而小說裡聚集各種「B咖主角」，他提到以往在恐怖片裡，總是有特定的B咖出場「一定會死」，例如有色人種、偷情的女二、啦啦隊隊員，還有嘴上說「我一定會再回來」的角色，最後也一定會為了某種潛規則領便當。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 掌握出版新動態，探索讀寫新關係！
- 作為香港人，第一次看這部電影聽到的就是「GGVGG」，所以聽到臺灣講的不一樣，就覺得份外有趣；而當臺灣人知道香港原版講的不是「sit down please」，也會感到驚訝。
- 這些書之所以「商業管理」，是因為這些作者會將對於人的觀察心得應用在自己的工作領域當中。
- 本節目由 IC之音與 Readmoo 讀墨電子書聯合製播。
- 所以作業沒寫就別寫吧，看到有人被霸凌要刻意挪開眼神。
- 那是一種刻意的未完成，介於「被你意料到」和「刻意跑掉」之間，在寫實和超現實之間，在有意和無意之間，在具體和抽象之間，當然飛行很難，但漂浮卻只有他一個人做到。
不過，陳栢青的警覺不僅止於校園暴力的生產邏輯，更在於提出這背後整個時代的景深中，潛藏的情感機制。 從《小城市》到《尖叫連線》，他不斷質問在這個數位媒體已然全制霸的時代，牽動大規模群眾愛憎的，究竟是什麼？ 特別是台灣這幾年歷經了各種網路平台所進行的政治與情感動員，無論是文字或影像為媒介，都以視覺的願（怨？）力向我們襲來，將我們席捲其中，成為召喚黑暗之心的基本配置。 陳栢青，1983年，台中生。 曾就讀東吳大學中文系，台灣大學台灣文學研究所畢業。 獲華語科幻星雲獎、全球華人青年文學獎、中國時報文學獎、聯合報文學獎、林榮三文學獎、入圍台灣文學獎等。
陳栢青: 語言是時代的總和
是香港人怎麼吃動物內臟，台灣人該怎麼吃？ 陳栢青 由生活引出自己的記憶，由記憶連結自己的故鄉。 但一切真的是這樣順理成章嗎？
我因此回家查查看，才驚覺電影在兩地的版本有點不同，而香港本身亦因為文化演變，才會叫這種售麵形式為「車仔麵」。 作品曾入選《青年散文作家作品集：中英對照台灣文學選集》、《兩岸新銳作家精品集》，並多次入選《九歌年度散文選》。 一是，所有你以為最在地的，其實根源於最遙遠。 而另一層驚喜則來自，「口音導致聲音轉換」，發音導致的誤解卻創造了新的名字。 但這不只是回到命名的原點那麼簡單，它帶來的，還是一種解放。
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所以愁了；而青年郭強生筆下通篇愛情，寫的也不是愛，而是一種「歸屬感」。 因為還不知道愛，卻有一種親愛。 還不能分男女，所以都可以愛。 他筆下的友情很像愛，不分彼此，你最珍貴。
- 井口成為班上的異物，變成下一個被霸凌的對象。
- 小說以旁觀筆記的方式記錄霸凌，有一種解剖學的冷靜，敘述者的口吻像Discovery頻道的旁白，獅子吃掉斑馬，斑鬣狗趁夜覓食，大自然裡一切都理所當然，小班級裡全班排擠一個人也是如此。
- 遠較〈融城〉時期的文字更進步，不如說更個人，《飛行家》以強大火力展示一種「雙雪濤體」，具體面貌是段落中的調度，人物在裡頭同時行動與對話，說話不加引號，而敘述者的描述和觀點也交雜其間。
- 「台灣常說，故事非常重要脈絡非常重要，他們就開始每個人都講故事。」前陣子總統候選人參選時說一個故事，說在淡水遇上的大媽，十分支持他，所以他一定要參選。
- 經典也青春
- 或者，是什麼讓我們變成這樣的怪物？
使閱讀貼近日常，更讓讀者能以閱讀解決生活大小事。 關於小說家的終局，那也是很村上春樹的。 那也可能是雙雪濤的，但就是確立了這樣的終局，才構成雙雪濤的起點（「對了，說不定我也可以寫小說」），他虔誠洗手，反覆揮劍，反覆想像那更完美的一擊。
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當然電懋影業也在背後推了一把——像替自己螢幕上遲來的梁祝做了痛快的報復。 連邵氏要李翰祥支付的違約金，電懋也出了一部分。 李翰祥後來在台灣成立國聯影業，命名便取了國泰機構電懋的「國」字。 梁祝裡蝴蝶一振翅，港台影壇都受了影響。 再讀陳栢青的書評，很感謝他為《港式臺派》給了那麼豐富的分析。
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獲聯合文學雜誌譽為「台灣四十歲以下最值得期待的小說家」，首部散文集《Mr. Adult 陳栢青2025 大人先生》即入圍2016台灣文學獎散文創作獎。 「過去我和這些事情擦身而過。有一些霸凌案例，我光想像就覺得可怕，像以前我看葉永鋕的故事總是痛哭，」許多校園裡的惡意霸凌聽來駭人，但追根究柢，惡意的根源卻可能是自以為是的正義。 「到底有誰覺得自己是壞人？罷凌者們總覺得自己是對的，覺得那就是正義或正確。但人們為了單一的『正確』到底排除了什麼？」霸凌的源頭，有時候並非純粹惡意，而是認知落差。 持續耕耘了三個年頭的「鏡文化書評」，由四位書評作者輪流撰寫，每周推出一篇針對近三個月內人文／文學類新書的深度導讀，在本篇陳栢青書評〈你當我塑膠──蘇致亨《毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢》〉刊出後，便將畫下句點。 陳栢青2025 劉德華成了大陸雞，流落大嶼山遇到雜貨店老闆娘十一姑與月光。 港片《與龍共舞》重播過一次又一次。
陳栢青: 讀者迴響
葉德嫻演十一姑，經典對白一句又一句，刺刺的。 又在咿咿喔喔了，砲彈飛牛奶。 砂紙磨過的嗓子帶一種被生活歷練過後的喜感，說話粗俗又天真，直率又可愛，其實多半是台灣阿嬤吳敏臨場想出梗來重新配過的。 讓我這一代台灣人對於港片的鄉愁，帶著鳥來嬤口音。 著有散文集《Mr.Adult 大人先生》。 另曾以筆名葉覆鹿出版小說《小城市》。
陳栢青: 重要獎項
本學期「台灣文學史概論」課程中，文薰老師以柯裕棻《浮生草》及劉靜娟《驚驚袂著等》為例，說明散文中「散」的精心設計，有別於小說、詩歌等文體與敘事風格。 而當散文的文體特性，搭配同志題材，能為台灣文學創造出什麼樣的特殊風景？ 本次演講邀請到清華大學中文系的楊佳嫻副教授，以及知名作家陳栢青，從作家白先勇談起，與同學們分享不同時代下台灣散文中的同志性，藉此立體化散文的文體特色，指引與同志題材的對話空間。 無事生花，有心則亂，到底什麼都沒發生，卻好像有什麼就要發生。 這個「若有事正生」才是青春的寶礦力水得，透明得很對味。 陳栢青2025 終究，寫青春最好看的故事往往都非關故事，而是那股日曬裡煙塵揮揚的心神盪漾。
陳栢青: 尖叫連線
獲《聯合文學》雜誌譽為「台灣四十歲以下最值得期待的小說家」。 另曾以筆名葉覆鹿出版小說《小城市》，以此獲九歌兩百萬文學獎榮譽獎、第三屆全球華語科幻星雲獎銀獎。 另出版有散文集《Mr. Adult大人先生》、長篇小說《尖叫連線》。 也因此，在二○一二年五月《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」專輯的導論中，當時我特別指出對新一代的作家而言，大眾文學類型已經具有高度的正當性，成為他們重要的創作利器。 「但我們現在已經沒有那種寬容的餘裕了。」陳栢青說得悵然若失。
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那是一種刻意的未完成，介於「被你意料到」和「刻意跑掉」之間，在寫實和超現實之間，在有意和無意之間，在具體和抽象之間，當然飛行很難，但漂浮卻只有他一個人做到。 陳栢青 「我覺得我們有太多的可能性。我們有太多的角色可以做。」他剛來到香港時代廣場，看到很多品牌，其後發現每個品牌都有自己的特色，每個品牌都有故事，他說，他不知道哪一個故事才好，反而不能夠買。 「台灣常說，故事非常重要脈絡非常重要，他們就開始每個人都講故事。」前陣子總統候選人參選時說一個故事，說在淡水遇上的大媽，十分支持他，所以他一定要參選。 大家問大媽是誰，然後都談論這個故事。
陳栢青: 作品
或者，是什麼讓我們變成這樣的怪物？ 這本《闇夜的怪物》指出了沒有魔法的世界裡，怪物以及他的產地。 但現實終究殘酷，並不會因為喝了洋墨水、和外國人打交道，職場和社會就會一片和諧，異鄉人不全然都是擁抱成功，在《可憐的小東西》這本小說集裡，故事的女主角跨越了國界和文化，為了生存競爭，各自面對著「失去」的難題。 完整閱讀，從這裡開始❤️ Readmoo 讀墨電子書，一個結合電子書店與閱讀社群的網站。 在這裡，因為有你陪伴，閱讀並不孤單。 MooTube 讀墨說書每週更新影片、將影片音檔製作為Podcast，方便讀者以最習慣的方式，吸收超實用電子書祕技、作家私房書單、好康省錢心法等豐富內容。
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「連參選都要說故事，你可以想像故事多重要。可是在一個大家都覺故事重要的世代，你反而發覺你無法說一個好的故事。 」帥氣、親和、機智，跟陳栢青談話，很自然就被他吸引想要聽下去。 蘇致亨「有意識說故事」，比起理論，讀者更想聽故事。 讀者不想知道教訓，讀者想知道情節。 讀者都想要知識，但說穿了讀者更想要娛樂。 而《毋甘願的電影史》把這一切都給了我們，它說了很多拍台語片的故事，說了很多台語影人的故事，也說了很多台語片裡的故事。 這本書成了超營養大雞排，好吃，給力，又好玩。
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住野夜的小說寫了又寫，從《我想吃掉你的胰臟》到《闇夜的怪物》，每一頁寫的都是霸凌。 有些書中的霸凌是公親變事主，有些是乞丐趕廟公。 多的是描述受害者的故事，而《闇夜的怪物》最特別，它補足了教室裡的全景視野，其實是人際關係裡少有被描寫的視角，所謂「旁觀」。 但讀到最後你會發現，根本沒有所謂「旁觀」的視點，所有的旁觀者，若不是不小心幫忙撿了橡皮擦的井口，而成為「下一個受害者」，就是如同主角男孩，為了怕被欺負，看到矢野東西掉了，只好補上去踩一腳，乃是「隱藏的加害者」。
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尤其在全球化的年代，這一點，也能套用於我們對「家」的理解。 我想不到更好的方法給予這些地方一點回報，所以即使可能微不足道，也認為要把生活故事寫下來，與兩地更多人分享我們的見聞，尋找更多知音和連結，也當是感謝一路遇過的人，記念走過的風景。 有時我們會把深埋在腦海的用語當成理所當然，更沒想過它在其他文化裡可能是截然不同的內容與聲音。 這類在臺港生活中比較所得的小發現，每次都是深刻的故事。
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整本小說的開頭顛倒了尋常的認知，而接著閱讀下去、並接受這樣設定的我們，也許是最奇怪的。 我想說的是，這不就是「故事」的本質嗎？ 「故事」也許就是林宥嘉的一首歌，「人生已經如此艱難，有些事情就不要拆穿」，雙雪濤所有的小說都有一個「現實無處可去」的共同點，這才是真正的故事起點，現實是這樣啊，是海豚就是會死掉。 它做為一個喘息，一種寬慰的眼光，一個可能性。
雙雪濤體就是清水模，以為是灌漿水泥，一次一大塊，從模板間距到每一體積注漿施受量都有嚴格計算。 人看見稜角，其實是一種淬鍊。 台灣還沒出版地緣關係多親切的《天吾手記》，倒先出版短篇小說集《飛行家》。 這時我總會想起2012年年金會議上評審的意見。 一篇小說同時「有線條」又「不夠精確」，可以「陌生人視角進來」但又是「想像的」，前者指向雙雪濤的「文字」，後者指向「地方」。
陳栢青: 作品列表
每週五更新，介紹台灣當前值得你閱讀的作品， 歡迎你一起加入我們的行列。 傳統媒體已經遠遠被新世代抛諸腦後，更大的破壞接著要來：爆炸的資訊如何篩選？ 三位作者要以認真的書寫與內容，重新奪回「閱讀」的使命。
但歪斜的不是小說，其實是我們的世界。 那打得人暈頭轉向的一巴可不也打在我們臉上？ 拯救必須用傷害表現，體貼反過來用殘酷表達。 這就是《闇夜的怪物》裡沒有怪物的日常了。 小說裡的怪物有八顆眼睛，但怪物的眼睛只要看著別人就好，你有看過哥吉拉照鏡子嗎？
如果只能挑一部住野夜的作品，我會說，就看《闇夜的怪物》吧。 如果要從哪一部作品開始看住野夜，我會說，就從《闇夜的怪物》開始吧。 廖之韻，詩人作家肚皮舞孃，奇異果文創總編輯。
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即使把它放在中文教學的部分，也一定是邊緣分子，因為我們介紹的是臺語跟廣東話，不是「正路」的普通話或國語。 作為香港人，第一次看這部電影聽到的就是「GGVGG」，所以聽到臺灣講的不一樣，就覺得份外有趣；而當臺灣人知道香港原版講的不是「sit down please」，也會感到驚訝。 這種兩地文化來來回回的翻譯、磨擦與發現，正正就是我們的散文集《港式臺派》探討的主軸。 讀這本書首先是各取所需——台灣人當然先看到臺派，香港人看到港式——接著是發現對方的存在。
1.雙極唐諾和陳列為年輕作家雙雪濤槓上了。 在2012年「台北文學獎」年金類評審會議上。 不到吵起來，但他們確實為了手上這篇為了台北而寫的小說產生意見分歧，唐諾讚美雙雪濤「文字有線條」，筆下台北則是「陌生人的視角進到台北」；而陳列說，「文字很多地方是浮泛的，不夠精確」、「他的台北是想像的，並無真正台北生活……任何地方都可以」。 兩人意見相同的地方只有一點，唐諾同意陳列，並說，「我感冒是村上春樹那段。」在那年的評審會議上，當時還稱作〈融城〉的創作計畫過了初審，並頒發20萬台幣。
陳栢青: 台灣八十後作家陳栢青：我想要寫出只有我這個世代擁有的東西
小說後來在中國出版了，內容大概和原初計畫差很多吧，書名叫《天吾手記》，豈止「只有一段村上春樹」，它本身帶著某種村上春樹印記，從命名、小說形式、語言，足夠讓唐諾從感冒變成重感冒。 雙雪濤在一次訪問中提到，他在投稿《天吾手記》前也不過在台北待過十多天，是因為得到「BenQ電影小說獎」來台領獎。 他老兄說收到台北文學獎主辦單位通知後，琢磨了一晚，本來在銀行工作的他，第二天一起床，一口氣提上來就跑去辭職了。 陳栢青 這也是很村上春樹的（《身為職業小說家》：「不知怎麼毫無脈絡可循，沒有任何根據，忽然起了這樣的念頭『對了，說不定我也可以寫小說』」。）東京有了小說家村上春樹。