋戏剧导演孟京辉合作，当然也包括其他各种不同风格的导演，以及舞台视觉艺术家、演员的合作。 王之纲 科技是人创造出来的，它的发展不以人类的意志为转移。
王之纲: 中国国家话剧院话剧《活着》多媒体设计
我发现您刚刚提到的这些都是把平面的中国艺术遗产给它三维化，我们可不可以这样理解？ 王之纲2025 虚拟的技术在文化艺术领域这一块，主要的应用就是把二维变成三维的。 在蓝色的灯带构成的空间里，摆放了很多的躺椅，大屏幕上播放的影像和在场的观众是一个双重的隐喻：工人们在动作捕捉工作室中，不断地运动以产生人工阳光。 王之纲 在这件作品中，太阳象征着权力和能量；而大众，就像那些工人一样，在数字化的现实中，以一种匿名化的、原子化的方式存在着。 博物馆对人类来说是十分有意义的，通过各种博物馆人们能够体验到世界文化的宝贵财富。 而随着虚拟现实技术的发展，VR/AR博物馆也闯入了人们的眼球，给人们带来了新的体…
王之纲: 展览
由浩瀚星辰般的粒子汇聚并构型成圆形的太空舷窗，营造出地面下方俯瞰视角的纵深空间，并通过自旋转、带有部分遮挡的立体地球模型加深方位感；由数字化流体组成的各项赛事图形与动态转场，增添地面边界的视觉溢出，形成上方的视错觉空间。 裸眼3D技术带来两层空间的“破”与“立”，在拓展观众视野的同时，充分表现出倒计时所应该具有的视觉冲击力。 面向当今各类新兴媒介对于公共空间的介入，信息时代的城市乃至公共空间，已不再是单纯的物理界面，而是在此基础上叠加了以互联网为基础的虚拟界面，形成了真实与虚拟共存的多维空间。 面向公共空间的媒介化转向，需要推动从博物馆空间、商业空间等公共空间类型出发，推动相关新媒体艺术领域的空间叙事设计方法、学术理论及评价体系的建立。 据策展人、清华大学美术学院信息艺术设计系主任王之纲介绍，此次“科幻世”科技艺术概念展共展出50余件套艺术作品，展览面积3000余平方米。
王之纲: 新闻中心
艺术表演节目中处处都体现出了艺术家们以小见大的巧妙构思。 比如在残奥会会徽展示环节，选用“盲文”点作为主要视觉意象，同心圆方式构成的盲文与环形围绕的几十名演员及普通残疾人共同构成了一个圆形表演空间。 盲人表演艺术家王琦举起手心中体现两个孩子的小型会徽，随后，这个手心中小小的会徽通过粒子形态的聚合与演化在地面屏幕上汇聚形成一个巨大的会徽，将“以小见大”的创意理念贯彻执行到底。 王之纲2025 前面几位同学激情澎湃的宣讲令人沉浸其中，也让我回忆起过去两年经历的很多难忘瞬间。 借此机会，我想和大家分享冬残奥会开闭幕式“同心圆”视觉效果设计的历程，这是一个关于艺术与科技创新融合的故事。
王之纲: 媒体:”慕安会”上”硝烟弥漫” 朔尔茨与马克龙表态强硬
当下的艺术博物馆，已经有了成为一个庞大的信息综合体的趋势，逐渐从单纯的数字化建设转变为对数字艺术博物馆这一全新的智识系统的探索，对外信息传播也从对观众的单向输出变成与观众的双向交流。 今年国际博物馆日的主题就定为“博物馆的力量”，并将其阐释为三种力量，即实现可持续发展的力量、数字化与可及性创新的力量、通过教育进行社区建设的力量，三个视角不仅探讨了博物馆为周围世界带来的积极变化，而且为建构生长型的艺术博物馆形态提供了可能性。 而在2021年，全国各类博物馆线上展览已达3000余个，网络总浏览量超过41亿。
之所以选择冰壶作为倒计时最终的视觉形象，一方面因为冰壶项目是中国的上一届冬残奥会的夺金项目，更重要的是因为冰壶运动强烈的方向感与目标感，表达了不屈不挠、勇往直前的体育精神。 倒计时过程中，虚拟赛道和倒计时数字向两侧对称延伸，冰壶在最终计数完成时刻到达营垒靶心，引发全场观众的呼喊与共鸣。 王之纲授课的主要课程有《三维动画设计》和《动画创作》。 他认为三维动画依然是未来十年或更长时间商业动画电影发展的主流，所以学生们如果要想在这个动画行业取得进一步的发展，就必须深刻了解三维技术相关的基础知识。 王之纲 MANA | 全球新媒体艺术平台，MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。 MANA持续聚焦追踪行业热点，旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力，为相关领域人士提供交流互励平台，为优秀创作者赋能，为企业及品牌整合对接优质的行业资源，推动行业发展。
王之纲: 科技要闻
所以我今天给大家做的这样一个讲座，其实是希望能够给各位稍微不同一点的创作思路，然后可以跟大家进行共同的讨论。 其实，艺术展示领域的数字化转型很早就开始了探索的进程。 2015年，在今日美术馆举办的“今日未来馆”开馆展，率先打破了传统展陈方式。 2017年，佩斯北京推出的沉浸式艺术体验展“teamLab：花舞森林与白日梦”，其带来的超高流量及商业模式不仅为画廊产业带来了新方向，也为科技在艺术范畴的探索带来了多种可能。
王之纲: 折叠 编辑本段 研究方向
中国旅游研究院（文化和旅游部数据中心）2020年12月发布报告显示，预测未来5年，我国有望形成年均百亿旅游人次和10万亿元消费规模的国内游大市场。 从数字表现上来看，中国旅游市场长期增长，发展前景可期。 2023总台春晚将中华优秀传统文化的当代演绎作为核心创作方法贯穿始终，用温暖人心的精品节目、亮点满满的技术创新、美轮美奂的舞美效果为全球华人送上了一道红红火火的文化大餐。 整台晚会吉祥而又典雅的舞美视觉美学成为本届晚会的一大亮点。 这是为3—12岁青少年打造的专属空间，小观众们可以在这里通过视觉、听觉、触觉等多样的互动游戏体验，认识了解姑苏城的过去；在考古全流程体验空间中体验一回考古的神秘和乐趣，播下一颗学习考古的种子。 本次展览以“糸”为名，从苏州的重要象征之一“丝”及比丝更微观的视角出发，聚集国内4位著名当代艺术家徐冰、施慧、曹斐、王之纲的共12件（组）作品，通过艺术科技的转译，建立某些独特的互文关系，呈现出一个可游、可感、可延伸的传播系统。
王之纲: 王之纲
他举例说，电影就是一种很强的叙事性的艺术语言，但是实际上它的核心到现在为止最早诞生两大核心的体系，一个是长镜头美学的观念，还有一种是蒙太奇的观念。 绝大部分的电影——不仅仅是影像艺术——都基于这两个体系在不断衍生和发展。 当有了新媒体艺术之后，讨论特别火的VR、AR、任何新的新媒体艺术的时候，我们如何建立一个新的叙事的体系，就是很重要的一个事情。 到目前来讲，这是探索过程当中的一个阶段，到现在为止都没有很成体系的一种架构，是未来的学者、艺术家们不断探索的过程。 一般体验讲的是客体——作为观众他从一个作品当中获得什么样的体验，这个体验可能会脱离开传统的很多种方式。 以前传统的绘画、雕塑、建筑、音乐……所有的艺术形式有它固定的审美的方式、一种固定的空间。