戰後，資金和人才不斷從中國內地流入香港，令香港工業蓬勃發展，香港電影業也不例外。 國共兩黨在1946年再開戰（國共內戰於日本侵華期間休戰）和共產黨於1949年獲得勝利，都令資金和人才大量湧入香港． 另一方面，香港大量出口電影至東南亞國家（尤其是有大批中國僑民聚居的地方）和西方國家的唐人街（Bordwell，2000）。 黎明與郭富城則均在2000年代摘得台灣電影金馬獎的最佳男主角獎。 一些年輕的導演像關錦鵬、羅卓瑤及她合作夥伴方令正、張婉婷及她合作夥伴羅啟銳、劉國昌及王家衛陸續拍出別具一格的作品。
影片点评：《枪火》通过讲述五个不相识的混子为保护同一个大哥而走到一起，从互相对立变得有情谊，最后在有困难时袒护对方的故事，向我们传达出了在不可触犯的黑帮规矩下也会有铁血柔情，也会有柔软的情谊。 香港電影排行2025 而且影片的镜头十分精巧，通过镜头的运动，升格降格让影片的观影体验更加自然舒适。 此外，不论是鲜明立体的人物形象，张弛有度的影片节奏，还是故事情节的精彩走向，都让我对这部影片回味无穷。 注意：因香港影視娛樂網網站已不能存取過往的一週票房資料，故如未有第三方網站（例如archive.org、archive.is）留存網頁存檔，將不會顯示網頁連結。
香港電影排行: 粵語、國語
像「新浪潮」一樣，他們大多是從海外電影學校畢業並且回到香港電視台學藝，對電影有一套自己的看法，在情況許可下希望拍出擺脫一貫籠統商業題材及風格的電影。 第一朵火花是綜合式喜劇《七十二家房客》──唯一一套在1973年製作的粵語電影；不過這是漂亮的一擊。 根據著名戲劇改編而成的《七十二家房客》由邵氏拍攝，利用邵氏所擁有無線電視的藝員擔綱演出（Yang，2003），劇情反映當時普羅大眾的心聲，深得觀眾喜愛，成為全年票房冠軍，並打破了票房紀錄。 香港电影业以成熟的制作机制和人才，再次成为华人地区的创意之都。 有别于北上拍戏的电影人，一大群香港电影工作者则选择留港发展，这群出师本土的新晋导演，如彭浩翔、黄真真、郭子健、伍健雄、麦曦茵、萧定一、钟澍佳、林子聪、黄精甫、曾国祥、郑保瑞、杜琪峰、岸西、许鞍华等等，他们能结合传统港产片天马行空的思维，融入新时代别具一格的语言，每位都自成一格，成功开辟了新世纪香港电影的本土道路。
- 「三級電影」（成人觀眾）的評級變為一個的日漸興起的色情電影及「另類電影」的統稱。
- 本來許冠文完成《鬼馬雙星》的電影劇本，打算與邵氏合作，但是邵氏拒絕許冠文分帳的建議，故許冠文轉投嘉禾，並得到巨大成功。
- 八十年代的港產片無論產量、票房，還是質量、藝術性均創作出驚人奇蹟，形成龐大的電影工業，電影總產值更超過亞洲電影強國印度，躍居世界第二位，僅次於泱泱美國的荷里活，香港更成為亞洲第一的電影生產地，被稱作東方荷里活。
- 但到了1990年代中期，伴隨台灣在GATT中電影配額談判的失利，逐步開放美國大片，華語片不敵冷戰結束後的美國大卡司商業片，香港最多曾經過有100多億台幣的資金在運作拍戲，幾乎每部片都有台灣資金進駐[16]，此時來自台灣片商的資金也漸漸枯竭，因此被台灣人視為「類國片」而從未設限的香港電影業一落千丈，收入減少了一半，再也付不起「巨星」們的高片酬。
- 黎明與郭富城則均在2000年代摘得台灣電影金馬獎的最佳男主角獎。
- 有别于北上拍戏的电影人，一大群香港电影工作者则选择留港发展，这群出师本土的新晋导演，如彭浩翔、黄真真、郭子健、伍健雄、麦曦茵、萧定一、钟澍佳、林子聪、黄精甫、曾国祥、郑保瑞、杜琪峰、岸西、许鞍华等等，他们能结合传统港产片天马行空的思维，融入新时代别具一格的语言，每位都自成一格，成功开辟了新世纪香港电影的本土道路。
及後由嘉禾及許氏兄弟合導，成為電影《鬼馬雙星》（1974年），主題曲由許冠傑主唱，結果大賣。 乘勢推出的《半斤八両》及一系列新藝城《最佳拍檔》電影都是由許冠傑主演並主唱主題曲，歌影雙線發揮影響力。 粵語電影真正的復興，始自無綫電視前藝員許氏兄弟：演員／導演／編劇許冠文、演員／歌手許冠傑和演員許冠英的粵語喜劇電影（香港口語：笑片）。 香港電影排行 本來許冠文完成《鬼馬雙星》的電影劇本，打算與邵氏合作，但是邵氏拒絕許冠文分帳的建議，故許冠文轉投嘉禾，並得到巨大成功。 箇中原因能從《鬼馬雙星》（1974年）的廣告中看到：「Films by devoted young people with you in 香港電影排行 mind.」，此舉得到豐厚的回報。
香港電影排行: 國語電影
而《七十二家房客》的成功，讓被電視征服的電影觀眾重新回到影院，許氏三兄弟的電影更開創了香港電影明快直接的電影節奏特色。 香港電影排行2025 由於南洋地區有大量操粵語的華僑，粵語電影有龐大的市場等待發展，在中國內地由於國民黨政府推行統一國語，對地方語言電影採取敵視的態度，其屬下「中央電影檢查會」更於1937年初明令，同年7月1日開始禁止拍攝粵語片。 香港電影排行2025 香港作為英國殖民地則持開放態度，1934到1936年香港的電影製作公司數量倍增，以香港為基地大量拍攝粵語電影，成為香港電影的第一次繁榮期。 由於南洋地區有大量操粵語的華僑，粵語電影有龐大的市場等待發展，在中國內地由於國民黨政府推行統一國語，對地方语言電影採取敵視的態度，其屬下「中央電影檢查會」更於1937年初明令，同年7月1日開始禁止拍攝粵語片。 有別於北上拍戲的電影人，一大群香港電影工作者則選擇留港發展，這群出師本土的新晉導演，如彭浩翔、黃真真、郭子健、伍健雄、麥曦茵、蕭定一、鍾澍佳、林子聰、黃精甫、曾國祥、鄭保瑞、杜琪峯、岸西、許鞍華等等，他們能結合傳統港產片天馬行空的思維，融入新時代別具一格的語言，每位都自成一格，成功開闢了新世紀香港電影的本土道路。 這些香港電影大多是中小成本拍攝，題材和表達方式新奇古怪、創意十足，既帶有濃郁的香港文化情結，也能融入華人社會的點滴元素，實驗探索味道濃厚，大膽運用各式靈活、創新方式詮釋演繹，完全走出傳統香港類型片範疇，也擺脫中港合拍片的框架，成功開創香港新世紀電影的風采。
在香港電影的歷史中，另一個和語言相關的里程碑在1963年樹立。 當時，當局通過一條法例：所有電影必需配備英文字幕，作為政治監察之用。 但當時因應實際需要，大多數電影也配備中文字幕，令操其他方言的人更容易理解電影內容。 （Yang，2003）香港電影配備字幕後，竟獲得意想不到的結果：幫助香港電影進軍西方。
香港電影排行: 國際市場
《鬼馬雙星》的票房高達600萬港元（140萬美元），創下了當年的紀錄，成為收入最高的電影。 許氏的電影前所未有地諷刺一個方興未艾的中產階級，這一個階級的長工作時數和對追求物質成功的夢想，成功地令殖民地成為現代化的工業和企業巨人（Teo，1997）。 粵語喜劇電影蓬勃發展，粵語電影的產量暴升，國語電影一直支撐到1980年代初期，但已很少能在大銀幕上看到其蹤影。 香港電影排行2025 隨後是廣州合眾電影工業公司在上海拍攝的《戰地二孤女》，1932年11月3日在太平戲院及東方戲院公映，由李萍倩導演、蘇怡編劇、胡珊、陸麗霞、馬陋芬及魏鵬飛等演出，該片有四闕粵語電影插曲《人人贊賞》、《戰歌》、《華夏之胄》及《嫁給勇士吧》，皆由陶雅雲、李麗蓮、王雲娟、舒麗娟及陸麗霞所組成的合唱團演唱[5][6]。
香港電影排行: 香港一週電影票房冠軍列表
他們認為，VCD、DVD及網上下載，如BT之類的盜版活動而使市民不願進入電影院。 他們強調，盜版問題令投資者不願意投資電影業，因而令電影素質下降。 然而，近年不少歐美電影在香港上映，即使票房也比以前下降，但下降幅度沒有香港片那麼大。 而且隨着VCD、DVD的普及，市民欣賞素質的提高，市民亦願意購買正版的電影VCD、DVD在家收看。
香港電影排行: 香港电影史
以粵語爲母語香港新一代的藝術家成長起來后，粵語被雅化，粵語電影和流行曲同時登上了大雅之堂，成爲雅俗共賞的藝術品。 1970年代中期以后，粵語電影和粵語流行曲以深厚中國文化爲底蘊，一舉風行全球華人世界。 香港電影排行 與此同時，香港電影的類型和香港電影工作者的方向也出現變化。 其實有不少大電影公司均明白電影素質有所下降，但他們都把原因歸咎於盜版問題。
香港電影排行: 香港電影作品列表
加上90年代後期的金融風暴嚴重打擊香港時，令香港電影的處境雪上加霜。 而與商業的成功結合，使得香港電影從單純的精神享受提升為電影工業。 一系列電影製作的流程形成固定的模式如藝人的經理人制度、電影票房操作等等。 電影產業化使得一批具有雄厚經濟實力的電影公司應運而生，如新藝城、嘉禾、美亞、德寶、寰亞等等，這些大型電影公司雄厚的資金實力、強大的組織和動員能力，讓香港電影不斷創新，好片輩出，佳作湧現，港產片徹底雄霸整個亞洲市場。
香港電影排行: 粵語電影捲土重來
此外，1932年邵醉翁的天一影片公司乘薛覺先及唐雪卿夫婦到上海演出時，開拍其首本戲《白金龍》，本欲成為第一部有聲粵語電影，然而遭到南京的中國國民黨政府禁演，經疏通後才獲准上映。 1990年代中後期，香港電影業由盛轉衰，而且一直未能復甦。 其實自1989年起，香港本土的電影門票銷量已開始下降；不過由於台灣觀眾支撐以及台灣資金的溢注[15]，香港電影業仍能保持蓬勃進入1990年代（Teo，1997）。 但到了1990年代中期，伴隨台灣在GATT中電影配額談判的失利，逐步開放美國大片，華語片不敵冷戰結束後的美國大卡司商業片，香港最多曾經過有100多億台幣的資金在運作拍戲，幾乎每部片都有台灣資金進駐[16]，此時來自台灣片商的資金也漸漸枯竭，因此被台灣人視為「類國片」而從未設限的香港電影業一落千丈，收入減少了一半，再也付不起「巨星」們的高片酬。 1990年代後期，港產片製作數字從1990年代初的每年超過 200部，下降至約100部（不過應該要注意的是：大部份減少的是「三級電影」[17]）。 美國荷里活賣座電影開始經常成為票房冠軍，這是幾十年以來未見過的事。