有大量的證據表明，當時在各個中心城市充斥着貧困，但同時也有許多家族十分富有。 事實上，在17世紀增加了許多新興的富裕家族，與教皇有着密切關係的家族極為富有，他們擁有宏大的府邸和別墅，而從事貿易和銀行業的家族更是財源滾滾。 斯托姆的作品《厄瑪烏（以馬忤斯）的晚餐》時說，畫中的門徒身穿17世紀服飾、面容平凡，是當時那不勒斯街上平民的樣貌。 香港藝術館明日起舉行「香港賽馬會呈獻系列：走進巴洛克—卡波迪蒙特博物館珍藏展」，展出意大利卡波迪蒙特博物館珍藏的40件文藝復興後期和巴洛克時期畫作。 巴羅克藝術 聖伯多祿聖保祿教是1387年立陶宛正式信奉天主教之後在維爾紐斯郊區建造了第一座木造教堂；15世紀重建的教堂毀於1594年的大火；1609至1616年間又重建另一木造教堂，在1655至1661年間與俄國交戰又被摧毀。
在天主教為主的南方，慕尼黑的聖彌額爾堂是第一座越過阿爾卑斯把意大利風格帶來的教堂。 禮拜堂內有充足的光線，從教堂入口看來，牆壁柱為一旁的祭壇提供了一種戲劇化的舞台佈置。 代表人物有義大利的维瓦第（1678～1741）、英籍德裔的韓德爾（1685～1759）、德國的巴赫（1685～1750）。 巴羅克藝術 作為一門難以形狀的藝術領域，如同文藝復興的音樂落後於繪畫與建築，巴羅克的音樂也落後當時代其他藝術領域有50～70年的時間。 代表人物有意大利的維瓦第（1678～1741）、英籍德裔的韓德爾（1685～1759）、德國的巴赫（1685～1750）。 巴洛克建築是一種極具裝飾性和戲劇性的建築風格，起源於十七世紀的義大利，並逐漸傳遍歐洲。
巴羅克藝術: 巴洛克藝術
巴洛克式建築（Baroque architecture）係一種喺 17 世紀嘅意大利發源嘅建築風格。 當時基督新教發源咗冇幾耐，但係成功噉由羅馬天主教會手上攞走咗好多信徒，於是依然由羅馬天主教主導嘅拉丁歐洲－指法國、意大利、西班牙、同葡萄牙呢啲語言發源自拉丁文嘅地區－發展咗一套用嚟展示羅馬教會權威嘅風格[5]。 據悉，“巴洛克”一詞源於葡萄牙語的“barroco”和西班牙語的“barrueco”，其本意為不規則形狀、非完美圓形的珍珠。 作為一種綜合性極強的藝術風格，巴洛克藝術的萌芽首先出現在建築領域。 彼時的羅馬作為巴洛克藝術浪潮的中心，吸引著來自義大利各地的建築師和藝術家，繪畫、雕塑和建築等不同技術奇妙融合，形成了獨特的風格。
- 建築造形方面利用不規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特徵。
- 巴洛克一词的来源有很多不同的说法：一说来自葡萄牙语或西班牙语，原本的意思是“不对称的、挤压变形的珍珠”，但具体属于葡萄牙还是西班牙则不明确，因为两种语言的写法均是“Barroco”且发音一样，所以无法判定是那个为先；又一说它来自意大利语，有“结局不合理的”或“判断错误的”之意，但实际上最初的词汇来源至今并无法确定[1]。
- 在17世紀晚期的啟蒙運動時期，因為巴洛克在法國取得的輝煌成就，這功績引起了當時歐洲其它國家的極大羨慕，即使在非西南歐的國家、或者非天主教的國家（例如奧地利、捷克、波蘭、瑞典和俄羅斯等）也能看到巴洛克風格的建築被一座又一座地興建起來。
- 在一段時間的循規蹈矩之後，一種新的宗教情緒產生了，它的特點是情緒化的、熱情奔放的。
在巴洛克(Baroque)的一詞裡的原意為不圓的珍珠，形狀貌似凹凸不平，像圓球一樣。 1517年10月31日一位名叫马丁路德的德国哲学家将他的九十五条论纲钉在了维滕贝格宫殿教堂的大门上，其中包含了猛烈批判教会的过度贪婪和腐败。
巴羅克藝術: 流行
“巴洛克”是一種風格術語，指自17世紀初直至18世紀上半葉流行於歐洲的主要藝術風格。 文藝復興時期的人文主義作家用這個詞來批評那些不按古典規範製作的藝術作品。 巴洛克風格雖然繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現傳統，但卻拋棄了單純、和諧、穩重的古典風範，追求一種繁複誇飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富於動感的藝術境界。
洛可可主要是起源於18世紀中末葉法國的裝飾藝術與室內設計中，於路易十五登基後給宮廷藝術家帶來的變化，在路易十四在任的期間還是以巴洛克風格為主，直到晚期才逐漸被有著更溫婉細緻和輕快的洛可可風格給取代。 巴羅克藝術2025 巴洛克藝術是16世紀末至18世紀初在歐洲發展起來的一種藝術文化風格，起源於一場「反宗教改革」運動，最初的發源地是被教皇統治的羅馬，羅馬天主教也在發展過程中發揮了非常重要作用。 洛可可主要是起源於18世紀中末葉法國的裝飾藝術與室內設計中，於路易十五登基後給宮廷藝術家帶來的變化，在路易十四在任的期間還是以巴羅克風格為主，直到晚期才逐漸被有着更溫婉細緻和輕快的洛可可風格給取代。 巴羅克藝術是16世紀末至18世紀初在歐洲發展起來的一種藝術文化風格，起源於一場「反宗教改革」運動，最初的發源地是被教皇統治的羅馬，羅馬天主教也在發展過程中發揮了非常重要作用。 但實際上，巴洛克藝術家幾乎與文藝復興的前輩擁有相同觀念，他們都很重視設計和效果的整體統一性，巴洛克風格以強調「運動」與「轉變」為特點，特別是關於身體和情緒方面的表現。
巴羅克藝術: 巴洛克艺术
在藝術史上偉大時期之一的巴洛克藝術，因卡拉瓦喬Caravaggio、卡拉契AnnibaleCarracci和貝尼尼GianlorenzoBernini有重大的成就。 另外還有魯本斯Rubens、林布蘭特Rembrandt、維拉斯奎茲Velazquez和威梅爾Vermeer等知名藝術家。 於18世紀，巴洛克藝術才被更優雅及精緻的洛可可藝術RococoArt所取代。 展覽又特別加入巴洛克音樂，為藝術欣賞添上聽覺元素，引領參觀人士走進巴洛克藝術世界。 巴羅克藝術 三位本地藝術家伍韶勁、周俊輝和missquai也透過不同創作，注入香港視點，回應巴洛克大師的作品。
- 20年後，巴羅克藝術就以超乎想像的速度傳出了意大利半島，這門藝術風格在各個天主教國家開花結果，因為當時國力的原因，所以巴羅克的中心從分裂的意大利轉移至中央集權的西班牙和法國兩國，又以法國為最多，並且在彫塑、繪畫、建築等視覺化的領域上大為發展。
- 此時巴洛克已經不單單是為了表現“宗教上”的美學了，更是升級為了一種“炫耀和包裝自我”的手段，讓巴洛克藝術的擁有者看起來比他實際上的要強，讓觀看者容易被其洗腦、為之傾倒，這種功能至今仍然能在名媛貴婦的奢侈品和各國富豪的別墅中看到。
- 巴洛克式建築係一種好浮誇嘅風格：巴洛克式嘅教堂興有好闊、有時呈橢圓形嘅中殿；有陣時啲建築元素會特登整到好似唔完整噉嘅樣；啲裝飾會華麗得好交關而且興鑲金；天花板會有大規模嘅濕壁畫；內部會勁喺度用畫同雕像做裝飾；甚至乎啲牆上面嘅裝飾興運用視錯覺呀噉。
- 於18世紀，巴洛克藝術才被更優雅及精緻的洛可可藝術RococoArt所取代。
- 巴羅克風格是介於風格主義（Mannerism）與洛可可風格（Rococo）之間的一種風格，開始是為了對羅馬天主教堂進行改造的需要而派生出來的。
建築造形方面利用不規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴羅克藝術最重要的特徵。 巴羅克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。 作為一個「形容詞」，巴羅克原本的意思和其詞源一樣是貶義的；在整個17世紀，巴羅克指的都是那些沒有遵循古代規範的、在結構上頭重腳輕的、缺乏明確主體的或者開放式結局的作品；到了17世紀末，即使「巴羅克藝術」已存在許久，但對這種藝術遲遲沒有一個統一的叫法。 複調音樂仍然佔據主導地位，調性音樂取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。
巴羅克藝術: 法國巴洛克
巴羅克繪畫的代表人物魯本斯是佛蘭德斯大畫家，是歐洲第一個巴洛克式的畫家， 他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格。 魯本斯的創作以對生活的富於詩意的表現來歌頌生活，首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。 他在二十年代所畫肖像，絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有少量的比較樸素的便裝肖像。
巴羅克藝術: 巴洛克藝術的特點有什麼?
它將原本羅馬人文主義的文藝復興建築，添上新的華麗、誇張及雕刻風氣，彰現出國家與教會的專制主義的豐功偉業。 不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，內涵也極為複雜。 巴羅克藝術 但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。 巴羅克藝術 在這些眾多的藝術家中，貝爾尼尼（Gianlorenzo Bernini）是最傑出的一位，設計的教堂充分表現了巴羅克的格調，在室內裝飾中，他把整個建築、雕刻、繪畫結合在一起，協調而均衡。
巴羅克藝術: 法國巴羅克
他的藝術特點是利用明暗的強烈對比，充滿了戲劇化的動感，尺度巨大，並且用料豪華。 但是在世俗和教會的兩類建築作品中存在着差別，基本風格則是相 同的。 巴羅克藝術 巴羅克建築是一種極具裝飾性和戲劇性的建築風格，起源於十七世紀的意大利，並逐漸傳遍歐洲。 17世纪初开始，这个艺术形式逐渐在意大利的戏剧、文学、舞蹈和音乐上被使用，但其风潮的兴起和意大利中部（以罗马城和翡冷翠为中心）的天主教会有关，天主教为了反击当时兴起的宗教改革运动，尤其是基督新教中的路德教派，于是想尽办法去编造一些反对改革的理由[3]，而在艺术的高美学在此时就成为一种特别方便的反对理由[4]。
巴羅克藝術: 風格的終結、譴責和學術的重新發現
其中，個人私心喜歡林布蘭的《夜巡》(De 巴羅克藝術 Nachtwacht)，這幅作品構圖相當精美，此畫所描繪的其實是白天隊長與副隊長的景象。 據資料顯示，目前在荷蘭阿姆斯特丹博物館的館藏，但通常會在阿姆斯特丹國家博物館展出。 這項技法後來成為西方油畫經典，同時也有人稱這個光為林布蘭光，後代有了相機以後也有運用這項技法，相當有名。
巴羅克藝術: 意大利巴洛克
目前的教堂建築是在17世紀波蘭立陶宛聯邦時期，用以慶祝維爾紐斯自俄羅斯手中解放出來。 這座教堂是蘇聯佔領期間維爾紐斯少數正常運作的教堂之一，當時立陶宛的守護聖人聖卡西米爾的遺體自維爾紐斯大教堂遷移至此處。 談到繪畫藝術層面，經常使用有動感、對角線、弧線等表現手法呈現，乍看之下巴洛克好像與文藝復興前輩們作畫、手法等不一樣。 文藝復興總是提昌平衡、適中、莊重、理性與邏輯的藝術風格概念；反則巴洛克提昌動勢、熱中表現或暗示無窮、不安和對比的感覺、擅用光的特性創造戲劇性、誇張、透視的效果，並且不拘泥各種不同藝術。
巴羅克藝術: 巴洛克藝術風格有哪些?號稱不圓的珍珠於十六世紀展現它的鋒芒
巴洛克影响欧洲的时间非常长，尤其在皇宫或者欧洲皇室居住的建筑物中，同时它也影响了后面德国的浪漫主义。 巴洛克风格与文艺复兴艺术相同，都很重视设计和效果的整体统一性，但是巴洛克风格更加强调“运动感和豪华性”，反对“简单的对称排列”，与其同时，真正的巴洛克并不是过度装饰的“矫饰主义”，巴洛克在各种情况中的都需要留白而非全部铺满。 建築造形方面利用不規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特徵。 巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。 巴羅克藝術 巴羅克藝術2025 作為一個“形容詞”，巴洛克原本的意思和其詞源一樣是貶義的；在整個17世紀，巴洛克指的都是那些沒有遵循古代規範的、在結構上頭重腳輕的、缺乏明確主體的或者開放式結局的作品；到了17世紀末，即使“巴洛克藝術”已存在許久，但對這種藝術遲遲沒有一個統一的叫法。
巴羅克藝術: 风格的终结、谴责和学术的重新发现
在路易十五登基后，宫廷生活就不再局限于凡尔赛宫，艺术形式上的风格也随之转变，最初的洛可可风格是只出现于皇宫里，后来才是整个法国上层社会。 巴洛克一詞的來源有很多不同的說法：一說來自葡萄牙語或西班牙語，原本的意思是“不對稱的、擠壓變形的珍珠”，但具體屬於葡萄牙還是西班牙則不明確，因為兩種語言的寫法均是“Barroco”且發音一樣，所以無法判定是那個為先；又一說它來自意大利語，有“結局不合理的”或“判斷錯誤的”之意，但實際上最初的詞彙來源至今並無法確定[1]。 巴羅克一詞的來源有很多不同的說法：一說來自葡萄牙語或西班牙語，原本的意思是「不對稱的、擠壓變形的珍珠」，但具體屬於葡萄牙還是西班牙則不明確，因為兩種語言的寫法均是「Barroco」且發音一樣，所以無法判定是那個為先；又一說它來自意大利語，有「結局不合理的」或「判斷錯誤的」之意，但實際上最初的詞彙來源至今並無法確定[1]。 卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年—1610年)是西方藝術史上具有革命性意義的藝術家之一，通常被認為是文藝復興最後一位巨匠與巴洛克繪畫的開啟者。
巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。 就在那时，罗马教会展开了一场名副其实的宗教宣传运动，以留住仍然忠于它的天主教徒。 巴羅克藝術 巴羅克藝術 这种反应，由于明显的原因而被称为反宗教改革，所以巴洛克艺术风格就成为了当时最好的批判的表达方式。
為了達到整個建築的協調統一，採用了不止一種的藝術形式，有相當多的藝術家參與其中。 這樣，建築、雕刻和繪畫並不是只強調自己獨特的性質，而是相互融會，例如建築採取最容易與雕刻融合的特徵，或者建築與雕刻採用了繪畫中最有特質的東西。 在一段時間的循規蹈矩之後，一種新的宗教情緒產生了，它的特點是情緒化的、熱情奔放的。 在風格上，它表現為強調戲劇化的效果、光明與黑暗的強烈對比、動感和運用有力的斜行線和曲線。 在17世纪晚期的启蒙运动时期，因为巴洛克在法国取得的辉煌成就，这功绩引起了当时欧洲其它国家的极大羡慕，即使在非西南欧的国家、或者非天主教的国家（例如奥地利、捷克、波兰、瑞典和俄罗斯等）也能看到巴洛克风格的建筑被一座又一座地兴建起来。
巴羅克藝術: 特點
福拉爾貝格派（Vorarlberg）和巴伐利亞石匠大師（master-masons of Bavaria）進一步發展了牆壁柱教堂。 18世紀依然沿用牆壁柱教堂，（甚至是新古典主義的教堂Rot an der Rot Abbey也有沿用），並且早期的牆壁柱教堂可以輕易地被整修成這樣，並不需要改變結構。 巴羅克藝術2025 這樣的例子就包括迪林根教堂（church 巴羅克藝術 at Dillingen）。
巴羅克藝術: 巴羅克復興藝術
作為國內首個卡拉瓦喬主題展，該展覽也是浦東美術館與羅馬博爾蓋塞美術館的首次合作，後者收藏著現今全球範圍內數量最多的卡拉瓦喬原作。 因為巴洛克總是追求戲劇性、誇張效果，所以有人去惡搞動作，鄉民真的很有才XD，像是巴洛克式白眼、卡拉瓦喬式嫌棄、修拉之鄙視等，不禁令人哈哈大笑，心情不好的時候或許可以看看喔。 據悉，「世界明珠」預計2025年6月完工，擁有近萬坪基地，長達350米的巴洛克藝術門面，比「帝寶」足足大4倍多，天然崗石、羅馬列柱、連拱迴廊、雕花大門大氣十足，地理位置加上看好房價後市，讓徐若瑄決定砸重金購入。 備受觀眾注目的卡拉瓦喬代表作《捧果籃的男孩》也是首次來到國內美術館展出。
在路易十五登基後，宮廷生活就不再局限於凡爾賽宮，藝術形式上的風格也隨之轉變，最初的洛可可風格是只出現於皇宮裏，後來才是整個法國上層社會。 展覽中，6幅卡拉瓦喬作品與其他40余位“巴洛克畫派”藝術家的60余幅繪畫一同呈現了難得一遇的巴洛克藝術盛宴。 同時，展陳設計還融入巴洛克建築與音樂元素，讓觀眾得以沉浸在該藝術風格所帶來的美學理念之中。 巴洛克（粵拼：baa1 lok3 巴羅克藝術2025 haak1，意大利文：Barocco），又譯巴羅克，係歐洲藝術革新風格，喺文藝復興之後出現，大概喺1590年代開始喺意大利羅馬興起，跟住蔓延到歐洲其他地方，一路去到大概1720年代，畀新古典主義同其他藝術風格取代。
巴羅克藝術: 建築
來自16及17世紀的意大利北、中部的藝術作品第一次香港展出，包括 Titian、Annibale Carracci、Artemisia Gentileschi 等大師級作品，由宗教神話、風景畫，展現當時意大利盛行的風格 ── 透過戲劇化的光影、浮誇動作及表情營造張力，情感強烈而現實。 雖然巴羅克發端於羅馬，但是不要忘記，意大利當時是一個各個獨立城邦組成的國家，世俗和教會的統治是相互對抗而分裂的，所以各地區的風格變化很大。 例如，意大利南部表現為受到西班牙強烈的影響，在裝飾上是非常繁複，這與意大利北部的巴羅克形成明顯的對比。 20年后，巴洛克艺术就以超乎想象的速度传出了意大利半岛，这门艺术风格在各个天主教国家开花结果，因为当时国力的原因，所以巴洛克的中心从分裂的意大利转移至中央集权的西班牙和法国两国，又以法国为最多，并且在雕塑、绘画、建筑等视觉化的领域上大为发展。 17世纪中期，法国的路易十四还把此艺术深深植入其宫廷礼仪之中，带有前庭、大楼梯、豪华的会客室、艺术收藏室、和金叶窗花及栏杆的建筑被创造出来，并进而发展出了洛可可风格，收获了巨大的反响，尤其是建筑领域的巴洛克艺术最终反超了原始的戏剧领域，成为现今巴洛克的代表。 在路易十五登基後，宮廷生活就不再局限於凡爾賽宮，藝術形式上的風格也隨之轉變，最初的洛可可風格是只出現於皇宮裡，後來才是整個法國上層社會。
巴洛克指的是一種藝術風格，自十八世紀以來，藝術史家和考古學家們特別重視風格的研究。 巴羅克藝術2025 所謂“風格”意味一件作品是依照某種特定的組合方式而構成的，它本身有着的內在諧和一致。 說穿了，巴洛克藝術其實就是承襲自文藝復興後續發展而來，在末期的時刻運用到矯飾主義風格中的裝飾性去延伸。 在這樣的紛爭之下，巴洛克藝術的時代背景便在此刻誕生，產生於羅馬，同時也稱為舊教中心，隨後這些傳遍了整個歐美國家。
巴羅克藝術: 建築風格
光線在作品中扮演了主要的角色，它從男孩身後滲透出來，映照在籃子上，使籃子裏的果實呈現出各種不規則和不完美之處。 展覽為香港特別行政區成立25周年的慶祝活動之一，7月15日至11月2日在香港藝術館2樓專題廳舉行，標準票價十元。 位於意大利那不勒斯的卡波迪蒙特博物館是意大利最大和最著名的博物館之一，以收藏世界頂級意大利畫作而聞名。 巴羅克藝術 則荷蘭藝術家林布蘭把這項技法更上一層樓，不單單只有光線明暗而已，林布蘭把整個畫作方式帶入氣氛，像是舞台劇一樣，主角相當明亮呈現，而其他的地方壓暗色光。
作為一門難以形狀的藝術領域，如同文藝復興的音樂落後於繪畫與建築，巴洛克的音樂也落後當時代其他藝術領域有50～70年的時間。 若要說到發展成熟的階段，不把時間拉到十八世紀初是不可能的，但即便發展較遲，極盛時期的藝術成就也絕不亞於其他領域。 代表人物有義大利的維瓦第（1678～1741）、英籍德裔的韓德爾（1685～1759）、德國的巴赫（1685～1750）。 巴羅克風格是介於風格主義（Mannerism）與洛可可風格（Rococo）之間的一種風格，開始是為了對羅馬天主教堂進行改造的需要而派生出來的。 新教徒對基督教的批評集中在宗教的儀式和教義上，特別對教會出售贖罪券和羅馬教廷的腐敗政治不滿。 與文藝復興強調人道主義相比，新的思想更直接指向精神價值，它比人本身獲得權利更顯得重要。