以视觉效果而言，赵孟坚更强调画面上水墨的运用表现，展现丰富的变化型态。 水仙是一種鱗莖植物，水仙從分出的鱗莖開始培養，到開花通常需要三年左右的時間。 水仙夏天休眠，通常是在初夏，把鱗莖帶泥去除，剪去葉片，放到陰涼處保存，待秋冬季再種植。 福建漳州是水仙的著名產地之一，已經有四百多年的栽培歷史。 故宫博物院所藏的多件后妃的氅衣中都以水仙作为装饰纹样。
史籍中关于“水仙”之名的记载常取其三个方面的意涵，起初是指传说中的水中神仙。 司马承祯《天隐子》解释：“在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。 ”《越绝书》记载伍子胥为水仙，因为伍子胥自杀后，吴王以其尸沉之江中；《拾遗记》中称自沉汨罗江的屈原为水仙。
水仙畫像: 栽培
在中國，常用的方式是水培，買來水仙鱗莖後，去除死皮，在芽處切十字口，使鱗莖鬆開，以便能夠更好的抽芽。 開始每天換水一次，之後每三天換水一次，花前每周換一次水。 栽好後每天要在太陽下照曬，晚上再把水倒掉，第二天加水再曬。 這樣可以抑制葉片生長過度旺盛，有助於花茬的生長。 如果想讓水仙花提早開花，可以在盆中加25℃的溫水，移到較暖的房間或用膠袋罩住。
以工细著称的仇英著名的《水仙腊梅图》中，顶端一枝腊梅折斜而下，十数朵花，姿态各异，水仙叶子以勾勒填色法绘制，墨色润泽。 该画右下角有题识：明嘉靖丁未仲冬仇英实父为墨林制。 水仙畫像2025 这里提到的墨林为项子京，即项墨林，他是明代唯一收藏家，且擅绘事，与仇英关系密切。
水仙畫像: 雕刻造型
台北故宫博物院藏的这盆“玉海棠式水仙盆景”，金叶玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意云形足，盆内种水仙二丛。 水仙畫像 水仙畫像2025 水仙金叶，三枝花茎自叶丛中抽出，每枝开三或四朵白水仙。 整体像生、洁净清雅，为清早中期内务府造办处作品的特色。 《花卉写生图册》该图册绘及各种花卉几十种，勾勒精细，设色浓丽。
- 开始每天换水一次，之后每三天换水一次，花前每周换一次水。
- 唐寅现存扇面作品较多，以山水、人物、花鸟为主要创作题材。
- 目前国际水仙花登录在册的品种已达3.2万余种，而且每年还有新品种诞生。
- 水仙与立石高度相近，挺立高大，不似别家水仙低矮丛生的姿态。
- 水仙的鱗莖在春天發育膨脹，在26℃以上的高溫下進行花芽分化。
- 水仙是一种鳞茎植物，水仙从分出的鳞茎开始培养，到开花通常需要三年左右的时间。
- 除了在绘画中，水仙也有多种形态的表现，如清代制作的盆景中，水仙就是重要的题材。
- 但是雕刻过后的水仙开花会比较早，如南昌需24-25日，北京需26-27日，上海、南京、杭州、西安需25-26日，而广州只要21-22日。
一般情況下，經過開花的損耗，水養水仙的鱗莖都需要三年的培育才能再開花。 而水仙作為生產性繁殖則常用分球、播種和組織培養等方式。 一般情况下，经过开花的损耗，水养水仙的鳞茎都需要三年的培育才能再开花。 而水仙作为生产性繁殖则常用分球、播种和组织培养等方式。 清代中期的这盆“象牙嵌玉石水仙盆景”，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成双叶菊花形，菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。 盆中有青金石制湖石，并植五株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。
水仙畫像: 作品赏析
水仙是一种鳞茎植物，水仙从分出的鳞茎开始培养，到开花通常需要三年左右的时间。 水仙夏天休眠，通常是在初夏，把鳞茎带泥去除，剪去叶片，放到阴凉处保存，待秋冬季再种植。 福建漳州是水仙的著名产地之一，已经有四百多年的栽培历史。 水仙花的画法也能见到延续墨梅技法，藉晕染表现花朵的多样姿态。
中年时的陈淳画风由之前的工整秀丽逐渐转变为疏简奔放。 《水仙图》就是这种转变的代表，陈淳笔下淡墨双勾的水仙有着清雅之态，花蕊以重墨点染，叶片直直地上扬，一改之前水仙的柔媚，很有气势。 并有五言诗“环佩飘然至，群推洛浦仙，微尘真不染，幽韵自生怜”。 此外，《水仙图》也综合运用了诗书画的结合和水墨写意的技法。 生于庆元五年（1199），卒于景定五年（1264），一说卒于咸淳三年（1267）。
水仙畫像: 作品简介
栽好后每天要在太阳下照晒，晚上再把水倒掉，第二天加水再晒。 这样可以抑制叶片生长过度旺盛，有助于花茬的生长。 水仙畫像2025 如果想让水仙花提早开花，可以在盆中加25℃的温水，移到较暖的房间或用塑料袋罩住。 开花期间移到冷凉有光线处，一般可维持花期半月左右。 水仙作為花卉欣賞來講通常有土培和水培兩種方式。
水仙畫像: 作品圖集
如果捏起來感覺鬆軟，無彈性，呈扁平的則是葉芽，這樣的水仙頭就不會開花。 水仙的生長適溫為10-20℃，可耐0℃低溫。 水仙畫像 水仙的鱗莖在春天發育膨脹，在26℃以上的高溫下進行花芽分化。 水仙是很受歡迎的年花，因爲其在農曆元月期間開放，象徵來年好運。 水仙具有幽美的芳香，鮮花爲製造高級精油的原料。
水仙畫像: 生长环境
正如元末夏文彦《图绘宝鉴》所称“水墨白描水仙花、梅，兰、山矾、竹石清而不凡，秀而雅淡”。 元人张伯淳《题子固水仙图》亦谓：“裙长带袅寒偏耐，玉质金相密更奇。 水仙雕刻的原理主要是，削葉緣和花梗會給葉子和花莖帶來機械損傷，在生長過程中，受損傷一側癒合而生長緩慢，另一側正常生長，因此葉片和花梗產生彎曲、矮化。 挑选水仙头时要选择直径在8厘米以上的，外形要扁圆、坚实、色泽明亮且呈棕褐色，顶端钝圆，根盘宽阔肥厚。 若用两手指按压球体前后，感觉内部有柱状物又比较结实的，说明花芽已经发育成熟，这样的水仙一定能开花。 水仙畫像2025 如果捏起来感觉松软，无弹性，呈扁平的则是叶芽，这样的水仙头就不会开花。
水仙畫像: 水仙
北宋《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。 氅衣的四季穿用可以以棉、夹、缎、纱等为质地，水仙，在清代后妃氅衣纹饰中，常与寿字纹、灵芝等一起共同表达“灵仙祝寿”的主题。 水仙纹样以簇水仙花为主，花型端庄，晕色自然，枝叶繁茂。 因为水仙是冬季及早春的花种，所以常用做夹棉及皮质为内里的冬季服饰。 故宫博物院藏“染牙水仙湖石盆景”，以竹根雕刻拼接成矮足长方体盆，盆壁四面阴刻几何形夔龙纹饰并染色，以深色线条勾勒纹饰边缘。 水仙畫像2025 水仙畫像2025 盆内为水仙湖石小景，黄杨木雕水仙球根，绿色染牙制叶片，花朵、花心、花蕾均为象牙雕刻，花托以黄杨木制，湖石为紫檀木雕刻，整株盆景形态雅致。
水仙畫像: 水仙大師
水仙作为花卉欣赏来讲通常有土培和水培两种方式。 在中国，常用的方式是水培，买来水仙鳞茎后，去除死皮，在芽处切十字口，使鳞茎松开，以便能够更好的抽芽。 水仙畫像2025 开始每天换水一次，之后每三天换水一次，花前每周换一次水。
水仙畫像: 明清
唐寅现存扇面作品较多，以山水、人物、花鸟为主要创作题材。 此水仙图扇面将三丛水仙置于画面中央，长叶用线顿错有节，气贯始终，水仙花姿态多样，形象逼真。 明代是中国花鸟画的变革期，笔墨开始趋向于简洁清润，墨色也开始淋漓洒脱，更加写意，带有一种即兴写生创作的韵味。 水仙畫像 与徐渭并称“青藤白阳”的陈淳被誉为水墨大写意花鸟画派的创始人，在花鸟画的发展中有着重要的地位。 水仙雕刻的原理主要是，削叶缘和花梗会给叶子和花茎带来机械损伤，在生长过程中，受损伤一侧愈合而生长缓慢，另一侧正常生长，因此叶片和花梗产生弯曲、矮化。
水仙畫像: 水仙图册
赵孟坚的一幅由天津市艺术博物馆藏的《水仙卷》，是文人画中水仙形象的典型代表。 此卷长丈余，共绘水仙四十株，花苞花朵一百八十余，水仙由卷首单株的疏朗到卷尾密集，花叶高下相互穿插，俯仰照应，水仙气韵灵动。 水仙畫像2025 细节方面，水仙叶用粗笔双钩法画成，墨色淡雅，花朵花蕊用工笔描摹。
水仙畫像: 栽培技术
水仙主题的盆景取“芝仙祝寿”之意，宫廷庆帝后寿诞之时, 地方官多有呈进。 据《宫中进单》载：“乾隆五十六年十月二十七日，福康安来京呈进碧玉水仙盆景成对。 此盆景风格清雅，玉盆为典型的痕都斯坦风格，盆中景致牙叶挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年间雕刻业盛期的工艺水平。
水仙畫像: 水仙图
宋代画水仙最出名的则是赵孟頫的哥哥赵孟坚，赵孟坚一生都在南宋，是宋太祖十一世孙，精于白描水仙，他的画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染。 赵孟坚梅花初学杨无咎，画竹师法文同，后融合扬无咎、文同二家画法，自创墨笔兰花和白描水仙画法。 水仙畫像 其“白描技术可谓空前绝后”（台湾学者翁同文语），溥心畲在《寒玉堂画论》中说：“赵孟坚始有双钩白描，综诸子之长，极花卉之能事矣。 ”他擅作水仙、梅、兰、竹石，尤以墨兰、白描水仙最为精妙，笔致挺秀，花叶纷披而有条理，评者以为繁而不冗，工而不巧。
字子固，号彞斋居士，为宋太祖十一世孙，浙江湖州人，官至翰林学士承旨。 水仙畫像2025 他宋亡不仕，诗画自娱，以善画之名与杨嗣翁善琴、赵仲文善棋、张温父善书被时人合称“四绝艺”。 挑選水仙頭時要選擇直徑在8厘米以上的，外形要扁圓、堅實、色澤明亮且呈棕褐色，頂端鈍圓，根盤寬闊肥厚。 水仙畫像2025 若用兩手指按壓球體前後，感覺內部有柱狀物又比較結實的，說明花芽已經發育成熟，這樣的水仙一定能開花。
它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位。 水仙也和一尾鱼、一只鸡、一棵树一样，都可以成为一幅完整的画，并处处凸显画家的兀傲之气。 故宫博物院藏的宋人写生水仙图页中的《赵子园写生水仙》册页，绘制一株水仙上，叶片修长疏朗，水仙花朵形态各异，清明雅致。 五代西蜀宫廷画师黄筌的儿子黄居寀在其《花卉写生图册》中绘有水仙，黄居寀秉承家学，擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽。 水仙畫像 与父黄筌早期同仕后蜀，进入北宋时期仍任翰林待诏，尤得宋太宗赵光义看重，授光禄丞，负责搜藏名画及鉴定品目。
水仙畫像: 雕刻造型
清代后妃的氅衣是不能贴身穿用的，必须着于衬衣、便袍的外面以显雍容端庄，并且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服饰。 学石涛、而又自成一派的“扬州八怪”之一的李鱓笔下的花鸟画既有明代浙派花鸟画的传统，又受到清代宫廷工笔花鸟和民间豪放花鸟画风的影响。 李鱓作品既讲求造形构图，又讲求色墨的有机融合，这种绘画风格被后来的海派画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等人继承，李鱓是中国绘画史上起着承先启后作用的画家。
我国吉祥纹样之始上溯商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。 明代陈洪绶虽少时师承蓝瑛，在水仙这一题材风格上则推崇赵孟坚，但在其三十岁左右所绘的《水仙灵石图》中，已有鲜明的陈氏风格。 水仙畫像 图中一立石崛起，其后有水仙一株，石边野草数丛。 水仙与立石高度相近，挺立高大，不似别家水仙低矮丛生的姿态。 水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，枯叶部分色彩过渡自然。
水仙畫像: 生长环境
他笔下丛生的水仙勾勒细致，形态逼真，“金盏银台”色彩对比鲜明。 水仙畫像2025 洋水仙单花头居多，而中国水仙是多花类型，有单瓣和重瓣之分——单瓣者泾渭分明，曰金盏银台，又名酒杯水仙；重瓣者则繁复细腻，名玉玲珑，也叫百叶水仙。 水仙畫像2025 一如水仙的死忠粉杨万里所咏“韵绝香仍绝，花清月未清。 天仙不行地，且借水为名”，多数都有馥郁的花香，甜而不腻、沁人心脾。 植物学家们根据花被片和副花冠的相对大小，以及花朵的大小、单花还是多花，在这多样的属中区别出十几个差异明显的种类。
此幅《水仙灵石图》题诗曰：“此华韵清冷，开与梅花俱。 却如孤性客，喜与高人居”，上款“十八叔”，署名“洪绶”。 岁朝清供是吴昌硕比较喜欢表现的一种题材，下面这幅作品中，绘梅花、牡丹、兰草、荔枝、灵芝，所蕴含的美好含义，如缶翁所题：神仙贵寿，多子团员。 吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓淡对比明显的颜色，尤其擅长用洋红色。 它常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。