和小说相比，一话漫画能承载的信息量是有限的。 但和几十集的电视剧相比，动辄数百上千话的长篇漫画体量更为庞大。 怎么在时间和空间的双重限制下，持续稳定地同时动用画面、语言讲述出一个精彩的故事，是长篇漫画作者必然面对的难题。
- 2020年下半年的某个周末，我不知道为什么又从头到尾重新看了一遍《街球》，我看到了自己很多缺点和不足。
- 和小说相比，一话漫画能承载的信息量是有限的。
- 后来到了连载中期，记得有一次熬夜，完成一话走出工作室的他，情不自禁地和我说：“我觉得这个故事正在越来越有意思，每一期我自己都会很投入地看！
- 一不留神，你的故事就会造成读者有“重复的阅读体验”。
- 有些作品如《死神》因为中期连载拖沓，人气下滑，被《周刊少年JUMP》编辑直接腰斩，许多此前埋下的伏线都没有得到合理的解释。
时间回到2018年3月份，彼时我辞去一份新媒体的工作，在家啃老已经快半年了。 没等到过完年初七，身边的朋友们相继从长江边的小镇上奋不顾身的投入到各个一二三线城市，加入到了996的内卷当中。 这些不同的人生，因为一方小小球场会时不时地汇聚在一起。 球场像一面镜子，倒映出打球人的人生印迹；又像一个驿站，为不同人生境遇的人提供一个单纯的避风湾。 “我会不停地问自己，这个角色到底帅在哪，有什么打动我的点，我为什么想把他介绍给别人。 如何刻画好这个人物，让读者当真，能够跟角色产生共情。
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其实体育类漫画在“表现”上是非常非常难的，因为你的对手以往已经出现过的优秀作品，以及真实的体育比赛！ 一不留神，你的故事就会造成读者有“重复的阅读体验”。 街球江湖停更 没有漫画作者是可以刚开始就画长篇的，他们都需要先从短篇创作开始，或是因为参加比赛，获得不错名次之后把作品改编成长篇，或是在业内逐渐展露头角之后，才能引起漫画编辑的关注。 街球江湖停更2025 此后，作者还要先画出几话短篇，在内部进行讨论，确定人物设定、美术风格、叙述风格等，才会正式开始连载。
- 长篇漫画如此高的创作难度，也导致了更多“烂尾”事故的发生。
- 原本只由一人负责的剧本、分镜这些重要工作，被分摊给了不同的人。
- 这未尝不是漫画在下一个时代的文化产业中能起到的重要作用。
- ”张磊说，现在工作室在工作中，如果遇到类似的问题，都会有第三个人在现场。
而每集的内容，尽可能做到推进主线剧情的同时，保持完整立意和独立成段，最后做到首尾呼应与钩子，让看完一话的读者能立刻明白这一周我们聊的故事主题并期待后续。 Zcloud的第一部长篇从月刊变为周刊后，他也几乎没有休息过。 原来可以用半个月的时间构思故事，现在被压缩到了两天，这两天必须要同时画好分镜，写好台词。 就算画得快，一天也只能画六到八页，最后还要留一天做后期。 我和编剧@没有文化的俗人边聊着过去打球的同伴现在都近况还有当时都样子，渐渐开始意识到：和职业运动员围绕篮球展开的人生恰恰相反，街球场上打球的大部分人，篮球只是他们生活展开后的一小部分。
街球江湖停更: 第1话 江湖再见！
男二，打工仔（很真实），喜欢打球，为了养家与男主组队，曾经因富二代贿赂教练，使他没能进巡练对。 街球江湖停更 胡叔，曾经的中锋之星，如今为了生存开着出租，为了女儿的学费，与男主组队。 林宽，主角的好友，与父亲打赌，结果输了放弃了篮球，遇到男主重拾希望。 抱歉，我的语文水平太差了，表达不出原作中对现实残酷描述，与一个青年热血，请看看原作。 当整个创作过程被工业化细分，相当于分摊了连载过程中会遇到的创作风险，每个人要考虑的那一部分会更简单。 “但漫画本身还是一个综合的艺术，在我们工作室，编剧写完故事以后，一定会最后跟进后面所有流程，他们一样能感受到一个漫画创作者要考虑的所有问题。
对于追连载的老读者来说，每集都会有不同的观感，且无法预测下一集会说什么（“漫画就是作者与读者的决斗和角力”，就是这么一回事吧～）。 “表现力出色但节奏缓慢，人物性格不够突出强烈”平台的第一次反馈并不理想。 街球江湖停更2025 我也开始把对于这个作品如何转化为漫画的一些改编想法与影视方进行深度沟通。
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2011年，漫画家Zcloud突然得了一场大病，当时是他在有妖气连载自己第一部长篇作品《拜见女皇陛下》（以下简称《拜见》）的第五年，故事的第二季刚刚开始。 它是肉眼可见的一个新手编剧的作品，充斥了各种自我表达。 没有学习市场上好的作品的成功经验，老派却不自知，甚至有些自以为是。 我非常能理解很多读者会被前20话的缓慢剧情劝退的原因，更感谢有很多朋友给予了这部作品足够的耐心。 于我来说，理性地分析这部作品，缺点很多，但我们和影视方的所有主创都从没有放弃过，并且在用一话一话的努力，令它以肉眼可见的速度不断地越变越好。
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“平常角色不住在自己的身体里，要做漫画的时候，我会去迎接他们，问他们‘这样好吗’，等他们的回答。 但长篇故事就要考虑方方面面的东西，一个长篇作品吸引人，是因为它的角色深入人心。 街球江湖停更2025 很多故事开篇非常吸引人，但在后期主角会变得非常功能性，被剧情推着走，没有自己的思考。 日本国民漫画《海贼王》从1997年连载至今，已经更新了985话。 2015年，它被吉尼斯世界纪录官方认证为：“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”，至今单行本销量已经超过4.5亿册。
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长篇漫画如此高的创作难度，也导致了更多“烂尾”事故的发生。 最近一段时间，多部日本人气长篇漫画完结，比如《约定的梦幻岛》《五等分的新娘》《鬼灭之刃》等，再算上在国内读者较为熟知的《银魂》《火影忍者》《死神》等作品，会发现很多漫画都被贴上了“烂尾”的标签。 井上雄彦曾在接受采访时说，他并不是特别关心故事的走向，重要的是故事不论怎么发展，对于角色来说都必须是自然而然的，这么一来，就有戏剧性。 只要画好角色，就算不多下功夫，故事也能完成。 登场人物如何思考，如何行动，说怎样的对白，这些都是作者需要独自一人面对角色思考的问题。
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作者尾田荣一郎的年收入也因此可以达到数十亿日元。 除此之外，漫画作为持续内容输出，比影视动画延续时间长，且伴随深度情感的强关联性，对于品牌来说“长时间+深度情感连接+有效露出”也是具备一定吸引力的。 整个街球创作过程中，我们一直是带着以上三个“致命拷问”在设计每一场比赛和每次进球。 当把叙述重点放置到“人”身上后，就会发现，可以表现的内容和方式就会变得丰富起来。
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比如很多火影忍者的粉丝对后半部分的内容不满，就是因为在前期搭建起来的战斗系统发生崩坏，战斗中的见招拆招也变成了简单粗暴的中门对狙。 烂尾是一个比较主观的概念，每个读者对“烂尾”的定义并不相同，但也确实会有很多长篇后期的表现不如前期惊艳，而这往往出于多种原因，是一个非常复杂的情况。 此外，团队合作抗外部风险的能力也更强，《街球江湖》连载到45话的时候，他们所在的平台关闭，又被迫转移到另一个平台。 街球江湖停更 因为平台的要求不一样，他们又对之前的分镜进行拆分，从页漫改成了条漫，因为人手足够，很快实现了过渡。 而当连载开始，作者就会进入每天与截稿日赛跑的日子，根据漫画连载的频率，会分为周刊、月刊、半月刊等，在这之中，周刊是最为常见的连载方式，因为这样能够持续抓住读者的注意，对提升人气很有帮助。
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而份降低了的“危机感”则会由主角和主角队的“对手”们带来，街球江湖比赛中将会出现远超第一阶段的多形形色色的对手，这些对手的表现会为娱乐化的赛制带来竞技体育的危机感。 在日本，长篇漫画通常被归结为某个漫画家的作品，如《火影忍者》与岸本齐史、《名侦探柯南》与青山刚昌。 这一方面是因为，中国市场流行的是彩色漫画，工作量比日本常见的黑白漫画更大。 更重要的是，行业的不成熟导致国内并没有那么多真正出类拔萃的个人作者。
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试想，一个众人皆知的历史故事，为什么普通人说出来和说书人说出来的感觉截然不同？ ——“怎么说故事”其实才是对漫画家来说是最重要的基本素养。 这个“怎么说故事”其实包含了画面，分镜，编剧，创意等多重能力的集合，我一般喜欢把它归结为“漫画表现力”—— 能够化腐朽为神奇，让最平淡的事件变得有趣的能力。 张磊在创作的《街球江湖》就是工作室的集体作品。 原本只由一人负责的剧本、分镜这些重要工作，被分摊给了不同的人。 最新一话的《街球江湖》中，光是署名的人就有 21 位，分为出品人、总编剧、编剧助理、分镜主笔、线稿、上色主笔、上色、制作统筹等多个角色。
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浦泽直树曾说“漫画家是一个多么厉害的角色，一个人就是演员，导演，服装，摄影的结合体”—— 漫画家对于故事表达的维度比其他艺术创作者更接近导演。 这种接近导演的综合表达故事的能力，正是漫画和漫画家最难能可贵的优势！ 这种说故事的能力无论在任何时代都不会被淘汰，因为人类需要故事。 街球江湖停更2025 所以也呼吁漫画人们能放开眼界和固有思维，走出漫画本身的条条框框以及传统日漫模式的禁锢，多多接触和了解其他行业。 想要为漫画打开局面，仅仅靠坚守是远远不行的，更需要所有人主动去寻求生存和共存之道。
篮球主题：可能是我的一厢情愿，我总认为自己可能是国漫圈里最适合制作篮球漫画的作者之一（实在是太不要脸来），也急需一部能炫技和展现实力的与众不同的漫画来东山再起。 在他看来，短篇故事的只要考虑一个爆发点就可以，更多的创意集中在故事的剧情和结构上，就已经可以是一篇很好的短篇故事。 街球江湖停更2025 在这样高收入的背后，是尾田十年如一日的连载生活。
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2020年下半年的某个周末，我不知道为什么又从头到尾重新看了一遍《街球》，我看到了自己很多缺点和不足。 街球江湖停更2025 街球江湖停更 我突然很难过，觉得再给我一次机会，我一定可以写的更好。 角色解决各自困境：主角们如何走出各自困境是主线中最令观众动容的，每一个角色都必须有足以感动到观众落泪的高潮剧情点发生。
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因为近来工作的关系，接触到很多影视和动画业内，发现很多项目最初，也仅仅是从一个剧本大纲和几页概念storyboard出发，依靠制片人和导演的描绘来寻找投资和立项。 街球江湖停更 试想，如果是以相对可控的成本将文字剧本变成更可视化的“漫画剧本”，甚至还能先将其投入市场验证，这将会为项目的开发带来更多可见的市场数据反馈，是否会对项目的推进带来更好的效果？ 我们试图能做出一部优秀且区别于以往篮球题材的故事。 但“《灌篮高手》之后要做一部怎么的篮球漫画？
当他们走下球场，他们的人生境遇和篮球也许完全无关。 连载初期，一个跟着自己很久的老助理（对篮球完全无感）曾吐槽《街球》：“反正这就是个养活我们团队的项目，我们保证在画质和分镜上维持一贯的高水平就行了”。 后来到了连载中期，记得有一次熬夜，完成一话走出工作室的他，情不自禁地和我说：“我觉得这个故事正在越来越有意思，每一期我自己都会很投入地看！
但回到当时的团队状态，在特殊的低谷时期，本着团队需要赶紧开工吃饭的想法，依然还是硬着头皮开始了冲刺般的制作。 尽管在不违原作剧情下，我们在分镜演出上做过一系列纠正，也维持一如既往的画面品质和表现力，但所有的信心都在第一次与平台沟通中被打击的体无完肤。 每次提到《街球江湖》创作，它的诞生背景总是个无法绕开的话题 —— 街球连载以来在读者中得到了很多好评，但客观来讲，从专业角度看，这部作品还存在很多不足。 尽管如此，我也无论如何也想让大家知道，在它诞生但背后有一个为之倾注来了极大热情与专注，无论怎样都想让它变得更好的团队在不断滴努力。
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”《灌篮高手》的作者井上雄彦曾在一部纪录片里说。 这样的模式，也导致作者们在一周又一周的连载里循环，怎么在固定的创作时间里，持续稳定地创作内容，是一个巨大的难题。 即便如此，能够创作长篇连载故事，依然是对漫画家最高级别的肯定。 “长篇漫画能全面地体现漫画家的故事架构能力，故事题材是什么、核心是什么、走向是怎么样的，这些环节有一个环节做的不够好，看起来就不会好。
很多品牌并不仅仅只考虑流量，还有转化率，持续性等问题。 所以，即使漫画平台有再多流量，生硬的品牌结合与露出并不一定比有针对性的结合有更好的广告效果。 而海飞丝和匡威选择与《街球》漫画本身做联名也正是看中《街球》漫画受众与品牌受众的重合度，以及，当品牌与适合的文化作品结合，带来的“1加1大于2”的品牌文化附加值。 一直以来，我和团队都在尝试贯彻将影视语言更巧妙地与漫画语言结合，令漫画能带来更生动和直观易读的体验。 也开创了很多有意思的表现形式，有兴趣的朋友可以在《街球江湖》和我们以往的作品中研究一下，会给大家带来启发。