台灣國際女性影展7大優點2025!（震驚真相）

來自西班牙的新聞工作者和紀錄片製作人利迪亞•加西亞（Lidia Peralta 台灣國際女性影展 Garcia），前幾天特自馬德里來臺，經過了14天的隔離，展現對女影的熱情支持。 她身兼編劇和導演，拍攝了10部紀錄片，將於10月24日舉行大師講堂，分享歐美女性在影視產業中的現況。 一頭蓬鬆捲髮的她，觀看了《成為母親的我們》後，映後參與開幕酒會與臺灣女影人，開心地交換意見。 在疫情期間女影不受影響而能熱烈開展，這在國際影視界是少見的，而且值得肯定的。 2017年首爾國際女性影展的單元中，也展出了以VR技術拍攝的電影。 競賽獎的部份，不論「亞洲短片競賽」或「I-TEENS競賽」兩者定位明確、特色鮮明，特別是前者經過長年的大力宣傳，奠定了首爾女影亞洲中心的地位。

• 從首爾女影到台灣女影，同樣以女性影人獨到的電影與藝術視野為宣揚主旨，今年，台灣女性影展即將滿24歲，在參觀首爾女性影展之後，也期望未來能以悠然的姿態佇立於台灣這塊土地，不忘建立與強化在地性別團體的連結。
• 前行之島，英國北歐臺灣影展的幕後團隊，致力將台灣介紹給英國與北歐五國的觀眾，在韓國、日本等強敵環伺的海外文化戰場上，做到真正把台灣故事脈絡介紹給外國人的驚豔成績。
• 而除了體力方面先天不如男性之外，她作為女性並沒有感到很大的困難。
• 以管理辦法第五條為例，規定「菸品展示，不得以電子螢幕、動畫、移動式背景、聲音、氣味、燈光或其他引人注意之方式為之」，但是因為加熱菸載具不屬於「菸品」，所以並不適用此一條例。
• 跨性者生產或許是一段屬於個人，且難以分享或向他人借鑒的孤獨旅程，所幸佛瑞迪身邊有伴侶家人和朋友的陪伴和支持。
• 不論是題材、電影類型、美學風格，女影始終給人前衛的印象，即使同樣的議題，也必須敏銳地找出屬於當代的樣貌。
• 而九〇年代的台灣，也因台南藝術學院音像紀錄所成立、紀錄片雙年展開始舉行，甚至公共電視台紀錄觀點等頻道的建立，使得紀錄片工作者佔據一席之地，開啟不同視野的女性題材、挑戰主流的性別議題的嶄新微觀拍攝角度。

影展單元「時光台灣：1986—1991百工圖系列」，精選15部《百工圖》作品，藉此反射出當時台灣社會整體的情形，影展期間將於國家電影及視聽文化中心一樓展映。 」講座，由國家影視聽中心執行長王君琦主持，邀請曾文珍、許慧如與黃惠偵導演對談，一同探討女性創作與私紀錄片之間的種種聯繫。 今年邁入第9屆的台灣競賽共入圍17部佳片，題材包含家庭、自我認同、同性情誼等多元面向，本文訪談了《美國女孩》、《那天，我媽偷了老師的車》、《悄悄告訴她》、《啪嗒》、《The Scarf》等五位導演，邀您一窺她們的創作世界。 名為「台灣女性‧時代顯影」的女性影展，將於九月間在紐約呈現給喜愛電影藝術的觀眾。 關於虛構與真實，民族歷史與神話的辯證，《EAMI》透過虛構的故事和角色，試圖梳理歷史，讓神話介入真實，在消逝的民族、土地上創造與留下永恆的影像，因此，影音上的虛實交融成為本片面對和處理民族歷史與變遷的取徑。

台灣國際女性影展: 台灣結束影展／2023 未定檔

藝人方力申早前認愛韓國邪教領袖性侵受害人Maple（葉萱），並力撐女友表示願意陪她到韓國出庭作證。 今日（10日），他出席慈善酒會活動，再被追問陪同女友到韓國出庭時，他表示：「我都有呢個意願，但始終都要同佢哋屋企人溝通，會尊重佢屋企人嘅決定，暫時就未有安排。」另外，談到於記錄片中女友提及被人跟蹤，方力申表示在香港暫時未見有。 疫情嚴重打亂人們生活，疫情升高的情緒壓力，社交距離等防疫措施，無形讓每個人都產生了孤立、寂寞的感覺，甚至一種焦慮感。 政大外交系學士，政大俄羅斯研究所碩士，研究興趣為俄國電影政策，望持續書寫與理解自大也自卑的北國，成為俄羅斯語境的「知識份子」。 為了鼓勵作者持續創作更好的內容，會員可以使用「贊助」功能實質回饋給喜愛的作者。

另外，在2001年開始至各地的電影院、學校、藝文中心、社區等據點巡迴放映影展作品，此舉是臺灣首創。 台灣國際女性影展2025 距離上世紀末所拍攝的《忽男忽女》已屆二十餘年，曾佔據酷兒運動核心位置的舊金山已成為全美租金最高的城市，而川普上任又為酷兒社群帶來性別平權倒退的夢魘。 在這樣的時間點，導演決定再度前往舊金山，拜訪九零年代引領跨性別運動的開路先鋒，也就是當年的電影主角們。

台灣國際女性影展: 王毅宣稱「台灣一直是中國一部分」 台陸委會：嚴重悖離事實

不論是以個體、家庭或國族為單位，「居間飄移 ‧ 飄散時代 」述說人們因外力使然或自主離散，在地理空間上畫出一條條移動軌跡，在時間軸上刻畫出穿梭於記憶與當刻的界結，勾勒出無處為家卻又到處皆可為家的當代圖像。 談到酷異性，今年「酷異幻化・非關定義」將重新探索酷兒性在某個時間跨度下所呈現的樣貌，它可以是跨世代之間的轉變、繼承，不同時代脈絡下同一群人的成長幻化過程，不斷轉換的性別桎梏，意外開啟的酷兒經驗，也可以是老年來愛。 同時，在各種變與不變之間，亦可洞見年輕世代中，體現「跨」作為動詞的性別越界也逐漸跨出持續的定義轉換，湧現同時敘述兩者兼具、兩者皆非、無法定義、拒絕定義，多種選項共生的「不分」狀態。 呼應科幻的異質型態，同樣聚焦於類型電影的「萬物喪屍・末世記事」又進一步將這種異質性內化、推向極端。

• 1985年戈巴契夫當選蘇聯總書記，開始進行一系列改革，社會風氣隨之轉變。
• 雖然菸防法配套法令預告期已過，但推動反菸不遺餘力的林為洲委員，日前公開表示將繼續將為大家的陳述意見送進衛福部，同時呼籲政府應立即查緝現在市面上這些未經健康風險評估、違法的新興菸品。
• 2008女性影展將於十月十七日登場，主題為「玫瑰新浪潮」，台灣知名舞者許芳宜紀錄片「舞者紀事」及韓星金晶恩、文素莉主演的「發球線上」獲選…
• 而《女子學校》中，自始至終沒有這樣一個自始至終作為「女性榜樣」的角色的。
• 在各方條件都相當侷促且極不友善的地方，卻孕育出全印度唯一完全由賤民女性組成的新聞組織。

台灣國際紀錄片影展的總策展人林木材表示，這些原住民族導演初試啼聲的作品，核心精神圍繞在土地問題、文化流失、身分認同、族群階級、傳統與現代的衝突，十分強烈表達個人觀點，透過直接的敘事，表露著極其迫切的心情，也與當時的各種原住民運動息息相關。 1990年代，隨着拍攝器材日益簡便、學院開設相關系所，台灣開始出現愈來愈多將鏡頭轉向自身或身邊親人的個人紀錄片。 本單元以回顧性的視角，精選其中具代表性的十三部女性創作，更納入藝術家吳梓安策劃的「從汝浮波瀾：台灣女性實驗電影切片」子單元，收錄八部女性實驗電影作品，呈現女性經驗在不同創作形式下的多元展現。 「聲社場所：發聲、抵抗、不再恐懼」單元集結從不同面向深入探討的社會議題影片，從性別暴力到勞權，從街頭運動到自媒體的發聲，透過人民由下而上的擾動與反抗，將困境轉化為實踐的潛能。 學會自2001年起辦理女性影展全國巡迴，此舉為全國首創，與地方戲院、社區、校園及藝文場所等共同辦理放映，期望使性別影像遍及全國，藉此消弭影像教育城鄉差距，並推廣性別平權和影像美學。 此外，學會也從事包括書籍刊物出版、DVD發行 （页面存档备份，存于互联网档案馆）、網路資料庫建置等業務，除提供教學資源外，也豐富國內電影及性別研究資源。

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為讓紐約觀眾更為了解台灣原住民文化及紀錄片影展的策展背景，主辦單位邀請導演馬躍． 比吼導演是阿美族人，早在就讀世新大學廣電系時，開始拍攝與阿美族相關議題的紀錄片，而後關注範圍逐漸擴展至其他原住民族與外省族群的歷史。 鍾佩樺任職於國家電影及視聽文化中心紀錄片組，也是台灣國際紀錄片影展策展團隊成員，鍾佩樺與策展團隊當時花了一年的時間做田野調查，集結流落四方的DV帶、VHS等錄影帶，訪談原住民導演，並研究每一位導演的作品，終於呈現出原住民族紀錄片影展。 「台灣國際紀錄片影展」1988年成立，是亞洲歷史最悠久、最重要的紀錄片影展，於2021年策劃展出原住民族紀錄片專題，首度將原住民族「自己拍攝自己」的紀錄片呈現觀眾，許多影片母帶甚至連導演本人都沒留存，是台灣影史上極為珍貴的史料。 本次經由駐紐約台北文化中心居間聯繫，與國家電影及視聽中心合作，將這套包括馬躍． 凡亞思等10位導演16部紀錄片的片單帶到美國獨立實驗及前衛影像的藝術機構，與紐約觀眾分享原住民的視角及影像觀點。

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提起女影，腦中就浮現女權、酷兒等關鍵字，問羅珮嘉是否覺得這樣的女影形象太過刻版，她倒是很坦然，女權、酷兒是女影的基本，常常也是入門觀眾被吸引的點，但認識女影後，便會發現內容包羅萬象。 以今年的片單為例，總共11個單元，有探索酷兒樣貌的「酷異幻化‧非關定義」；「聲社場所：發聲、抵抗、不再恐懼」單元則探討從性別暴力到勞權等不同面向的社會議題；還有集結女導演拍攝的科幻片、喪屍片的單元，甚至還有女同志喪屍片，大大超出人們對女影的想像。 其他影片更包含蒙古族、藏族、馬來、印尼萬丹、波斯、阿拉伯、猶太、東歐喬治亞、印度古茶拉底、烏克蘭、俄羅斯等，以及臺灣的泰雅、客家等民族文化，9/16～25於臺北、新北、臺中及高雄同步展開總計 57 場的免費放映。 台灣自80年代開始歷經風起雲湧的民主浪潮，在政治、社會與人文等各個面向開花結果。 然而在日益性別多元並有著高密度影展的台灣，至今仍無建立一個常態性且專屬多元性別發聲、現身、集結認同、並與國內民眾與國際對話，又能培育優質影人與佳片的文化影音管道。 臺灣國際民族誌影展是亞洲歷史最悠久的國際民族誌影展，隔年秋天以雙年展的形式在臺北舉辦主影展，選映來自臺灣與世界各國的民族誌影片，並在主影展隔年的春天進行全臺灣的巡演活動。

台灣國際女性影展: 台灣國際女性影展 展現女性電影文化成果

2022 年影展以「蛻變．新生」為策展主題，象徵全球在歷經疫情磨難後一掃陰霾展開新生，並帶領全世界動畫相關領域邁向更好境界。 一如策展主題，此次年度主視覺海報是由新銳設計團隊－慢熟工作室操刀設計，以逐格動畫展現「領路者」振翅邁向新世界的意涵，象徵世人在烈焰中仍抱持旺盛生命力的轉變新生。 2022第24屆台北電影節形象廣告《偶遇》充滿歡樂氛圍，講述正在戲院看片的劉冠廷，巧遇同樣和手偶一起沉醉在電影世界的淑芳阿姨，兩人相視而笑，帶出「電影讓你我相遇」的核心概念。

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《萍水相逢》誕生於「解凍時代」的末期，卻又直接挑戰當年政府的審查標準。 台灣國際女性影展2025 本片談及社會階層的問題，以及中心與邊陲之間難以跨越的鴻溝，這些都是在過往蘇聯電影中難以看到的議題。 陳慧穎：因為疫情關係，女性影展一直調整收件期程，我們以為收件數會因此變少，沒想到今年收到130件，是歷年來最多的一屆，近幾年大約落在100件上下。

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自1990年代女影便開始在校園、社區大學、里民活動中心等場域巡迴。 羅珮嘉分享在里民中心邊辦桌邊放電影的經驗，即使播放的影片有點沉悶，現場卻很嗨，叔叔阿姨們邊嚷著看不懂，同時用他們的角度解讀，邊吃邊聊。 就算他們講的邏輯跟影片不同，「大家把女影當成聚會的場域，能就某段劇情聊了起來，這樣很棒。」羅珮嘉表示，所有的影展都有個課題，在台北辦影展好像是光環，可是到其他地方必須放下身段，跟在地交流。

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「生而育矩」的談法超越過去女性影展會放入很多和媽媽或母女相關的片子，今年反而都透過非常不一樣的角度去談論，例如《海馬爸爸要生娃》就是記錄一位跨性別男同志佛瑞迪想生孩子，當他真正要去嘗試時，才發現一切和想像背道而馳，而引發深一層思考。 談起與女影的緣分，羅珮嘉笑說，自己有次回嘉義，恰巧遇到女影在中正大學巡迴放映，當時還不知道女影的她去看了一部談家暴的電影，全場睡成一片，但曾是家暴目睹兒的她感動萬分，心想，怎麼有影展專門放怪片。 台灣國際女性影展 後來在台北工作的她，看到女影在徵字幕翻譯專員，抱著試試看的心情應徵，就一腳踏進了女影。 1965年，印尼經歷一場血腥的反共產主義浪潮，兩位女性Kaminah 和Kusdalini 因著追求理想的政治而入獄，在人生中最壞也最美好的階段相遇的兩人自此成為人生伴侶。 長達半世紀的情誼，她們的故事，成為這段被噤聲的歷史中最純粹而堅韌的印記。 [NOWnews今日新聞]第五屆世界棒球經典賽（WBC）A組預賽火熱開打，今（10）日7點中華隊與義大利對決，結果最終中華隊以11：7戰勝義大利，賽事結果也讓全台球迷振奮，中華隊的晉級之路仍保有一線生…

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閉幕片首度以東南亞電影《走吧，回家。》擔綱，出自「聲社場所：發聲、抵抗、不再恐懼」單元。 本片由印尼新銳女導演法妮喬蒂瑪（Fanny 台灣國際女性影展2025 Chotimah）執導，描繪出印尼兩名女政治犯長達半世紀的情誼，在浮動年代中，她們既是革命夥伴，也是生命伴侶，用最純粹的視角重新審視彼此陪伴的日子，深刻題材引起熱烈迴響。 電影中，從豆蔻年華到二十出頭的未婚媽媽，最後進入三十而立階段的女總裁，是李美彌寫給女性的情書。 而影片中女性面對的困境，部分至今仍未改變，時隔多年仍為現代人帶來反思。 在《未婚媽媽》中，建構出全然由女性為核心的非典型家庭模式，創造出屬於女性的烏托邦，不同於當時社會寫實及女性復仇類型電影，本片拉出線性脈絡，使主角經歷創傷到療癒的完整過程，並賦予他們思考及選擇的權利。 許岑竹的《藥膜連結》（2019）交錯剪接各式膠卷拍攝的影像，以跳躍片段反映台美生活差異，顯露自己的本性。

台灣國際女性影展: 日本考慮修法 允許武器出口到受侵略國

簡而言之，未來超商可直接陳列載具販賣，讓未成年消費者得以輕易接觸、購買。 台灣國際女性影展2025 不同於傳統紙菸，要吸食加熱菸，必須以加熱菸載具搭配菸彈一起使用。 菸防法修法期間，國健署就曾因僅將載具視為一般3C產品、不與菸彈共同納入健康風險評估，而飽受各界批評。 儘管後來國健署改變立場、納管載具，然預告的「管理辦法」中，仍未將載具菸品納入管理對象。 以管理辦法第五條為例，規定「菸品展示，不得以電子螢幕、動畫、移動式背景、聲音、氣味、燈光或其他引人注意之方式為之」，但是因為加熱菸載具不屬於「菸品」，所以並不適用此一條例。 「我希望我有一天可以做出一部作品，它是以反派為主角，但是一部很討人喜歡的電影或是影集⋯⋯ 希望大家可以一起來幫我想怎麼寫好反派這件事。 」林㵟芝依然以渾厚低沈的嗓音和冷面笑將的表情言。

台灣國際女性影展: 台灣女性影像學會

在紀錄片中長達六年的拍攝期，時間跨度從2013年至2018年，導演伊娃． 木娃德身為拍攝者的角色，與被攝者（蕾拉一家）產生極為親密的信任感，鏡頭幾乎不可思議地成功抓住生活的吉光片羽，更記錄到尋求政治庇護下的惶惶人心。 《以愛為家》率先透過女性蕾拉的視角發聲，觀眾能在蕾拉口中得知，丈夫吸毒、家暴，但伊朗法庭不願讓蕾拉辦理離婚，在此狀況之下，蕾拉遇見沙罕，並生下一子曼尼，雙方為了共同生活，帶著孩子遠離家園，成為難民踏上土耳其。 仔細觀察紀錄片《以愛為家》，「通姦罪」就是籠罩全片的巨大陰影，更似幽魂般纏繞著從伊朗逃亡至伊斯坦堡的三人家庭，而在政治、國族等複雜的脈絡之中，小人物在巨大機器運轉下的砥礪生活，就成了導演伊娃． 學期結束，薩米、喬和萊拉準備迎接令人期待的暑假，三人興高采烈地談論八卦、分享秘密心事、有點曖昧的新對象，以及令人緊張的新工作。 她們正值探索自我、追尋人生方向的階段，然而，家庭內、職場上的困擾紛沓而至，失睦的家庭關係，權力不對等的工作侵害，面對充滿變數的生活，三人的友情似乎是最穩定的力量。

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鏡頭跟隨這位迷人而勇敢的媒體工作者，記錄著她為維護新聞自由、民主法治而奔走，在這言論自由被踐踏的險惡時代，她與一群擁有相同理念的工作夥伴們仍不畏懼暴政，為正義與真相勇敢發聲。 台灣國際女性影展 關於知名女同志雜誌《Curve》的故事開端即充滿傳奇性：創辦人法蘭可史蒂芬斯結束一段婚姻，勇敢出櫃離家，二十歲的她住在車上，一天打三份工，因為新建立的交友社群，讓困頓的她生活有了活力和光彩，也讓她興起創辦一本專屬於女同志雜誌的想法。 台灣國際女性影展 她索性拿著十二張信用卡借款去賭賽馬，幸運的她連贏三局，把所有獎金投入她的新雜誌，開啟了延續三十個年頭的精彩篇章。 “時值1965年，塞西莉亞．曼基尼與丈夫利諾．弗拉前往越南拍攝越戰前線。兩人預計在當地拍攝一部關於人民抗爭的紀錄片，計畫已久卻始終沒能拍成。五十年後，當年並肩作戰的丈夫早已逝世，僅留下當年書寫的日誌、筆記、書信，以及遺忘在櫃子深處裝滿6×6負片的兩箱鞋盒。

台灣國際女性影展: 文化研究國際中心

南方影展，是一群熱愛電影的夥伴，因感受到南部缺乏像北部般的大型影展活動，所以於2001年開始在南台灣獨立創立起南方影展，希望引薦甚少下來南部映演獨立製片，讓南台灣的民眾也可以享受到和北部一樣的影像藝文活動，並藉此拓展南台灣民眾電影欣賞的視野。 高雄電影節自2001年開始由高雄市新聞局主辦，以奇幻熱血、擢拔新稅、發現影視新境界等契合南台灣氣息的策展核心精神，開始規模化、風格化高雄電影節，開始建立高雄電影節影展品牌與形象，奠定高雄電影節作為南台灣最大影展與台灣三大影展之一的基礎。 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。

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她作為攝影師的關注度亦不亞於紀錄片導演身份，今年影展也希望能呈現導演的另一個面向，帶來《親愛的瑪麗亞》、《夏日河畔》與《女人的哀悼之歌》等9部作品。 將探尋延伸至實驗電影領域，本單元另收錄了吳梓安所策劃的「從汝浮波瀾：台灣女性實驗電影切片」子單元，觀照女性如何透過別種創作形式，詮釋個人的情感與經驗。 曾莉珺的《流》（2013）變幻抽象視覺語彙，探索黑白流動間的呼吸與凝視。 《臨摹（另一種版本）》（2019）導演徐璐觀察家中親密關係的痕跡，以光影冥想家庭留於自身的印記。 黃靖閔的《慾見》（2009）以初嘗禁果的芭蕾少女為引，回望成長階段的記憶與綺想。 陳瀅如的《財縫》（2008）細拍一位母親裁縫的工作，以一通越洋電話串起全片，呈現亞洲父母為兒女無悔的奉獻。

台灣國際女性影展: 歷史

除了緊張刺激的賽事之外，啦啦隊「經典女孩」場邊賣力應援亦成為全球矚目的焦點，其中更以人氣最高的林襄以及峮峮領軍，全員到齊表演本屆主題曲《世界都看見》。 TEFF 歐洲影展自 2005 年起，於全台各地播放歐洲電影並提供觀眾免費入場觀看，希望台灣民眾藉由欣賞歐洲電影的過程中，認識歐洲國家的文化、藝術和語言的多樣性。 由文化部影視及流行音樂產業局主辦，以鼓勵、挖掘新銳創作者為宗旨的金穗獎，是不少台灣重要影人的搖籃。 舉凡國際知名的導演李安、蔡明亮，到近年入圍多項金馬獎的黃信堯、柯貞年等都曾受過肯定。 從電影技術發展史的角度來看，「黑」無處不在，它以不同的形式介入了影像，創造了屬於電影的語言與美學，也主導了我們一直以來觀看電影的方式。 「黑影展」開啟電影裏可見與不可見的思辨，以國內外24部風格迥異的實驗短片與藝術家電影，從媒材、特效語言、光影實驗、放映空間到文化象徵意涵等多重意涵的「黑」，試圖走進電影人操演的幻術，在其中開展不可見的「黑」所折射堆疊的多重視閾。

2022酷兒影展向當今社會提問：無垠、無窮、無界：性別有無作為一種複數的可能？ 同時強調「無盡的愛」與「愛的無限」，探討各種愛與性面向，以電影為載體，無論是真實或是虛擬，性別終將再定義與再確認。 性別的操演與脈絡，以身體作為肉與靈的愛之載體，人類展示身體與性向情慾的面向，轉換融合、揉作成∞無限、無窮、無盡（Infinity）的可能性；轉換人的身體、情慾、性別、陰陽特質變異下性別複數的可能。 屆時，各種的愛、性與關係，不再是歧視、畸形、被汙名的社會揶揄，期待迎接身而為人的愛無限美麗新世界。 2022金馬國際影展選映了161部來自47個國家的精彩電影，在19天的影展期間展開420場放映，62場映後QA、8場專題講堂，近200位海內外影人一同參與，不少影人都盛讚此次來台參與影展的經驗永生難忘，更驚豔於台灣觀眾的熱情，紛紛表示希望來年還有機會再來共襄盛舉。 首先，今年影展特別祭出主打科幻片類型的「一級玩家Ｘ異境幻遊」，以大家所熟稔的大師級導演作為出發點，透過她們的視角一窺當時所想像的「未來世界」。

穆拉托娃很難被歸類，不只是因為她一生只在烏克蘭敖德薩拍完所有俄語電影，也因為她標誌著蘇聯藝術的某個面向，同時又是個「非」蘇聯的激進藝術家。 她獨特的電影語言，雖富含俄羅斯文化與歐洲文化，卻被歐洲電影圈所低估。 穆拉托娃的生日與忌日總伴隨著關於她、關於其作品的報導，她75歲生日時，時任總統梅德韋傑夫和總理普丁紛紛對她獻上祝福；2018年逝世時，亦以政府的名義致哀，顯然這位曾經的「地下導演」，今日已成為俄羅斯與烏克蘭人民心中無法被取代的存在。 1967年，穆拉托娃第一部獨立指導的長片作品《萍水相逢》（Короткие встречи）問世，尚未公映即遭禁演，且一禁就是20年。 四年後，第二部長片《漫長的告別》（Долгие проводы，1971）使得她被蘇聯電影工會除名，本片亦遭禁演。

2021年，彷彿身處在跡線模糊、拼貼嫁接出來的時空，無論是面對連環觸發的延遲景況，或是瞬間遁入更具象化的停滯狀態，皆把生活推向未知。 台灣國際女性影展2025 在這樣的特殊時空下，第28屆台灣國際女性影展以「幻形共生 IMPURE」作為今年的影展主軸，期望透過電影來回應一種如幻化流形般混雜的共生狀態。 「幻形」既是不同媒介間的跳躍切換，亦是跨域又互涉的親緣／親密關係。

影展單場票券與套票現正熱賣中，套票每套480元可兌換8張電影票券，等於原價5折優惠，以上皆可至OPENTIX兩廳院文化生活購票劃位。 台灣國際女性影展 更多最新消息請密切關注TIDF官方網站、Facebook 及 Instagram。 為豐富本單元的相關討論，影展期間除放映之外，還將另外舉行一場講座與延伸座談。